Fotografias de entre guerra
El explosivo desarrollo de la fotografía como un medio de poder expresivo incalculable y como vehículo primario de la conciencia moderna ocurrió durante las dos décadas inmediatamente posteriores a la Gran Guerra. A raíz de este primer conflicto totalmente mecanizada, los artistas de vanguardia, ilustradores comerciales y periodistas recurrieron a la fotografía como si quisiera descubrir a través de sus mecanismos y materiales algo del alma de la sociedad industrial contemporánea.
Largamente reconocido el poder de la fotografía para reflejar la faz del mundo, no era en absoluto abandonados, pero en los años 1920 y los años 30 una serie de formas y técnicas no convencionales de pronto floreció. Fotogramas abstractos, fotomontajes compuestas de imágenes fragmentadas, la combinación de fotografías con la tipografía moderna y el diseño gráfico de carteles y páginas-todas las revistas eran facetas de lo que el artista y teórico de László Moholy-Nagy (1895-1946) con entusiasmo descritos como una "nueva visión" arraigada en la cultura tecnológica del siglo XX.
Largamente reconocido el poder de la fotografía para reflejar la faz del mundo, no era en absoluto abandonados, pero en los años 1920 y los años 30 una serie de formas y técnicas no convencionales de pronto floreció.
Un influyente profesor en la Bauhaus en Alemania, Moholy-Nagy defendido puntos de vista inesperados y técnicas de impresión lúdicas para engendrar una relación fresca con el mundo visible ( 1987.1100.499 ). Otros fotógrafos de Alemania, como August Sander (1876-1964) ( 1987.1100.82 ) y Albert Renger-Patzsch (1897-1966) ( 2005.100.147 ), hizo hincapié en una rigurosa objetividad basada en la observación minuciosa de los detalles. Y con la llegada de la cámara de 35 mm a principios de 1930, el fotoperiodismo y la fotografía de la calle se convirtió en posesión de una nueva gracia, destreza y movilidad.
En Francia, el surrealismo fue el centro de gravedad para fotografía de vanguardia entre las dos guerras. Lanzado en 1924 por el poeta André Breton, el movimiento surrealista dirigido a la transformación psíquica y social del individuo a través de la sustitución de las convenciones burguesas con nuevos valores de la aventura espiritual, la poesía y el erotismo. En esencia un movimiento filosófico y literario, el surrealismo fue una gran deuda con las técnicas del psicoanálisis, y la investigación de Freud en la asociación libre y la imagen de sueño. fotógrafos surrealistas hizo uso de técnicas tales como la doble exposición, impresión combinada, y revirtió la tonalidad ( 1987.1100.81 ) para evocar la unión de sueño y la realidad.
En Rusia, la revolución de 1917 impuso la transformación a través de una sociedad reordenada. Se contó con la entusiasta participación de artistas como El Lissitzky (1890-1941) y Aleksandr Rodchenko (1891-1956), quien vio en la fotografía de la manera más eficaz para expresar la reconfiguración dinámica de su país. En sus fotografías, utilizaron un repertorio de desfamiliarizar dispositivos-extremos de arriba abajo ángulos ( 1987.1100.5 ), horizontes inclinados, fragmentarias primeros planos, formas abstractas-como parte de un intento de romper los viejos hábitos de percepción y representación visual.
La década de 1920 vio a finales de una serie de exposiciones internacionales dedicadas a la nueva visión de la fotografía. El más significativo de ellos fue Film und Foto, una exposición celebrada en Stuttgart, Alemania, entre mayo y julio de 1929, que incluyó aproximadamente 1.000 obras procedentes de Europa, la Unión Soviética y los Estados Unidoslos fotógrafos asociados con la nueva visión. Por momentos eufóricos y desesperados, víctimas de optimismo utópico o profunda confusión espiritual, el corto período entre las dos guerras mundiales sigue siendo una de las más ricas en historia fotográfica.
Departamento de fotografías, el Museo Metropolitano de Arte
