Hace mucho tengo ganas de hacer este post. Como muchos de uds. pertenezco a la generación que vio nacer a los videojuegos y el animé; también crecí mirando Mazinger, Meteoro, Astroboy y me deleité con Evangelion (mi favorito) en mi adolescencia. Quiero resaltar que no soy un erudito en el tema pero que es apasionante y traté de dar una mirada global a los grandes acontecimientos de la historia de este arte. Es un post original hecho a mano, y como verán llevo mucho trabajo, así que no sean putos y dejen un comentario.
Este post apoya a la creación de la categoría animé
Enjoy!
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1600 - Precedentes: Podemos atribuir a los Ukiyo-e, el título de las primeras manifestaciones artísticas populares en Japón. Eran grabados impresos en madera que empezaron a verse por el año 1600. Por aquel entonces, la dictadura feudal oprimía a las clases bajas, muchos comics de la época representaban el momento histórico en el que se encontraban y criticaban la clase política. Los Ukiyo-e intentaban hacer olvidar las penalidades que padecía el pueblo llano y los sumergían en historias de erotismo. Los Ukiyo eran muy estilizados, sencillos, frescos y muy energéticos, eso les daba un aire comunicativo muy por encima del arte normal.
1900-1920 - Influencias: En 1906 aparece la primera película de animación, Humorous Phases of funny face, del productor americano James Stuart Blackton. En 1907 se hizo la primera producción de animación japonesa, en donde sale un niño marinero.
En 1908 aparece en Francia Fantasmagorie, del dibujante Emile Cohl y producida por Gaumont. Este tipo de películas de animación llegan a los cines japoneses hacia 1910. Entre 1914 y 1917 se exhibieron unas 93 películas de animación extranjeras, siendo las americanas las de mayor popularidad. Ante tal fenómeno, los productores japoneses comenzaron a plantearse la realización de cine de animación nacional.
1916-1917 - Comienzos: La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género. En aquella época no existía documentación en Japón sobre las técnicas de animación, por lo que la tarea de Shimokawa no fue fácil. No obstante, consiguió realizar el primer filme de animación japonesa, Imokawa Mukuzo, Genkanban no maki (Mukuzo Imokawa y el guardián de la entrada) estrenada en enero de 1917. Por su parte, el pintor de estilo occidental Seitaro Kitayama, interesado por las películas extranjeras de animación que veía, presenta un proyecto de realización propia a la compañía Nippon Katsudo Shashin (Nikkatsu), que ésta acepta encargarle. Kitayama tampoco era un experto en la animación, pero a base de pruebas y errores, consiguió terminar Saru Kani gassen (La batalla del mono y el cangrejo), basada en un cuento popular japonés, que fue estrenada en mayo de 1917. Shimokawa y Kitayama comenzaron la realización de sus películas en 1916, coincidiendo con la puesta en marcha del dibujante de manga de corte político Sumikazu Kouchi, que por encargo ahora de la compañía Kobayashi Shokai, estrenaría en junio de 1917 Hanawa Hekonai, Shinto no maki (Hekonai Hanawa y su nueva espada), con un samurái como protagonista.
La historia del cine de animación japonés comienza efectivamente en 1917 gracias a los trabajos de estos tres pioneros, pero no se conserva copia de ninguna de estas películas por lo que se desconocen otros datos. La de Kouchi fue la más elogiada de ellas por las críticas de la época, siendo además la primera en rodarse, aunque se estrenara después de las otras dos.
La batalla del mono y el cangrejo hecho por Seitaro Kitayama en 1917
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1920´s - Manga: Hokusai Katsuhika fue el primero en utilizar el vocablo manga que se da a entender como dibujos involuntarios.
El cómic japonés fue cogiendo forma al entrar en contacto los autores japoneses con algunas creaciones occidentales. Durante la primera mitad del siglo XX el manga se fue perfeccionando. En los años 20 salió la primera tira moderna, gracias a Shousei Oda y Tofujin. En los 30 el ritmo de producción se aceleraba. Ogo Bat era una de las historias más famosas de la época, un semidios que utilizaba sus poderes para derrotar a las fuerzas maléficas. A medida q se acercaba la Segunda Guerra Mundial, los temas de los mangas se volvían más bélicos.
1932: Un animador japonés logra un reconocimiento Internacional, nos referimos al famoso Kenzo Masaoka que hizo la Película Chikara to Onna no Yononaka que es el pimer Animé con sonido.
Fecha de estreno en Japón: 13 de Abril de 1933
Segunda Guerra Mundial: A medida q se acercaba la Segunda Guerra Mundial, los temas de los mangas se volvían más bélicos. La guerra marca un antes y un después del manga en Japón.
En 1933, Mitsuyo Seo es contratado por los estudios de Kenzo Masaoka. Seo era un dibujante que destacó pronto por la gran rapidez con que realizaba su trabajo, que fue decisiva en Chikara to onna no yo no naka. Seo, que aprendió la técnica de sonorización de Masaoka, pronto se independizó. Su primera película fue Osaru Sankichi. Bokusen (Sankichi el mono. Defensa antiaérea, 1933), que recibió muy buenas críticas.
Llega el año 1943 y se produce el primer largometraje Anime que se llama Momotaro- no umiwashi (Las Águilas marinas de Momotaro). La realizó Seo y en esta película nos cuentan el Ataque a Pearl Harbor. Fue dirigida por el Ministerio de la Marina durante la seguna Guerra Mundial.
Seo entra a formar parte de la Shochiku Doga Kenkyusho, donde también se encontraba Kenzo Masaoka, y allí vuelve a recibir un encargo de la Armada. En enero de 1942, el Cuerpo de Paracaidistas de la Armada había descendido sobre la isla de Sulawesi (Indonesia), conquistando la base americana, así que se decidió airear también este primer éxito del cuerpo ante los niños japoneses con otra película de dibujos. De esta manera se gesta la realización de Momotaro, umi no shimpei (Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, 1943), con un equipo de 70 personas (el mayor hasta entonces en la historia de la animación) y un tiempo total de elaboración de 14 meses. Finalmente se consiguió toda una superproducción de 74 minutos de duración.
Momotaro- no umiwashi
Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares: el primer largometraje de anime con audio realizado en 1943
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Postguerra: Se puede decir claramente que al acabar la guerra surgió un nuevo manga japonés. Ya no se hacían mangas de temas bélicos, por la censura de los aliados y porque al público ya no le interesaba. La gente prefería los temas de ciencia ficción y fantasía y se empezaron a publicar mangas dirigidos al público joven. Los artistas estaban muy mal pagados. Entonces fue cuando el padre del manga moderno puso las bases de la industria del anime moderno y fue el inventor de los ojos tamaño melocotón. Y aquí es donde comienza la historia del manga y el anime que conocemos de la mano de Ozamu Tezuka .
Ozamu Tezuka
1958: En agosto nacerá la mayor productora de cine de animación de Japón, Toei. Hiroshi Okawa, presidente de la productora, se fija en sus viajes al extranjero en el cine de dibujos animados norteamericano, y decide poner los medios necesarios para el crecimiento en calidad del género en Japón hasta hacerlo exportable y competitivo.
Okawa, al son de su lema favorito, "tenemos que convertirnos en la Disney de Oriente", construyó unos estudios de tres plantas con todas las facilidades modernas, y puso al frente de estos a Yamamoto como máximo responsable. Su primer y espectacular trabajo será Hakujaden (La leyenda de la serpiente blanca, 1958), superproducción de 78 minutos en la que trabajaron 109 personas y que se convierte en el primer largometraje en color del cine de animación japonés.
1960: y aparece el primer Anime para adultos y lo invento la empresa Animeeshon Sannin no Kai y con tres animadores; uno de ellos es Yo-ji Kuri.
1963: aparece la primer serie Anime que es Tetsuwan Atomu en español Astroboy realizada Ozamu Tezuca.
Astroboy
Astroboy es un robot creación del Profesor Ochonomizu (literalmente: agua de Té; en las versiones americanas fue renombrado como: Dr. Elephant por la exagerada proporción de su nariz), un científico del Instituto de Ciencias del Japón, que logra crear a un robot con cuerpo de niño y sentimientos de humano. Su creación tiene vista de rayos X, super-oído, una inteligencia artificial notable, cohetes en sus botas y brazos, y 100.000 caballos de potencia, a lo que se agrega la posibilidad de disparar contra sus enemigos con dos pequeñas armas instaladas en su trasero.
Pero Astroboy también necesita recargar sus baterías, y en estas situaciones se desarrolla la trama, incoporando personajes de su familia, persecuciones donde los malos de siempre intentarán capturar a Astroboy para desarmarlo y copiarlo, así como otras tantas cosas similares. El anime original se realizó en 1963 (Mushi Productions) y fue la primera serie regular de anime emitida en Japón, fue filmado en blanco y negro, después vendrían dos revisiones más, una en los años '80 (Tezuka Productions) más corta en episodios, pero esta vez ya en color, y una nueva versión en 2003 (Fuji TV) coincidiendo con el doble aniversario del nacimiento ficticio del personaje, y el 40° aniversario de la obra de Tezuka, esta versión fue filmada en color mezclando la animación tradicional con las últimas técnicas animación y color digital.
Ozamu Tezuka también realizó otros mangas como La nueva isla del tesoro y El emperador de la jungla. En los años 60 se crearon Speed Racer, IronMan 28(Tetsujin 28), Eight Man, Cyborg009. Eran comienzos muy dubitativos, pero que fueron los cimientos de una gran industria.
Speed Racer - Meteoro
Speed Racer cuenta la historia de Go Mifune ("Meteoro" en español, según la traducción) , un joven aficionado a las carreras automovilísticas. Su auto (conocido como Mach 5 ) era un Super deportivo GT fabricado por su papá y con características muy especiales como turbinas para acelerar, parabrisas a prueba de balas, brazos que salían de debajo del auto para impulsarlo y dar saltos gigantescos o sierras cortantes que salían del frente para eliminar cualquier obstáculo, y no nos olvidemos del pajaro robot. Además podía adaptarse al medio en el cual tenía que competir, como por ejemplo un submarino (con periscopio y bomba de oxígeno incorporados).
La familia de Meteoro está conformada por su papá, su mamá, su hermano menor Chispita, su novia Trixie, Su amigo Bujía (la única persona a parte del papá Mifune que conoce el mecanismo del Mach 5) y la mascota Chito, (un chimpancé que junto a Chispita se encargaban un poco de la parte cómica de la serie), y también su hermano mayor Rex, todo un personaje: Rex se va de la casa después de discutir con su padre porque éste tomó un auto que acababa de construir y compitió sin su permiso. Rex ganó la carrera pero perdió el control pasando la meta y malogró el auto por completo. Por suerte Rex sale ileso y se acerca a su padre contento por haber ganado, pero éste le reclama fuertemente al ver el estado del auto. Así Rex le dice que le demostraría lo buen corredor que era y se va corriendo para nunca mas volver. Aunque repetidamente sale en la serie vestido como el Corredor X, un enmascarado que siempre se presenta en la línea de carrera cada vez que su hermano Meteoro compite. Pero la parte divertida era que por un buen tiempo ni Meteoro ni su familia conocían la verdad identidad de este corredor enmascarado.
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El Mach 5 fue diseñado y construido por el padre de Meteoro y fue equipado con características especiales para su conducción, muchas de las cuales controladas desde el volante, el cual estaba provisto de varios botones identificados con una letra cada uno.
-------Botón "A" : Aceleración y elevación mediante unos brazos que
-------salían debajo del auto que lo impulsaban a dar grandes saltos
-------para esquivar obstáculos y salvar huecos. Sirve para andar en
-------cualquier tipo de terreno
-------Botón "B" : Protección especial para los neumáticos para
-------terrenos ásperos.
-------Botón "C" : Sierras cortantes al frente que eliminaban
-------cualquier cosa.
-------Botón "D" : Parabrisas a prueba de balas. Se sella la cabina de
-------mando y no permite que entre el agua.
-------Botón "E" : Potentes luces direccionables.
-------Botón "F" : Transformaba el auto en un submarino, equipado con
-------una bomba de oxígeno y un periscopio.
-------Botón "G" : Pájaro robot que utilizaba como una paloma
-------mensajera, provisto muchas veces de una cámara especial para
-------tomar fotos.
En los años 70, el anime-manga experimentó el primer gran boom. Series como Mazinger Z de Go Nagai, Heidi de Hayao Miyazaki, Marco, Doraemon, Capitán Harlok, Gundam y Galaxy Express... alcanzaron el éxito en Japón y en el resto de países donde se emitieron. Kazu Koike creó una "universidad de manga" donde estudiaron autores conocidos como Rumiko Takahashi.
Mazinger Z
En Mazinger Z se cuenta la historia de dos arqueólogos que encontraron los restos de una civilización antigua que era capaz de construir robots gigantes, uno de los arqueólogos cree que construyendo robots como esos podría gobernar al mundo. El otro llamado Dr. Kabuto no está de acuerdo y se convierte en enemigo de su ex-colega, el Dr. Hell (dr. Infierno).
El Dr. infierno no estaba dispuesto a que alguien se le opusiera, por lo que mandó a matar al Dr. Kabuto, lo que Dr.Hell no sabía es que antes de morir el Dr. le enseñó a su nieto Koji Kabuto el robot que construyó en la clandestinidad para enfrentar al Dr. Hell, el robot llamado Mazinger estaba construido de la formidable aleación Z. Al morir el dr. Kabuto, Koji se convirtió en el inexperto piloto de Mazinger. Tuvo que aprender a manejar el robot, esto lo hizo con la ayuda del asistente de su abuelo, el Dr. Yomi que también había construido un "mecha", ese se llamaba AFRODITA A, y era pilotado por su hija Sayaka Yomi.
Juntos AFODITA A y MAZINGER Z destruyeron uno tras otro los robots del Dr. Hell, quien era asistido entre otros por el Barón Ashler, el conde decapitado, el Bisconde Pigmeo y tenía un ejército de hombres con máscara de hierro.
Durante la serie se perfecciona a Mazinger, destruyen a Afrodita A, construyen a Diana, construyen el Boss Robot y uno tras otro son derrotados los secuaces del Dr. Hell. Hasta el penúltimo capítulo en que finalmente MAZINGER Z mata al doctor Hell. Lamentablemente eso no sería todo por que un secuás de este que tenía cuerpo de tigre, el Duque Gorgon, se une a otro maléfico líder. En el último capítulo el nuevo personaje envía dos robots muy poderosos para destruir a Mazinger y lo logran, pero en ese momento aparece el papá de Koji (que siempre se creyó muerto) enviando al ataque a su creación Gran Mazinger (un robot más moderno y poderoso) que no tiene problemas en acabar con los monstruos mecánicos. Así termina el capítulo 92 de esta inolvidable serie.
Es el primer Mecha de la historia.
Hasta principios de los años 80 la única manera de ver manga era en el cine o en la televisión. En los años 80 a la vez que aparecieron los videos domésticos, aparecieron los OVAs, que se editaron exclusivamente en video. Así que la competencia tuvo que aumentar la calidad de sus series televisivas y largometrajes para contrarrestar el éxito de los OVAs. Así fue como aparecieron en pantalla Lamu, Candy Candy, Los caballeros del zodiaco, Campeones (Tsubasa), Macross, Dr Slump y las grandes estrellas, Dragon Ball del maestro Akira Toriyama y Ranma 1/2 de Rumiko Takahashi, que después de 15 años, siguen siendo las series favoritas de millones de otakus de todo el mundo.
Los Caballeros del Zodíaco
Saint Seiya, conocido como Los Caballeros del Zodíaco es un manga y posteriormente serie de anime japonés de género sho-nen creado originalmente por Masami Kurumada.
Publicado inicialmente desde enero de 1986 en formato manga en la revista Shonen Jump, posteriormente se realizó la adaptación en un serie televisiva de 114 episodios, 5 películas y varias continuaciones del manga original, permaneciendo de esta manera, vigente hasta la fecha.
El argumento de esta serie se centra en la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados Caballeros (Santos), quienes luchan por proteger a la diosa griega Atenea de las fuerzas del mal. Para luchar, los Caballeros (Santos) sólo utilizan su energía interior (denominada cosmos), sus puños y armaduras que les sirven de protección y que además están inspiradas en constelaciones o seres de la mitología griega.
Este manga nacio en las páginas del Shonen Jump, de la editorial Shueisha. Consto de 28 tomos recopilatorios, en los cuales podemos ver las siguientes aventuras de los santos de Atena (click para ver info de cada saga):
------- Saga del Torneo Galactico : un poco del entrenamiento de Seiya,
------- llegada de este a Japon, presentación de los otros santos.
------- Saga de los Caballeros Negros : aparece Ikki, el caballero ave
------- fenix, y aparecen diversos caballeros negros.
------- Saga de los Caballeros de Plata : se dan a conocer los santos
------- de plata, que son teoricamente más fuertes que los de bronce.
------- Saga del Santuario o las 12 Casas : la tan conocida lucha a
------- través de las 12 casas. Una saga impresionante.
------- Hyoga en el País de los Hielos: esto no fue adaptado al anime,
------- pero se tomaron ideas de este para hacer la Saga de Asgard .
------- Hyoga lucha solo contra varios santos de hielo y ayuda a una
------- joven llamada Natashia. Que podría ser una Flher en el anime.
------- Saga de Poseidon : la lucha contra el dios de los mares. Con un
------- final un poco diferente al anime y un comienzo tambien
------- diferente.
------- Saga de Hades: la parte de la historia que ahora esta en boca
------- de todos y que seguramente tendrá mucho mas exito cuando la
------- doblen al español.
Macross
Diferencias con Robotech
Super Dimension Fortress Macross
The Movie - Ai Oboeteimasuka
Flashback 2012
Super Dimension Fortress Macross II
Macross Plus
Macross 7
Macross Zero
Dragon Ball
Es un manga creado por Akira Toriyama. Fue publicado en la revista semanal Sho-nen Jump entre 1984 y 1995 y se editó en 42 Tanko-bon. Este manga fue adaptado en 2 series de animé, de las cuales se derivaron varias películas y especiales de televisión; además luego de terminar su publicación, Toei Animation hizo una historia alterna llamada Dragon Ball GT que continúa más allá del final del manga.
Las artes marciales, la amistad y el afán de superación son las bases del argumento de esta serie, la cual incrementó considerablemente el interés por el manga en todo el mundo. Sin embargo, la violencia de muchos de sus episodios ha provocado que en Occidente se haya pedido muchas veces la retirada de las pantallas del anime, e incluso su prohibición. A pesar de ello, el éxito de la serie la ha llevado a tener más 500 capítulos en total y una veintena de películas, además de una extensa oferta comercial que junto a los mangas y las películas, incluye decenas de videojuegos y juguetes, entre otros.
La historia de Dragon Ball se basa en una de las novelas chinas más famosas llamada Viaje al Oeste, y esta a su vez se basa en la leyenda china del rey mono Sun Wukong (en este caso, Son Goku). Con Son Goku como protagonista principal de la historia, el argumento se centra en la búsqueda de las legendarias Dragon Balls, un total de siete artefactos que al ser reunidas daban lugar a la aparición del dragón sagrado que puede conceder cualquier deseo. Goku-, con la ayuda de su fiel compañera Bulma además de la de otros personajes que se irán uniendo con el paso de la historia, se adentrará en la búsqueda de las Dragon Balls y desafiará a todo tipo de villanos para convertirse en el hombre más fuerte del mundo.
La historia de Dragon Ball Z da un cambio radical. Las Dragon Balls quedan en un segundo plano y el argumento se centra en la protección del universo con continuas batallas contra los villanos más poderosos existentes.
Dragon Ball GT nos devuelve de nuevo las Dragon Balls como trama principal, pero con un cambio: la existencia de unas mucho más poderosas que al conceder un deseo quedan esparcidas por todo el universo condenando a la destrucción al planeta en el cual fueron activadas.
Bajar resumen de DB en .pdf
Es una obra muy extensa, por lo que cuenta con una enorme cantidad de personajes, de los cuales podríamos destacar:
-------Son Goku: El protagonista de la mayor parte de la historia. Es
-------un niño saiyajin que ha crecido en las montañas aprendiendo
-------artes marciales de su abuelo y que tiene una peculiaridad: su
-------cola. Su aventura comienza cuando conoce a Bulma y parte en
-------busca de las Dragon Balls.
-------Bulma: Hija de una de las mentes más brillantes del mundo,
-------llega a sus oídos la leyenda de las Dragon Balls y decide
-------buscarlas. En su camino se encuentra a Goku-, quien la ayuda en
-------su aventura. Tiene dos hijos con Vegeta, Trunks y Bra.
-------Krilin: Es el compañero de Goku- y posteriormente su mejor
-------amigo. Un artista marcial que empezó su entrenamiento en un
-------templo Shaolin, pero al sentirse marginado por miembros mayores
-------decidió ir a entrenar con Kame Sen'nin, donde conoció a Goku-.
-------Lo acompaña en sus aventuras y batallas, mejorando como
-------luchador al punto de sobrepasar el límite de los seres humanos.
-------Piccolo: Un monstruo hijo de Piccolo Daimao- y nacido para
-------vengarse de Goku-. Procede del planeta Namek. Es el primer
-------maestro de Son Gohan al que entrena para enfrentarse a Vegeta y
-------Nappa.
-------Son Gohan: El hijo de Goku-. Toma el papel de protagonista de
-------la historia en varias ocasiones.
-------Vegeta: El príncipe de los Saiyajin, una de las razas de
-------guerreros más poderosa del universo. Llega a la Tierra con el
-------objetivo de destruirla junto a su compañero Nappa.
-------Posteriormente vive en la tierra, se casa con Bulma y tiene a
-------su hijo Trunks y su hija Bra.
Las sagas (click para ver info de cada una):
------- En busca de las 7 bolas de dragón
------- El Gran Torneo de Artes Marciales
------- El ejército de la Cinta Roja
------- 22º Torneo de Artes Marciales
------- Llega Piccolo Daimaoh
------- 23º Torneo de Artes Marciales
El merchandising de productos relacionados con las series de moda produce muchos beneficios. Se pueden encontrar tanto cromos, trading cards, muñequitos de peluche, figuras de todos los tamaños, llaveros, y hasta videojuegos. A partir de los 90 las productoras tienden a la calidad más que a la cantidad... Es cuando aparecen obras maestras del anime como Akira ( de Katsuhiro Otomo), que comprimió en un largometraje de dos intensas horas un manga muy extenso, desapareciendo escenas del manga original. Ghost in the shell (Masamune Shirow), fue número uno en Estados Unidos. Otras series también se hicieron famosas como Neon Genesis Evangelion, Dragon Ball GT ( hecho sin la ayuda del maestro Tori y sin adaptación en manga), Fly Dai no daiboken, Sailor Moon, Urotsukidoji ( con mucho sexo y violencia) y muchas otras series.
Akira
Es un manga en el que también se basa la película homónima de animación japonesa. Ambas obras tuvieron un reconocimiento instantáneo como clásicos dentro de sus respectivos géneros. El monumental manga, de más de dos mil páginas, fue escrito y dibujado por Katsuhiro Otomo entre 1982 y 1993 obteniendo un éxito significativo en Japón y en el resto del mundo. Premiada con el Premio Ko-dansha al mejor manga en 1984 en la categoría general.
El largometraje se separa de la línea argumental del manga por causas claras, la película fue estrenada 5 años antes de la conclusión del cómic. Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, representada con profundo detalle en la película de animación (se invirtieron cerca de siete millones de dólares solo en los decorados).
Trasfondo
2019: El mundo está al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada fue la causa de una terrible explosión que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta. Treinta años después, sobre las ruinas de Tokio, se alza la megalópolis de Neo-Tokio, una ciudad opresiva e inhumana cargada de problemas como el paro, la violencia, la droga y el terrorismo. Las sectas religiosas y los grupos extremistas, aprovechándose de la insatisfacción de los ciudadanos, cultivan el mito de AKIRA, un "niño cobaya" depositario de la "energía absoluta" cuya resurrección significaría para Japón el amanecer de una nueva era.
Resumen del argumento
La ciudad es reconstruida tras sufrir los devastadores efectos de la explosión, causante de la tercera guerra mundial. Kaneda y Tetsuo son miembros de una banda que tiene entre otras aficiones participar en peleas callejeras contra otras bandas montados sobre potentes motos. En una de estas peleas, Tetsuo sufre un accidente causado por un extraño niño. A partir de ese accidente, Tetsuo no vuelve a ser el mismo. Por otro lado, se encuentran Kay y Ryu, miembros de la resistencia, y dirigidos por su jefe Nezu, intentan averiguar qué ocurre en las instalaciones del ejército situadas en la ciudad antigua, en el cráter donde explotó la bomba, donde parece que se están realizando experimentos con niños de extraño aspecto bajo la dirección del Coronel. A su vez, el Coronel comienza a interesarse por los cambios experimentados en Tetsuo...
Tetsuo siempre tuvo un gran complejo de inferioridad respecto a Kaneda. Cuando el ejercito efectua los experimentos con Tetsuo, él resulta ser diferente de todos los demás sujetos con los que habian experimentado anteriormente y que habian sido un fracaso ya que no habian conseguido desarollar en ellos poderes similares a los de Akira (uno de los primeros sujetos con el que experimentaron tiempo atrás y que provocó, en parte, la gran explosión que destruyó la antigua Tokio). A raiz de los experimentos Tetsuo desarrolla poderes especiales: tiene la capacidad de volar, mover objetos a distancia, regenerar graves heridas de su cuerpo y sobre todo obtiene una fuerza sobrehumana (en cierta manera, algunos de éstos poderes, pueden recordar un poco a los de los personajes de Dragon Ball). A medida que pasa el tiempo estos poderes empiezan a crecer y crecer;y él, que nunca habia sido nada entre los suyos, se crece y se cree un dios. Entonces el poder aumenta tanto que Tetsuo pierde el control pero alguien con un poder aún mayor llega a recogerlo...
Ghost in the shell
2029, un oscuro, y siniestro futuro donde los niveles de criminalidad se han disparado en las ciudades, y las diferencias políticas están en un punto álgido en prácticamente en todas las grandes naciones. Un futuro donde las mega-corporaciones se enfrentan entre sí en las sombras y donde los gobiernos se defienden constantemente de los ataques terroristas. La red ha alcanzado a todos los niveles de la vida diaria y la tecnología se ha adueñado de la sociedad, trayendo consigo una nueva era caracterizada por la masiva disponibilidad de información.
¿Os suena familiar? Debería... si has estado jugando a Cyberpunk 2020, o por haber leído una novela de William Gibson. El hecho es que Ghost in the Shell será un entorno familiar para los jugadores de Cyberpunk. Su ambientación y estilo son similares a los presentados en el manual básico de Cyberpunk 2020. Lo que lo hace aun más interesante, es su compleja trama política y de intriga que G.i.t.S. presenta. Habiendo dicho esto, debemos introducir varios de los conceptos y elementos que varían de los del manual básico de CP 2020 al que estas acostumbrado.
En Ghost in the Shell, el concepto del "ghost" es de los más importantes. Como su nombre indica, el "ghost" (fantasma o espíritu) es el alma o conciencia de cada uno y el "shell" (casquillo, caparazón) es simplemente donde esta alojado, ya sea en el cuerpo humano o en una maquina u ordenador. En Ghost in the Shell, la tecnología ha alcanzado un punto donde el "ghost" pueda ser manipulado, programado o incluso descargado en un ordenador (duplicar el ghost). Obviamente, estos hechos han incrementado el numero de interesantes preguntas sobre la moralidad de dichos actos. Este concepto del "ghost" y las preguntas que lo rodean es uno de los principales temas de Ghost in the Shell y que se deberían introducir tanto como sea posible en tus partidas.
El mundo de G.i.t.S. se halla aun en un estado de continuos acontecimientos que se suceden tras las recientes Tercera y Cuarta Guerras Mundiales. Las economías mundiales han cambiado, y aparentemente solo existe una única superpotencia, que no es otra que Japón. Los siguientes perfiles detallan los principales países y organizaciones internacionales, a los que sigue una revisión profunda de Japón.
Sailor Moon
Es un manga shojo creado por Naoko Takeuchi en 1992. Más conocida simplemente como Sailor Moon, la serie era particularmente famosa por volver a popularizar el género de las Magical Girls y sus elementos sentai consiguieron que su éxito también fuese masivo entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias. Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi (Amigas Íntimas) de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y recopilada en 18 tankoubon (volúmenes). En 2003, se publicó una reedición de lujo en 12 tankoubon con ciertos retoques -especialmente en las portadas y algunos diálogos-.
Takeuchi, inicialmente publicó la historia corta Codename wa Sailor V (Nombre en Clave Sailor-V) en la revista Run-Run, donde contaba las hazañas de la justiciera Minako Aino, princesa del planeta Venus, alias Sailor-V. La historia gustó tanto que enseguida se le ofreció una propuesta para realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y una trama más sólida. Así surgió la serie Bisho-jo Senshi Sailor Moon, secuela de Codename wa Sailor V, publicada en la revista Nakayoshi (de la misma editorial que la de Rum-Rum) que comenzaría a publicar paralelamente a la de Codename wa Sailor V, aunque esta última fue publicada irregularmente finalizando incluso después de Sailor Moon.
La serie saltó al anime casi simultáneamente a su publicación en 1992, y el manga superó en éxito a Codename wa Sailor V. La serie contó también con una serie de musicales llamados Sera Myu y una serie de acción real, llamada Pretty Guardian Sailor Moon, con 49 capítulos y 3 especiales de vídeo.
Cuenta las hazañas de Usagi Tsukino (Tsuki no Usagi = Conejo de la Luna), una adolescente muy distraída e imprudente en su vida, la cual conoce por casualidad a una gata llamada Luna, quien le habla acerca de su misión como Sailor Senshi y de salvar al mundo de los villanos. Con el tiempo, surgen las demás sailor senshis. En su orden: Sailor Mercury (Ami Mizuno), Sailor Mars (Rei Hino), Sailor Jupiter (Makoto Kino) y Sailor Venus (Minako Aino) (extraída directamente de Codename wa Sailor-V) y a lo largo del recorrido Tuxedo Kamen (Mamoru Chiba), los cuales le ayudarán a buscar el anhelado Cristal de Plata. A lo largo de la serie, se unen más aliados, nuevos enemigos y en general, la trama se va oscureciendo poco a poco. Glénat ha publicado el manga en su totalidad en España.
El regreso de Sailor Moon a la pantalla, es a través de esta serie live-action (con actores reales), producida en Japón por la compañía CBC en conjunto con Toei y bajo la supervisión de Naoko Takeuchi. La serie se estrenó el 4 de octubre de 2003, en un horario semanal sabatino, a las 7:30 p.m. a través del canal Tokyo Broadcasting System. Al dejar de dibujar Sailor Moon, Naoko Takeuchi deseaba ver su creación en un concepto diferente y desde hace años pensaba en que se creara una serie live-action.
Cuando por fin el proyecto vio luz verde, Naoko se encargó de supervisar su realización, tomándose algunas libertades respecto al argumento, ya que aunque dicha serie se basa en el manga de la autora, decidió realizar varios cambios en la historia y los personajes para que no fuera una versión exacta del manga, pues lógicamente los teleespectadores y fanáticos conocerían todo lo que sucedería durante el desarrollo de la trama.
EVANGELION
Comienzo de la historia (click en cada nombre para ver detalles)
Tiempo atrás, los humanos descubrieron cerca del Mar Muerto unos manuscritos escritos, en "teoría", por la antigua generación de Lilimo (humanos) antes del Primer Impacto , ya que se supone que cada cierta cantidad de tiempo la _(Gabu_no_HEYA)]Habitación de Gaf se vacía y todo tiene que volver a empezar. Bien, en este caso se adueñaron unas personas que pretendieron cambiar el curso de lo que predecían estos manuscritos, al intentar tomar un camino no escrito por Dios y compararse a éste por méritos propios (y con ayuda de estos manuscritos). Lo primero que decía era que en el año 2000 caería un gigante y que no debían despertarlo o vendrían otros como él en su búsqueda. Dicho gigante era Adán y al intentar convertirlo en un embrión para poder "controlarlo" y clonarlo, éste enfureció y se produjo el Segundo Impacto .
Años antes en Hakone (Japón) se dieron cuenta de que, tal y como también decía en los manuscritos, bajo tierra había un hueco en forma de huevo, donde residía otro gigante. Este era el segundo Ángel y lo llamaron Lilith . Era la madre de todos los humanos, la creadora de los primeros seres humanos de esta época. Entonces, estos doce hombres decidieron desarrollar el "Plan de Complementación Humana" y crearon una organización llamada "SEELE" .
En el Año 2000, y siguiendo las predicciones de los manuscritos, SEELE envía una expedición de científicos al Polo Sur, liderada por el Doctor Katsuragi (padre de Misato), dos días antes de la caída del gigante.
Los pergaminos decían que si cierta lanza encontrada cerca del Mar Muerto (llamada Lanza de Longinus ) hacía contacto físico con la fuente de energía del ser que caería en el 2000, el gigante se reduciría al tamaño de embrión, y este hecho retrasaría la llegada de los otros Ángeles que irían cayendo desde el cosmos. Sólo que el despertar del gigante causaría una terrible explosión, cosa que SEELE ocultó para cumplir su plan. Por este motivo, tuvieron que trasladar la lanza hasta el Polo Sur en dónde se encontraba el Ángel.
Llegado el 13 de Septiembre y hallado el gigante por los científicos (llamado Adán y calificado como el primer Ángel) se debía realizar el experimento. La versión del Dr. Katsuragi decía que si la lanza hacía contacto con la fuente de energía, el gigante obtendría vida eterna sin necesitar ningún combustible, cosa que no pasó. Durante el experimento, el despertar de Adán causó una tremenda explosión matando a los científicos enviados por SEELE, derritiendo gran parte del hielo del polo, aumentando el nivel del mar y matando a 2.000.000.000 de seres humanos. Adán quedaría reducido al tamaño de un embrión y el objetivo del experimento fue satisfactorio para SEELE.
En el año 1999, SEELE había contratado a Gendou Rokubungi para realizar sus respectivos planes; el cual se casaría con una brillante estudiante de Ciencias llamada Yui Ikari y cambiaría su apellido por el de su esposa llamándose Gendou Ikari.
Llegando a un acuerdo con las Naciones Unidas, SEELE logra hacer pública la noticia de que la explosión que sucedió en el año 2000 fue a causa de la colisión de un meteorito, ocultando la versión oficial y dándole el nombre de Segundo Impacto.
Ya en el 2003 en Hakone, SEELE crea la organización llamada GEHIRN , destinada a detener el ataque de los Ángeles restantes. Para esto se construirían los Evangelions , clones de Adán, y dicho plan se daría a llamar "Proyecto E.". Al mando de la organización se encontraba Gendou Ikari con la Dra. Naoko Akagi , quien por aquel entonces diseñaba la ]Súper-Computadora Biológica MAGI para controlar la parte tecnológica de dicha organización. Encima de GEHIRN se empezaba a construir la tercera ciudad de TOKIO, que pasó a llamarse TOKIO-3.
En el año 2004 se empiezan a terminar las Unidades Evangelions y la encargada de realizar las pruebas de sincronización es Yui Ikari, pero durante el proceso, el Segundo Prototipo absorbe el alma de Yui tras alcanzar el 400% de sincronización. Tras la muerte de su esposa, Gendou desaparecería una semana de la organización, pero con su vuelta traería nuevos proyectos, el llamado "Plan de Complementación Humana", esto después de una reunión con SEELE.
Ya en el 2008, la Dra. Naoko Akagi terminaría la Súper-Computadora Biológica MAGI, aplicándoselo a la nueva sala de controles, y su hija Ritsuko Akagi obtendría un puesto en GEHIRN para trabajar en el "Proyecto E."
En el año 2010 la Dra. Akagi se suicidaría en la misma sala de controles, después de asesinar a la Primera Piloto . Ese mismo día, bajo el mando de Keel Lorentz , SEELE desmanteló la Organización de Investigación GEHIRN y creó la Organización Especial NERV para continuar con todos sus planes.
En el 2015 aparecería el Tercer Ángel . Y con éste, el principio de la serie que todos conocemos.
Así terminó todo (se cuenta el final de la serie; quien no la haya visto, no siga leyendo)
En principio la historia termina en el capítulo 26 de la serie, pero los fans al no estar "conformes" con lo que sucedió, se quejaron e insistieron tanto que al final GAINAX tuvo que hacer un "Final Alternativo" que es el que se va a explicar a continuación, entonces... Érase una vez que Dios creó el mundo. Para poblarlo, creó a un hombre y a una mujer a su imagen y semejanza, estos fueron Adán y Lilith , pero Adán y Lilith se llevaban muy mal, siempre con peleas; así que un día Dios se enfureció, expulsando a Lilith del Paraíso y la encerró en una isla aislada... Entonces Dios creó a Eva, ella y Adán se llevaron mejor, pero les puso una prueba (la manzana prohibida) y, como no la cumplieron, Dios los expulsó del Paraíso. Tiempo después Adán se sintió culpable por el reclutamiento de Lilith en aquella isla y decidió ir a buscarla a la Tierra, por esos entonces en la Tierra era la época de los Dinosaurios; pero con tan mala fortuna que impactó contra la Tierra al aterrizar y provocó el Primer Impacto . Tiempo después, SEELE encontró los "Manuscritos del Mar Muerto" , los cuales explicaban toda la historia; así que fueron en busca de Lilith, la capturaron y después quisieron capturar a Adán, que estaba en el Polo Sur...
A Dios le molestó que los humanos lo desobedecieran respecto al destino de la raza humana; por lo que los castigó haciendo enojar a Adán, el cual desplegó toda su energía sobre la Tierra, causando el Segundo Impacto; después les abandonó a su suerte.
Como Dios vio que no tenían pinta de cambiar, su segundo castigo fue vaciar totalmente la Habitación de Gaf, por tanto todo el que naciera a partir de esa fecha no tendría alma, o sea, que ni Shinji , ni Asuka ... ningún niño nacido después de esa fecha tendría alma. La única que consiguió tener alma fue Rei Ayanami , ya que como la raza humana no tendría alma, decidieron crear una artificial y se la implantaron a Rei, que es la única persona con alma de 14 años.
Por eso los Evangelions tienen que tener un alma, para llenar el alma incompleta del piloto. Lo único que no sé es si el EVA-00 tenía alma... aunque la lógica dicta que sí, porque Rei si tiene y el EVA-00 era el único que funcionaba con _]Dummy Plug (alma artificial idéntica a la de Rei).
El que tampoco llegó a tener alma fue el EVA-03 , el de Tôji , pero a este le querían poner el alma de un Dummy Plug, así el piloto podría utilizar el Eva. En fin, el caso es que Dios fue enviando uno a uno a los hijos de Adán (los Ángeles ), ya que el contacto de un hijo con el padre desencadenaría el Tercer Impacto . Pero lo que no saben todos los Ángeles es que Adán no es el que se encuentra en el Dogma Terminal , sino que esa es Lilith. Por ejemplo, Kaworu Nagisa va en busca de Adán, pero cuando logra llegar con el EVA-02 (recordemos que está hecho por los humanos para el combate, por eso representa mejor que nadie a la raza humana y de ahí servidor de Lilim , dicho Lilim es la raza humana) se da cuenta que es Lilith y se pregunta por qué hay que acabar con todos... pero aunque muchas revistas digan que es Jesús y que su misión es dar opciones (ya que Kaworu también es conocido como "El Ángel del libre deseo" ) uno de los motivos que tiene para no seguir luchando es porque fracasó en su intento de alcanzar a Adán, y entonces decide rendirse y dar paso a los humanos...
Bueno, el caso es que el ÚNICO Ángel que sabe donde está Adán y va por él es el mas poderoso de todos, Zeruel , el Decimocuarto Ángel. Éste se adentró con extrema facilidad en NERV. Como todos recordarán, se detiene delante de MAGI y sus científicos, incluido Gendou Ikari, e intenta matarlos... ¿Nunca se preguntaron realmente por que quería matar a los científicos? Por una sencilla razón: Gendou mandó a Kaji a traer el embrión de Adán y se lo hizo implantar en la mano para así poder desencadenar el Tercer Impacto, y así él y Yui (su esposa) poder quedar como dioses. Zeruel lo que quería era tocar a Adán (mano derecha de Gendou) y desencadenar el Tercer Impacto no controlado por humanos.
Una vez pasan todos los Ángeles, cada uno con una forma diferente, SEELE ve que Gendou quiere hacerse con la mejor parte del pastel y hacerse un dios junto con Yui, así que deciden arrebatarles el control mediante la fuerza... primero atacando a MAGI, después atacando NERV con infantería y al final atacando a los EVAs con más EVAs (veneno para matar veneno). Gendou intenta continuar su propio Plan de Complementación Humana, que se tendría que llevar a cabo de la siguiente forma: unir su mano con Adán al alma de Rei (una vez no haya ]Campo A.T. ), una vez unidos, Rei volvería a Lilith (ya que es clon de Lilith) y ésta Lilith/Rei gigante se uniría con el EVA-01 y eso ocasionaría el Tercer Impacto, pero lo que sucedió fue lo siguiente: Gendou quiso unirse a Rei, pero cuando metió la mano en el cuerpo de Rei (sin Campo A.T.) ésta se quedo con la mano y el embrión de Adán, entonces pudo unirse a Lilith y esta fusión se único con EVA-01 y así paso a ser el alma de Yui (residente en el EVA-01) un nuevo dios (no físico). Shinji, el elegido para decidir el destino de la raza humana, es decir, si llevar a cabo el "Proyecto de Complementación Humana" o si se volvería a empezar...
Así que después de mucho deliberarlo, la madre de Shinji le dice que, haga lo que haga, estará bien... Que ella vivirá hasta el fin de los días en el EVA como un dios y siempre estará con él aunque desaparezca el Sol, la Tierra y todo... Así que él decide al final que lo mejor sería volver a empezar de nuevo, y Lilith (es decir, la Rei gigante) decide que tiene que darles otra oportunidad y se sacrifica vaciándose de todas las almas humanas. Así estas podrían elegir entre quedarse flotando en la nada juntas o volver a la Habitación de Gaf, de donde serían llamadas y devueltas a la Tierra. Entonces llega uno de los momentos más claves y complicados de la serie, y es el FINAL de todo...
Cuando se ve a Shinji junto a Asuka y el fantasma de Rei rondando por ahí..., muchos decían que Asuka era Eva y Shinji, Adán... y lo decían por que cuando Asuka ataca a las fuerzas de las Naciones Unidas, SEELE dice: "Eva nos vuelve a dar problemas", y no se refieren a Asuka, sino al Evangelion, de tal forma que el autor de Evangelion tuvo que dar una conferencia para aclararlo, así como demás pequeñas dudas... Pues bien, el final es el principio. Cómo suena eso...? Shinji es Adán, Asuka es Lilith y Rei es Eva... Así que Shinji y Asuka se llevan mal, igual que Adán y Lilith; y en cambio Shinji y Rei se amaban, aunque nunca lo llegaran a expresar libremente. Entonces Shinji tiene que matar y expulsar a Asuka del "Paraíso" para que pueda entrar Rei, que espera la expulsión de Lilith. Pero ésta aún está, así que Shinji intenta matarla, pero Asuka reacciona de una manera tan fría que lo hace reflexionar....
El resto ya es de libre opinión... pero lo lógico es pensar que acaba muriendo Asuka y deja paso a Rei en el paraíso, y vuelta a empezar.
Complicado? ahora queda en ustedes ver con que final se quedan, si con el de la serie o el de la película.
Original for T!
Este post apoya a la creación de la categoría animé
Enjoy!
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1600 - Precedentes: Podemos atribuir a los Ukiyo-e, el título de las primeras manifestaciones artísticas populares en Japón. Eran grabados impresos en madera que empezaron a verse por el año 1600. Por aquel entonces, la dictadura feudal oprimía a las clases bajas, muchos comics de la época representaban el momento histórico en el que se encontraban y criticaban la clase política. Los Ukiyo-e intentaban hacer olvidar las penalidades que padecía el pueblo llano y los sumergían en historias de erotismo. Los Ukiyo eran muy estilizados, sencillos, frescos y muy energéticos, eso les daba un aire comunicativo muy por encima del arte normal.
1900-1920 - Influencias: En 1906 aparece la primera película de animación, Humorous Phases of funny face, del productor americano James Stuart Blackton. En 1907 se hizo la primera producción de animación japonesa, en donde sale un niño marinero.
En 1908 aparece en Francia Fantasmagorie, del dibujante Emile Cohl y producida por Gaumont. Este tipo de películas de animación llegan a los cines japoneses hacia 1910. Entre 1914 y 1917 se exhibieron unas 93 películas de animación extranjeras, siendo las americanas las de mayor popularidad. Ante tal fenómeno, los productores japoneses comenzaron a plantearse la realización de cine de animación nacional.
1916-1917 - Comienzos: La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género. En aquella época no existía documentación en Japón sobre las técnicas de animación, por lo que la tarea de Shimokawa no fue fácil. No obstante, consiguió realizar el primer filme de animación japonesa, Imokawa Mukuzo, Genkanban no maki (Mukuzo Imokawa y el guardián de la entrada) estrenada en enero de 1917. Por su parte, el pintor de estilo occidental Seitaro Kitayama, interesado por las películas extranjeras de animación que veía, presenta un proyecto de realización propia a la compañía Nippon Katsudo Shashin (Nikkatsu), que ésta acepta encargarle. Kitayama tampoco era un experto en la animación, pero a base de pruebas y errores, consiguió terminar Saru Kani gassen (La batalla del mono y el cangrejo), basada en un cuento popular japonés, que fue estrenada en mayo de 1917. Shimokawa y Kitayama comenzaron la realización de sus películas en 1916, coincidiendo con la puesta en marcha del dibujante de manga de corte político Sumikazu Kouchi, que por encargo ahora de la compañía Kobayashi Shokai, estrenaría en junio de 1917 Hanawa Hekonai, Shinto no maki (Hekonai Hanawa y su nueva espada), con un samurái como protagonista.
La historia del cine de animación japonés comienza efectivamente en 1917 gracias a los trabajos de estos tres pioneros, pero no se conserva copia de ninguna de estas películas por lo que se desconocen otros datos. La de Kouchi fue la más elogiada de ellas por las críticas de la época, siendo además la primera en rodarse, aunque se estrenara después de las otras dos.
La batalla del mono y el cangrejo hecho por Seitaro Kitayama en 1917
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1920´s - Manga: Hokusai Katsuhika fue el primero en utilizar el vocablo manga que se da a entender como dibujos involuntarios.
El cómic japonés fue cogiendo forma al entrar en contacto los autores japoneses con algunas creaciones occidentales. Durante la primera mitad del siglo XX el manga se fue perfeccionando. En los años 20 salió la primera tira moderna, gracias a Shousei Oda y Tofujin. En los 30 el ritmo de producción se aceleraba. Ogo Bat era una de las historias más famosas de la época, un semidios que utilizaba sus poderes para derrotar a las fuerzas maléficas. A medida q se acercaba la Segunda Guerra Mundial, los temas de los mangas se volvían más bélicos.
1932: Un animador japonés logra un reconocimiento Internacional, nos referimos al famoso Kenzo Masaoka que hizo la Película Chikara to Onna no Yononaka que es el pimer Animé con sonido.
Fecha de estreno en Japón: 13 de Abril de 1933
Segunda Guerra Mundial: A medida q se acercaba la Segunda Guerra Mundial, los temas de los mangas se volvían más bélicos. La guerra marca un antes y un después del manga en Japón.
En 1933, Mitsuyo Seo es contratado por los estudios de Kenzo Masaoka. Seo era un dibujante que destacó pronto por la gran rapidez con que realizaba su trabajo, que fue decisiva en Chikara to onna no yo no naka. Seo, que aprendió la técnica de sonorización de Masaoka, pronto se independizó. Su primera película fue Osaru Sankichi. Bokusen (Sankichi el mono. Defensa antiaérea, 1933), que recibió muy buenas críticas.
Llega el año 1943 y se produce el primer largometraje Anime que se llama Momotaro- no umiwashi (Las Águilas marinas de Momotaro). La realizó Seo y en esta película nos cuentan el Ataque a Pearl Harbor. Fue dirigida por el Ministerio de la Marina durante la seguna Guerra Mundial.
Seo entra a formar parte de la Shochiku Doga Kenkyusho, donde también se encontraba Kenzo Masaoka, y allí vuelve a recibir un encargo de la Armada. En enero de 1942, el Cuerpo de Paracaidistas de la Armada había descendido sobre la isla de Sulawesi (Indonesia), conquistando la base americana, así que se decidió airear también este primer éxito del cuerpo ante los niños japoneses con otra película de dibujos. De esta manera se gesta la realización de Momotaro, umi no shimpei (Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, 1943), con un equipo de 70 personas (el mayor hasta entonces en la historia de la animación) y un tiempo total de elaboración de 14 meses. Finalmente se consiguió toda una superproducción de 74 minutos de duración.
Momotaro- no umiwashi
Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares: el primer largometraje de anime con audio realizado en 1943
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Postguerra: Se puede decir claramente que al acabar la guerra surgió un nuevo manga japonés. Ya no se hacían mangas de temas bélicos, por la censura de los aliados y porque al público ya no le interesaba. La gente prefería los temas de ciencia ficción y fantasía y se empezaron a publicar mangas dirigidos al público joven. Los artistas estaban muy mal pagados. Entonces fue cuando el padre del manga moderno puso las bases de la industria del anime moderno y fue el inventor de los ojos tamaño melocotón. Y aquí es donde comienza la historia del manga y el anime que conocemos de la mano de Ozamu Tezuka .
Ozamu Tezuka
1958: En agosto nacerá la mayor productora de cine de animación de Japón, Toei. Hiroshi Okawa, presidente de la productora, se fija en sus viajes al extranjero en el cine de dibujos animados norteamericano, y decide poner los medios necesarios para el crecimiento en calidad del género en Japón hasta hacerlo exportable y competitivo.
Okawa, al son de su lema favorito, "tenemos que convertirnos en la Disney de Oriente", construyó unos estudios de tres plantas con todas las facilidades modernas, y puso al frente de estos a Yamamoto como máximo responsable. Su primer y espectacular trabajo será Hakujaden (La leyenda de la serpiente blanca, 1958), superproducción de 78 minutos en la que trabajaron 109 personas y que se convierte en el primer largometraje en color del cine de animación japonés.
1960: y aparece el primer Anime para adultos y lo invento la empresa Animeeshon Sannin no Kai y con tres animadores; uno de ellos es Yo-ji Kuri.
1963: aparece la primer serie Anime que es Tetsuwan Atomu en español Astroboy realizada Ozamu Tezuca.
Astroboy
Astroboy es un robot creación del Profesor Ochonomizu (literalmente: agua de Té; en las versiones americanas fue renombrado como: Dr. Elephant por la exagerada proporción de su nariz), un científico del Instituto de Ciencias del Japón, que logra crear a un robot con cuerpo de niño y sentimientos de humano. Su creación tiene vista de rayos X, super-oído, una inteligencia artificial notable, cohetes en sus botas y brazos, y 100.000 caballos de potencia, a lo que se agrega la posibilidad de disparar contra sus enemigos con dos pequeñas armas instaladas en su trasero.
Pero Astroboy también necesita recargar sus baterías, y en estas situaciones se desarrolla la trama, incoporando personajes de su familia, persecuciones donde los malos de siempre intentarán capturar a Astroboy para desarmarlo y copiarlo, así como otras tantas cosas similares. El anime original se realizó en 1963 (Mushi Productions) y fue la primera serie regular de anime emitida en Japón, fue filmado en blanco y negro, después vendrían dos revisiones más, una en los años '80 (Tezuka Productions) más corta en episodios, pero esta vez ya en color, y una nueva versión en 2003 (Fuji TV) coincidiendo con el doble aniversario del nacimiento ficticio del personaje, y el 40° aniversario de la obra de Tezuka, esta versión fue filmada en color mezclando la animación tradicional con las últimas técnicas animación y color digital.
Ozamu Tezuka también realizó otros mangas como La nueva isla del tesoro y El emperador de la jungla. En los años 60 se crearon Speed Racer, IronMan 28(Tetsujin 28), Eight Man, Cyborg009. Eran comienzos muy dubitativos, pero que fueron los cimientos de una gran industria.
Speed Racer - Meteoro
Speed Racer cuenta la historia de Go Mifune ("Meteoro" en español, según la traducción) , un joven aficionado a las carreras automovilísticas. Su auto (conocido como Mach 5 ) era un Super deportivo GT fabricado por su papá y con características muy especiales como turbinas para acelerar, parabrisas a prueba de balas, brazos que salían de debajo del auto para impulsarlo y dar saltos gigantescos o sierras cortantes que salían del frente para eliminar cualquier obstáculo, y no nos olvidemos del pajaro robot. Además podía adaptarse al medio en el cual tenía que competir, como por ejemplo un submarino (con periscopio y bomba de oxígeno incorporados).
La familia de Meteoro está conformada por su papá, su mamá, su hermano menor Chispita, su novia Trixie, Su amigo Bujía (la única persona a parte del papá Mifune que conoce el mecanismo del Mach 5) y la mascota Chito, (un chimpancé que junto a Chispita se encargaban un poco de la parte cómica de la serie), y también su hermano mayor Rex, todo un personaje: Rex se va de la casa después de discutir con su padre porque éste tomó un auto que acababa de construir y compitió sin su permiso. Rex ganó la carrera pero perdió el control pasando la meta y malogró el auto por completo. Por suerte Rex sale ileso y se acerca a su padre contento por haber ganado, pero éste le reclama fuertemente al ver el estado del auto. Así Rex le dice que le demostraría lo buen corredor que era y se va corriendo para nunca mas volver. Aunque repetidamente sale en la serie vestido como el Corredor X, un enmascarado que siempre se presenta en la línea de carrera cada vez que su hermano Meteoro compite. Pero la parte divertida era que por un buen tiempo ni Meteoro ni su familia conocían la verdad identidad de este corredor enmascarado.
(click para agrandar)
El Mach 5 fue diseñado y construido por el padre de Meteoro y fue equipado con características especiales para su conducción, muchas de las cuales controladas desde el volante, el cual estaba provisto de varios botones identificados con una letra cada uno.
-------Botón "A" : Aceleración y elevación mediante unos brazos que
-------salían debajo del auto que lo impulsaban a dar grandes saltos
-------para esquivar obstáculos y salvar huecos. Sirve para andar en
-------cualquier tipo de terreno
-------Botón "B" : Protección especial para los neumáticos para
-------terrenos ásperos.
-------Botón "C" : Sierras cortantes al frente que eliminaban
-------cualquier cosa.
-------Botón "D" : Parabrisas a prueba de balas. Se sella la cabina de
-------mando y no permite que entre el agua.
-------Botón "E" : Potentes luces direccionables.
-------Botón "F" : Transformaba el auto en un submarino, equipado con
-------una bomba de oxígeno y un periscopio.
-------Botón "G" : Pájaro robot que utilizaba como una paloma
-------mensajera, provisto muchas veces de una cámara especial para
-------tomar fotos.
En los años 70, el anime-manga experimentó el primer gran boom. Series como Mazinger Z de Go Nagai, Heidi de Hayao Miyazaki, Marco, Doraemon, Capitán Harlok, Gundam y Galaxy Express... alcanzaron el éxito en Japón y en el resto de países donde se emitieron. Kazu Koike creó una "universidad de manga" donde estudiaron autores conocidos como Rumiko Takahashi.
Mazinger Z
En Mazinger Z se cuenta la historia de dos arqueólogos que encontraron los restos de una civilización antigua que era capaz de construir robots gigantes, uno de los arqueólogos cree que construyendo robots como esos podría gobernar al mundo. El otro llamado Dr. Kabuto no está de acuerdo y se convierte en enemigo de su ex-colega, el Dr. Hell (dr. Infierno).
El Dr. infierno no estaba dispuesto a que alguien se le opusiera, por lo que mandó a matar al Dr. Kabuto, lo que Dr.Hell no sabía es que antes de morir el Dr. le enseñó a su nieto Koji Kabuto el robot que construyó en la clandestinidad para enfrentar al Dr. Hell, el robot llamado Mazinger estaba construido de la formidable aleación Z. Al morir el dr. Kabuto, Koji se convirtió en el inexperto piloto de Mazinger. Tuvo que aprender a manejar el robot, esto lo hizo con la ayuda del asistente de su abuelo, el Dr. Yomi que también había construido un "mecha", ese se llamaba AFRODITA A, y era pilotado por su hija Sayaka Yomi.
Juntos AFODITA A y MAZINGER Z destruyeron uno tras otro los robots del Dr. Hell, quien era asistido entre otros por el Barón Ashler, el conde decapitado, el Bisconde Pigmeo y tenía un ejército de hombres con máscara de hierro.
Durante la serie se perfecciona a Mazinger, destruyen a Afrodita A, construyen a Diana, construyen el Boss Robot y uno tras otro son derrotados los secuaces del Dr. Hell. Hasta el penúltimo capítulo en que finalmente MAZINGER Z mata al doctor Hell. Lamentablemente eso no sería todo por que un secuás de este que tenía cuerpo de tigre, el Duque Gorgon, se une a otro maléfico líder. En el último capítulo el nuevo personaje envía dos robots muy poderosos para destruir a Mazinger y lo logran, pero en ese momento aparece el papá de Koji (que siempre se creyó muerto) enviando al ataque a su creación Gran Mazinger (un robot más moderno y poderoso) que no tiene problemas en acabar con los monstruos mecánicos. Así termina el capítulo 92 de esta inolvidable serie.
Es el primer Mecha de la historia.
Hasta principios de los años 80 la única manera de ver manga era en el cine o en la televisión. En los años 80 a la vez que aparecieron los videos domésticos, aparecieron los OVAs, que se editaron exclusivamente en video. Así que la competencia tuvo que aumentar la calidad de sus series televisivas y largometrajes para contrarrestar el éxito de los OVAs. Así fue como aparecieron en pantalla Lamu, Candy Candy, Los caballeros del zodiaco, Campeones (Tsubasa), Macross, Dr Slump y las grandes estrellas, Dragon Ball del maestro Akira Toriyama y Ranma 1/2 de Rumiko Takahashi, que después de 15 años, siguen siendo las series favoritas de millones de otakus de todo el mundo.
Los Caballeros del Zodíaco
Saint Seiya, conocido como Los Caballeros del Zodíaco es un manga y posteriormente serie de anime japonés de género sho-nen creado originalmente por Masami Kurumada.
Publicado inicialmente desde enero de 1986 en formato manga en la revista Shonen Jump, posteriormente se realizó la adaptación en un serie televisiva de 114 episodios, 5 películas y varias continuaciones del manga original, permaneciendo de esta manera, vigente hasta la fecha.
El argumento de esta serie se centra en la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados Caballeros (Santos), quienes luchan por proteger a la diosa griega Atenea de las fuerzas del mal. Para luchar, los Caballeros (Santos) sólo utilizan su energía interior (denominada cosmos), sus puños y armaduras que les sirven de protección y que además están inspiradas en constelaciones o seres de la mitología griega.
Este manga nacio en las páginas del Shonen Jump, de la editorial Shueisha. Consto de 28 tomos recopilatorios, en los cuales podemos ver las siguientes aventuras de los santos de Atena (click para ver info de cada saga):
------- Saga del Torneo Galactico : un poco del entrenamiento de Seiya,
------- llegada de este a Japon, presentación de los otros santos.
------- Saga de los Caballeros Negros : aparece Ikki, el caballero ave
------- fenix, y aparecen diversos caballeros negros.
------- Saga de los Caballeros de Plata : se dan a conocer los santos
------- de plata, que son teoricamente más fuertes que los de bronce.
------- Saga del Santuario o las 12 Casas : la tan conocida lucha a
------- través de las 12 casas. Una saga impresionante.
------- Hyoga en el País de los Hielos: esto no fue adaptado al anime,
------- pero se tomaron ideas de este para hacer la Saga de Asgard .
------- Hyoga lucha solo contra varios santos de hielo y ayuda a una
------- joven llamada Natashia. Que podría ser una Flher en el anime.
------- Saga de Poseidon : la lucha contra el dios de los mares. Con un
------- final un poco diferente al anime y un comienzo tambien
------- diferente.
------- Saga de Hades: la parte de la historia que ahora esta en boca
------- de todos y que seguramente tendrá mucho mas exito cuando la
------- doblen al español.
Macross
Diferencias con Robotech
Super Dimension Fortress Macross
The Movie - Ai Oboeteimasuka
Flashback 2012
Super Dimension Fortress Macross II
Macross Plus
Macross 7
Macross Zero
Dragon Ball
Es un manga creado por Akira Toriyama. Fue publicado en la revista semanal Sho-nen Jump entre 1984 y 1995 y se editó en 42 Tanko-bon. Este manga fue adaptado en 2 series de animé, de las cuales se derivaron varias películas y especiales de televisión; además luego de terminar su publicación, Toei Animation hizo una historia alterna llamada Dragon Ball GT que continúa más allá del final del manga.
Las artes marciales, la amistad y el afán de superación son las bases del argumento de esta serie, la cual incrementó considerablemente el interés por el manga en todo el mundo. Sin embargo, la violencia de muchos de sus episodios ha provocado que en Occidente se haya pedido muchas veces la retirada de las pantallas del anime, e incluso su prohibición. A pesar de ello, el éxito de la serie la ha llevado a tener más 500 capítulos en total y una veintena de películas, además de una extensa oferta comercial que junto a los mangas y las películas, incluye decenas de videojuegos y juguetes, entre otros.
La historia de Dragon Ball se basa en una de las novelas chinas más famosas llamada Viaje al Oeste, y esta a su vez se basa en la leyenda china del rey mono Sun Wukong (en este caso, Son Goku). Con Son Goku como protagonista principal de la historia, el argumento se centra en la búsqueda de las legendarias Dragon Balls, un total de siete artefactos que al ser reunidas daban lugar a la aparición del dragón sagrado que puede conceder cualquier deseo. Goku-, con la ayuda de su fiel compañera Bulma además de la de otros personajes que se irán uniendo con el paso de la historia, se adentrará en la búsqueda de las Dragon Balls y desafiará a todo tipo de villanos para convertirse en el hombre más fuerte del mundo.
La historia de Dragon Ball Z da un cambio radical. Las Dragon Balls quedan en un segundo plano y el argumento se centra en la protección del universo con continuas batallas contra los villanos más poderosos existentes.
Dragon Ball GT nos devuelve de nuevo las Dragon Balls como trama principal, pero con un cambio: la existencia de unas mucho más poderosas que al conceder un deseo quedan esparcidas por todo el universo condenando a la destrucción al planeta en el cual fueron activadas.
Bajar resumen de DB en .pdf
Es una obra muy extensa, por lo que cuenta con una enorme cantidad de personajes, de los cuales podríamos destacar:
-------Son Goku: El protagonista de la mayor parte de la historia. Es
-------un niño saiyajin que ha crecido en las montañas aprendiendo
-------artes marciales de su abuelo y que tiene una peculiaridad: su
-------cola. Su aventura comienza cuando conoce a Bulma y parte en
-------busca de las Dragon Balls.
-------Bulma: Hija de una de las mentes más brillantes del mundo,
-------llega a sus oídos la leyenda de las Dragon Balls y decide
-------buscarlas. En su camino se encuentra a Goku-, quien la ayuda en
-------su aventura. Tiene dos hijos con Vegeta, Trunks y Bra.
-------Krilin: Es el compañero de Goku- y posteriormente su mejor
-------amigo. Un artista marcial que empezó su entrenamiento en un
-------templo Shaolin, pero al sentirse marginado por miembros mayores
-------decidió ir a entrenar con Kame Sen'nin, donde conoció a Goku-.
-------Lo acompaña en sus aventuras y batallas, mejorando como
-------luchador al punto de sobrepasar el límite de los seres humanos.
-------Piccolo: Un monstruo hijo de Piccolo Daimao- y nacido para
-------vengarse de Goku-. Procede del planeta Namek. Es el primer
-------maestro de Son Gohan al que entrena para enfrentarse a Vegeta y
-------Nappa.
-------Son Gohan: El hijo de Goku-. Toma el papel de protagonista de
-------la historia en varias ocasiones.
-------Vegeta: El príncipe de los Saiyajin, una de las razas de
-------guerreros más poderosa del universo. Llega a la Tierra con el
-------objetivo de destruirla junto a su compañero Nappa.
-------Posteriormente vive en la tierra, se casa con Bulma y tiene a
-------su hijo Trunks y su hija Bra.
Las sagas (click para ver info de cada una):
------- En busca de las 7 bolas de dragón
------- El Gran Torneo de Artes Marciales
------- El ejército de la Cinta Roja
------- 22º Torneo de Artes Marciales
------- Llega Piccolo Daimaoh
------- 23º Torneo de Artes Marciales
El merchandising de productos relacionados con las series de moda produce muchos beneficios. Se pueden encontrar tanto cromos, trading cards, muñequitos de peluche, figuras de todos los tamaños, llaveros, y hasta videojuegos. A partir de los 90 las productoras tienden a la calidad más que a la cantidad... Es cuando aparecen obras maestras del anime como Akira ( de Katsuhiro Otomo), que comprimió en un largometraje de dos intensas horas un manga muy extenso, desapareciendo escenas del manga original. Ghost in the shell (Masamune Shirow), fue número uno en Estados Unidos. Otras series también se hicieron famosas como Neon Genesis Evangelion, Dragon Ball GT ( hecho sin la ayuda del maestro Tori y sin adaptación en manga), Fly Dai no daiboken, Sailor Moon, Urotsukidoji ( con mucho sexo y violencia) y muchas otras series.
Akira
Es un manga en el que también se basa la película homónima de animación japonesa. Ambas obras tuvieron un reconocimiento instantáneo como clásicos dentro de sus respectivos géneros. El monumental manga, de más de dos mil páginas, fue escrito y dibujado por Katsuhiro Otomo entre 1982 y 1993 obteniendo un éxito significativo en Japón y en el resto del mundo. Premiada con el Premio Ko-dansha al mejor manga en 1984 en la categoría general.
El largometraje se separa de la línea argumental del manga por causas claras, la película fue estrenada 5 años antes de la conclusión del cómic. Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, representada con profundo detalle en la película de animación (se invirtieron cerca de siete millones de dólares solo en los decorados).
Trasfondo
2019: El mundo está al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada fue la causa de una terrible explosión que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta. Treinta años después, sobre las ruinas de Tokio, se alza la megalópolis de Neo-Tokio, una ciudad opresiva e inhumana cargada de problemas como el paro, la violencia, la droga y el terrorismo. Las sectas religiosas y los grupos extremistas, aprovechándose de la insatisfacción de los ciudadanos, cultivan el mito de AKIRA, un "niño cobaya" depositario de la "energía absoluta" cuya resurrección significaría para Japón el amanecer de una nueva era.
Resumen del argumento
La ciudad es reconstruida tras sufrir los devastadores efectos de la explosión, causante de la tercera guerra mundial. Kaneda y Tetsuo son miembros de una banda que tiene entre otras aficiones participar en peleas callejeras contra otras bandas montados sobre potentes motos. En una de estas peleas, Tetsuo sufre un accidente causado por un extraño niño. A partir de ese accidente, Tetsuo no vuelve a ser el mismo. Por otro lado, se encuentran Kay y Ryu, miembros de la resistencia, y dirigidos por su jefe Nezu, intentan averiguar qué ocurre en las instalaciones del ejército situadas en la ciudad antigua, en el cráter donde explotó la bomba, donde parece que se están realizando experimentos con niños de extraño aspecto bajo la dirección del Coronel. A su vez, el Coronel comienza a interesarse por los cambios experimentados en Tetsuo...
Tetsuo siempre tuvo un gran complejo de inferioridad respecto a Kaneda. Cuando el ejercito efectua los experimentos con Tetsuo, él resulta ser diferente de todos los demás sujetos con los que habian experimentado anteriormente y que habian sido un fracaso ya que no habian conseguido desarollar en ellos poderes similares a los de Akira (uno de los primeros sujetos con el que experimentaron tiempo atrás y que provocó, en parte, la gran explosión que destruyó la antigua Tokio). A raiz de los experimentos Tetsuo desarrolla poderes especiales: tiene la capacidad de volar, mover objetos a distancia, regenerar graves heridas de su cuerpo y sobre todo obtiene una fuerza sobrehumana (en cierta manera, algunos de éstos poderes, pueden recordar un poco a los de los personajes de Dragon Ball). A medida que pasa el tiempo estos poderes empiezan a crecer y crecer;y él, que nunca habia sido nada entre los suyos, se crece y se cree un dios. Entonces el poder aumenta tanto que Tetsuo pierde el control pero alguien con un poder aún mayor llega a recogerlo...
Ghost in the shell
A pesar de que todo el planeta esté cubierto por galerías comerciales y por luces electrónicas que giran vertiginosamente, este futuro inmediato no está, todavía, tan informatizado como para hacer desaparecer a pueblos y naciones... En un rincón de Asia existe un extraño amasijo de empresas: Japón...
2029, un oscuro, y siniestro futuro donde los niveles de criminalidad se han disparado en las ciudades, y las diferencias políticas están en un punto álgido en prácticamente en todas las grandes naciones. Un futuro donde las mega-corporaciones se enfrentan entre sí en las sombras y donde los gobiernos se defienden constantemente de los ataques terroristas. La red ha alcanzado a todos los niveles de la vida diaria y la tecnología se ha adueñado de la sociedad, trayendo consigo una nueva era caracterizada por la masiva disponibilidad de información.
¿Os suena familiar? Debería... si has estado jugando a Cyberpunk 2020, o por haber leído una novela de William Gibson. El hecho es que Ghost in the Shell será un entorno familiar para los jugadores de Cyberpunk. Su ambientación y estilo son similares a los presentados en el manual básico de Cyberpunk 2020. Lo que lo hace aun más interesante, es su compleja trama política y de intriga que G.i.t.S. presenta. Habiendo dicho esto, debemos introducir varios de los conceptos y elementos que varían de los del manual básico de CP 2020 al que estas acostumbrado.
En Ghost in the Shell, el concepto del "ghost" es de los más importantes. Como su nombre indica, el "ghost" (fantasma o espíritu) es el alma o conciencia de cada uno y el "shell" (casquillo, caparazón) es simplemente donde esta alojado, ya sea en el cuerpo humano o en una maquina u ordenador. En Ghost in the Shell, la tecnología ha alcanzado un punto donde el "ghost" pueda ser manipulado, programado o incluso descargado en un ordenador (duplicar el ghost). Obviamente, estos hechos han incrementado el numero de interesantes preguntas sobre la moralidad de dichos actos. Este concepto del "ghost" y las preguntas que lo rodean es uno de los principales temas de Ghost in the Shell y que se deberían introducir tanto como sea posible en tus partidas.
El mundo de G.i.t.S. se halla aun en un estado de continuos acontecimientos que se suceden tras las recientes Tercera y Cuarta Guerras Mundiales. Las economías mundiales han cambiado, y aparentemente solo existe una única superpotencia, que no es otra que Japón. Los siguientes perfiles detallan los principales países y organizaciones internacionales, a los que sigue una revisión profunda de Japón.
Sailor Moon
Es un manga shojo creado por Naoko Takeuchi en 1992. Más conocida simplemente como Sailor Moon, la serie era particularmente famosa por volver a popularizar el género de las Magical Girls y sus elementos sentai consiguieron que su éxito también fuese masivo entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias. Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi (Amigas Íntimas) de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y recopilada en 18 tankoubon (volúmenes). En 2003, se publicó una reedición de lujo en 12 tankoubon con ciertos retoques -especialmente en las portadas y algunos diálogos-.
Takeuchi, inicialmente publicó la historia corta Codename wa Sailor V (Nombre en Clave Sailor-V) en la revista Run-Run, donde contaba las hazañas de la justiciera Minako Aino, princesa del planeta Venus, alias Sailor-V. La historia gustó tanto que enseguida se le ofreció una propuesta para realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y una trama más sólida. Así surgió la serie Bisho-jo Senshi Sailor Moon, secuela de Codename wa Sailor V, publicada en la revista Nakayoshi (de la misma editorial que la de Rum-Rum) que comenzaría a publicar paralelamente a la de Codename wa Sailor V, aunque esta última fue publicada irregularmente finalizando incluso después de Sailor Moon.
La serie saltó al anime casi simultáneamente a su publicación en 1992, y el manga superó en éxito a Codename wa Sailor V. La serie contó también con una serie de musicales llamados Sera Myu y una serie de acción real, llamada Pretty Guardian Sailor Moon, con 49 capítulos y 3 especiales de vídeo.
Cuenta las hazañas de Usagi Tsukino (Tsuki no Usagi = Conejo de la Luna), una adolescente muy distraída e imprudente en su vida, la cual conoce por casualidad a una gata llamada Luna, quien le habla acerca de su misión como Sailor Senshi y de salvar al mundo de los villanos. Con el tiempo, surgen las demás sailor senshis. En su orden: Sailor Mercury (Ami Mizuno), Sailor Mars (Rei Hino), Sailor Jupiter (Makoto Kino) y Sailor Venus (Minako Aino) (extraída directamente de Codename wa Sailor-V) y a lo largo del recorrido Tuxedo Kamen (Mamoru Chiba), los cuales le ayudarán a buscar el anhelado Cristal de Plata. A lo largo de la serie, se unen más aliados, nuevos enemigos y en general, la trama se va oscureciendo poco a poco. Glénat ha publicado el manga en su totalidad en España.
El regreso de Sailor Moon a la pantalla, es a través de esta serie live-action (con actores reales), producida en Japón por la compañía CBC en conjunto con Toei y bajo la supervisión de Naoko Takeuchi. La serie se estrenó el 4 de octubre de 2003, en un horario semanal sabatino, a las 7:30 p.m. a través del canal Tokyo Broadcasting System. Al dejar de dibujar Sailor Moon, Naoko Takeuchi deseaba ver su creación en un concepto diferente y desde hace años pensaba en que se creara una serie live-action.
"Siempre soñé con que Sailor Moon volviera a las pantallas en un formato diferente y ahora este sueño es una realidad".
Cuando por fin el proyecto vio luz verde, Naoko se encargó de supervisar su realización, tomándose algunas libertades respecto al argumento, ya que aunque dicha serie se basa en el manga de la autora, decidió realizar varios cambios en la historia y los personajes para que no fuera una versión exacta del manga, pues lógicamente los teleespectadores y fanáticos conocerían todo lo que sucedería durante el desarrollo de la trama.
EVANGELION
Comienzo de la historia (click en cada nombre para ver detalles)
Tiempo atrás, los humanos descubrieron cerca del Mar Muerto unos manuscritos escritos, en "teoría", por la antigua generación de Lilimo (humanos) antes del Primer Impacto , ya que se supone que cada cierta cantidad de tiempo la _(Gabu_no_HEYA)]Habitación de Gaf se vacía y todo tiene que volver a empezar. Bien, en este caso se adueñaron unas personas que pretendieron cambiar el curso de lo que predecían estos manuscritos, al intentar tomar un camino no escrito por Dios y compararse a éste por méritos propios (y con ayuda de estos manuscritos). Lo primero que decía era que en el año 2000 caería un gigante y que no debían despertarlo o vendrían otros como él en su búsqueda. Dicho gigante era Adán y al intentar convertirlo en un embrión para poder "controlarlo" y clonarlo, éste enfureció y se produjo el Segundo Impacto .
Años antes en Hakone (Japón) se dieron cuenta de que, tal y como también decía en los manuscritos, bajo tierra había un hueco en forma de huevo, donde residía otro gigante. Este era el segundo Ángel y lo llamaron Lilith . Era la madre de todos los humanos, la creadora de los primeros seres humanos de esta época. Entonces, estos doce hombres decidieron desarrollar el "Plan de Complementación Humana" y crearon una organización llamada "SEELE" .
En el Año 2000, y siguiendo las predicciones de los manuscritos, SEELE envía una expedición de científicos al Polo Sur, liderada por el Doctor Katsuragi (padre de Misato), dos días antes de la caída del gigante.
Los pergaminos decían que si cierta lanza encontrada cerca del Mar Muerto (llamada Lanza de Longinus ) hacía contacto físico con la fuente de energía del ser que caería en el 2000, el gigante se reduciría al tamaño de embrión, y este hecho retrasaría la llegada de los otros Ángeles que irían cayendo desde el cosmos. Sólo que el despertar del gigante causaría una terrible explosión, cosa que SEELE ocultó para cumplir su plan. Por este motivo, tuvieron que trasladar la lanza hasta el Polo Sur en dónde se encontraba el Ángel.
Llegado el 13 de Septiembre y hallado el gigante por los científicos (llamado Adán y calificado como el primer Ángel) se debía realizar el experimento. La versión del Dr. Katsuragi decía que si la lanza hacía contacto con la fuente de energía, el gigante obtendría vida eterna sin necesitar ningún combustible, cosa que no pasó. Durante el experimento, el despertar de Adán causó una tremenda explosión matando a los científicos enviados por SEELE, derritiendo gran parte del hielo del polo, aumentando el nivel del mar y matando a 2.000.000.000 de seres humanos. Adán quedaría reducido al tamaño de un embrión y el objetivo del experimento fue satisfactorio para SEELE.
En el año 1999, SEELE había contratado a Gendou Rokubungi para realizar sus respectivos planes; el cual se casaría con una brillante estudiante de Ciencias llamada Yui Ikari y cambiaría su apellido por el de su esposa llamándose Gendou Ikari.
Llegando a un acuerdo con las Naciones Unidas, SEELE logra hacer pública la noticia de que la explosión que sucedió en el año 2000 fue a causa de la colisión de un meteorito, ocultando la versión oficial y dándole el nombre de Segundo Impacto.
Ya en el 2003 en Hakone, SEELE crea la organización llamada GEHIRN , destinada a detener el ataque de los Ángeles restantes. Para esto se construirían los Evangelions , clones de Adán, y dicho plan se daría a llamar "Proyecto E.". Al mando de la organización se encontraba Gendou Ikari con la Dra. Naoko Akagi , quien por aquel entonces diseñaba la ]Súper-Computadora Biológica MAGI para controlar la parte tecnológica de dicha organización. Encima de GEHIRN se empezaba a construir la tercera ciudad de TOKIO, que pasó a llamarse TOKIO-3.
En el año 2004 se empiezan a terminar las Unidades Evangelions y la encargada de realizar las pruebas de sincronización es Yui Ikari, pero durante el proceso, el Segundo Prototipo absorbe el alma de Yui tras alcanzar el 400% de sincronización. Tras la muerte de su esposa, Gendou desaparecería una semana de la organización, pero con su vuelta traería nuevos proyectos, el llamado "Plan de Complementación Humana", esto después de una reunión con SEELE.
Ya en el 2008, la Dra. Naoko Akagi terminaría la Súper-Computadora Biológica MAGI, aplicándoselo a la nueva sala de controles, y su hija Ritsuko Akagi obtendría un puesto en GEHIRN para trabajar en el "Proyecto E."
En el año 2010 la Dra. Akagi se suicidaría en la misma sala de controles, después de asesinar a la Primera Piloto . Ese mismo día, bajo el mando de Keel Lorentz , SEELE desmanteló la Organización de Investigación GEHIRN y creó la Organización Especial NERV para continuar con todos sus planes.
En el 2015 aparecería el Tercer Ángel . Y con éste, el principio de la serie que todos conocemos.
Así terminó todo (se cuenta el final de la serie; quien no la haya visto, no siga leyendo)
En principio la historia termina en el capítulo 26 de la serie, pero los fans al no estar "conformes" con lo que sucedió, se quejaron e insistieron tanto que al final GAINAX tuvo que hacer un "Final Alternativo" que es el que se va a explicar a continuación, entonces... Érase una vez que Dios creó el mundo. Para poblarlo, creó a un hombre y a una mujer a su imagen y semejanza, estos fueron Adán y Lilith , pero Adán y Lilith se llevaban muy mal, siempre con peleas; así que un día Dios se enfureció, expulsando a Lilith del Paraíso y la encerró en una isla aislada... Entonces Dios creó a Eva, ella y Adán se llevaron mejor, pero les puso una prueba (la manzana prohibida) y, como no la cumplieron, Dios los expulsó del Paraíso. Tiempo después Adán se sintió culpable por el reclutamiento de Lilith en aquella isla y decidió ir a buscarla a la Tierra, por esos entonces en la Tierra era la época de los Dinosaurios; pero con tan mala fortuna que impactó contra la Tierra al aterrizar y provocó el Primer Impacto . Tiempo después, SEELE encontró los "Manuscritos del Mar Muerto" , los cuales explicaban toda la historia; así que fueron en busca de Lilith, la capturaron y después quisieron capturar a Adán, que estaba en el Polo Sur...
A Dios le molestó que los humanos lo desobedecieran respecto al destino de la raza humana; por lo que los castigó haciendo enojar a Adán, el cual desplegó toda su energía sobre la Tierra, causando el Segundo Impacto; después les abandonó a su suerte.
Como Dios vio que no tenían pinta de cambiar, su segundo castigo fue vaciar totalmente la Habitación de Gaf, por tanto todo el que naciera a partir de esa fecha no tendría alma, o sea, que ni Shinji , ni Asuka ... ningún niño nacido después de esa fecha tendría alma. La única que consiguió tener alma fue Rei Ayanami , ya que como la raza humana no tendría alma, decidieron crear una artificial y se la implantaron a Rei, que es la única persona con alma de 14 años.
Por eso los Evangelions tienen que tener un alma, para llenar el alma incompleta del piloto. Lo único que no sé es si el EVA-00 tenía alma... aunque la lógica dicta que sí, porque Rei si tiene y el EVA-00 era el único que funcionaba con _]Dummy Plug (alma artificial idéntica a la de Rei).
El que tampoco llegó a tener alma fue el EVA-03 , el de Tôji , pero a este le querían poner el alma de un Dummy Plug, así el piloto podría utilizar el Eva. En fin, el caso es que Dios fue enviando uno a uno a los hijos de Adán (los Ángeles ), ya que el contacto de un hijo con el padre desencadenaría el Tercer Impacto . Pero lo que no saben todos los Ángeles es que Adán no es el que se encuentra en el Dogma Terminal , sino que esa es Lilith. Por ejemplo, Kaworu Nagisa va en busca de Adán, pero cuando logra llegar con el EVA-02 (recordemos que está hecho por los humanos para el combate, por eso representa mejor que nadie a la raza humana y de ahí servidor de Lilim , dicho Lilim es la raza humana) se da cuenta que es Lilith y se pregunta por qué hay que acabar con todos... pero aunque muchas revistas digan que es Jesús y que su misión es dar opciones (ya que Kaworu también es conocido como "El Ángel del libre deseo" ) uno de los motivos que tiene para no seguir luchando es porque fracasó en su intento de alcanzar a Adán, y entonces decide rendirse y dar paso a los humanos...
Bueno, el caso es que el ÚNICO Ángel que sabe donde está Adán y va por él es el mas poderoso de todos, Zeruel , el Decimocuarto Ángel. Éste se adentró con extrema facilidad en NERV. Como todos recordarán, se detiene delante de MAGI y sus científicos, incluido Gendou Ikari, e intenta matarlos... ¿Nunca se preguntaron realmente por que quería matar a los científicos? Por una sencilla razón: Gendou mandó a Kaji a traer el embrión de Adán y se lo hizo implantar en la mano para así poder desencadenar el Tercer Impacto, y así él y Yui (su esposa) poder quedar como dioses. Zeruel lo que quería era tocar a Adán (mano derecha de Gendou) y desencadenar el Tercer Impacto no controlado por humanos.
Una vez pasan todos los Ángeles, cada uno con una forma diferente, SEELE ve que Gendou quiere hacerse con la mejor parte del pastel y hacerse un dios junto con Yui, así que deciden arrebatarles el control mediante la fuerza... primero atacando a MAGI, después atacando NERV con infantería y al final atacando a los EVAs con más EVAs (veneno para matar veneno). Gendou intenta continuar su propio Plan de Complementación Humana, que se tendría que llevar a cabo de la siguiente forma: unir su mano con Adán al alma de Rei (una vez no haya ]Campo A.T. ), una vez unidos, Rei volvería a Lilith (ya que es clon de Lilith) y ésta Lilith/Rei gigante se uniría con el EVA-01 y eso ocasionaría el Tercer Impacto, pero lo que sucedió fue lo siguiente: Gendou quiso unirse a Rei, pero cuando metió la mano en el cuerpo de Rei (sin Campo A.T.) ésta se quedo con la mano y el embrión de Adán, entonces pudo unirse a Lilith y esta fusión se único con EVA-01 y así paso a ser el alma de Yui (residente en el EVA-01) un nuevo dios (no físico). Shinji, el elegido para decidir el destino de la raza humana, es decir, si llevar a cabo el "Proyecto de Complementación Humana" o si se volvería a empezar...
Así que después de mucho deliberarlo, la madre de Shinji le dice que, haga lo que haga, estará bien... Que ella vivirá hasta el fin de los días en el EVA como un dios y siempre estará con él aunque desaparezca el Sol, la Tierra y todo... Así que él decide al final que lo mejor sería volver a empezar de nuevo, y Lilith (es decir, la Rei gigante) decide que tiene que darles otra oportunidad y se sacrifica vaciándose de todas las almas humanas. Así estas podrían elegir entre quedarse flotando en la nada juntas o volver a la Habitación de Gaf, de donde serían llamadas y devueltas a la Tierra. Entonces llega uno de los momentos más claves y complicados de la serie, y es el FINAL de todo...
Cuando se ve a Shinji junto a Asuka y el fantasma de Rei rondando por ahí..., muchos decían que Asuka era Eva y Shinji, Adán... y lo decían por que cuando Asuka ataca a las fuerzas de las Naciones Unidas, SEELE dice: "Eva nos vuelve a dar problemas", y no se refieren a Asuka, sino al Evangelion, de tal forma que el autor de Evangelion tuvo que dar una conferencia para aclararlo, así como demás pequeñas dudas... Pues bien, el final es el principio. Cómo suena eso...? Shinji es Adán, Asuka es Lilith y Rei es Eva... Así que Shinji y Asuka se llevan mal, igual que Adán y Lilith; y en cambio Shinji y Rei se amaban, aunque nunca lo llegaran a expresar libremente. Entonces Shinji tiene que matar y expulsar a Asuka del "Paraíso" para que pueda entrar Rei, que espera la expulsión de Lilith. Pero ésta aún está, así que Shinji intenta matarla, pero Asuka reacciona de una manera tan fría que lo hace reflexionar....
El resto ya es de libre opinión... pero lo lógico es pensar que acaba muriendo Asuka y deja paso a Rei en el paraíso, y vuelta a empezar.
Complicado? ahora queda en ustedes ver con que final se quedan, si con el de la serie o el de la película.
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Original for T!