Bienvenidos a mi post!!
Antes que nada les agradezco que hayan ingresado al post, hice este post con el fin de difundir, informar y aportar conocimientos a esta comunidad sobre los artistas Argentinos, en este caso la homenajeada es la artista reconocida internacionalmente y aun viva "Marta Minujin".
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Sintesis Personal:
Recuerdo cuando era chico habia visto a esta señora llamada Marta Minujin en la T.V y yo decia "esta mujer esta loca" con solo escucharla gritando a los cuatro vientos "Arte,Arte", yo me preguntaba ¿eso es arte? ¿esos colchones en la pared representan el arte?, obviamente esas preguntas no me formulaba asi de chico pero el significado es el mismo, je, pero en fin no entendia nada acerca del arte hasta que me toco estudiar en la facultad historia del arte y ahi empece a saber de verdad lo que es el arte, a aprender como analizar una pintura o una escultura analizando sus estructuras, su analisis historico, etc. Ahora de grande llego a la conclusion de que en Argentina contamos con infinidad de artistas internacionales que son maestros del arte y ese es el caso de Marta Minujin una mujer de la cual muchas veces se hacen cargadas en la T.V diciendo de que esta un poco loca y en realidad es que ellos no entienden nada del arte y no se dan cuenta que estan disfrutando del arte de una maestra que tenemos el lujo de tenerla viva, sin mas aca les dejo una breve biografia para los que la quieren leer e informarse mas acerca de ella y para aquellos que no les interesa entonces los invito a que vean sus trabajos y comenten con libertad lo que les parece, total de eso se trata el arte de transmitir y decir que percibe uno de la obra misma, gracias por leer y ahi va la info
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Biografia:
Decidida a internarse en las artes plásticas, Marta Minujín comienza a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes. A pesar de obtener excelentes calificaciones en dibujo, pintura y escultura, Marta no se siente conforme con lo que hace. Está interesada en ser una artista de vanguardia y lo que realiza no le parece acorde a esa tendencia, por lo que decide abandonar sus estudios. Le interesa la obra de Alberto Greco; cree en la necesidad de un arte que logre sobrecoger al espectador, que salte del plano y se instale en la tridimensión, ideas que comparte con Rubén Santantonín y Emilio Renart.
Un día, mientras pintaba un cuadro para el que necesitaba mucha carga matérica, decide pegar sobre la tela una parte del colchón de su cama. En ese momento descubre una veta que le parece original y decide explorarla. Sus primeras obras con colchones se exponen en la Galería Lirolay, donde la descubren los críticos Germaine Derbecq y Jorge Romero Brest.
En 1961 gana una beca y se va a estudiar a Paris. Allí se vincula con artistas del Nouveau Realisme, informalistas y de otras orientaciones, entre quienes se cuentan Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Christo, Lourdes Castro y Robert Rauschenberg. Al año siguiente comienza sus estructuras habitables cubiertas de colchones -realizadas con colchones encontrados entre los desechos de los hospitales parisinos- y sus primeras performances. Paralelamente, se adscribe a las teorías de la "muerte del arte", evitando el mercado y los museos, realizando obras efímeras y destruyendo su obra plástica anterior.
Dentro de este pensamiento se inserta La Destrucción, su primer happening realizado en 1963.
Para esta obra, Minujín reúne todas sus piezas elaboradas con colchones, e invita a un grupo de artistas a "destruirlas" creando una obra propia sobre ellas. Posteriormente, un verdugo las destroza con un hacha y Minujín las quema, mientras libera 500 pájaros y 100 conejos entre los participantes. La artista desarrolla esta vía del happening, basada en acciones simultáneas y en situaciones "fuera de control", con gran participación y apuesta a la creatividad del público, en otros eventos similares realizados poco después, como Suceso Plástico (1965), un aquelarre de motociclistas, musculosos, mujeres gordas, parejas de novios atados, pollos, lechuga y harina que tuvo lugar en el Estadio de Peñarol de Montevideo (obra por la cual Marta Minujín no pudo volver a ingresar a Uruguay por varios años) y Happening, del mismo año, ejecutada en el programa "La Campana de Cristal" que se emitía por el Canal 7 de televisión.
Con Revuélquese y Viva (1964), una construcción habitable cubierta de colchones multicolores que invita al público a desplegar sus capacidades lúdicas, gana el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella.
Pero Marta Minujín se hace famosa cuando al año siguiente compone, junto a Rubén Santantonín, La Menesunda, una ambientación transitable que propone al espectador experimentar una variedad de sensaciones a lo largo de un recorrido de 16 zonas. La obra congrega a una innumerable cantidad de visitantes y a toda la prensa, que reparte sus comentarios entre tímidos elogios y contundentes condenas a su autora. Pocos meses después realiza El Batacazo (1965), otra ambientación transitable de menores dimensiones, que repite al año siguiente en los Estados Unidos.
En 1966 gana la Beca Guggenheim y se traslada a New York; allí entra en contacto con la vanguardia norteamericana. Su obra se vuelca hacia los medios de comunicación y su implicancia en la modificación del entorno sensorial de los individuos, inspirada en las teorías de Marshall McLuhan. En esta línea realiza Simultaneidad en Simultaneidad (1966), ambientación creada para el Three Countries Happening que planifica junto a Allan Kaprow y Wolf Vostell, en la que hecha mano de todos los medios a su disposición para crear una invasión mediática instantánea; Circuit (1967), obra similar realizada en Canadá; Minuphone (1967), una cabina de teléfono que reacciona a los números discados, exhibida en la Howard Wise Gallery de New York, y Minucode (1968), ambientación fílmica expuesta en esta última ciudad. Este mismo año, forma parte del cuerpo de profesores en el área de "nuevos medios" de la New York University, junto a Robert Rauschenberg, La Monte Young y Steve Paxton, entre otros.
Durante los próximos diez años, Marta divide su vida entre los Estados Unidos y Buenos Aires. En nuestra ciudad realiza un conjunto de eventos y ambientaciones. En New York comienza una serie de happenings que involucran a los espectadores en situaciones inesperadas, hasta llegar a obras basadas en "secuestros" de integrantes del público: Interppening (1972) y Kidnappening (1973), realizadas en los jardines del Museum of Modern Art; Nicappening (1972), una irrupción en la Parke Bernet Gallery, e Imago Flowing (1974), ejecutada en el Central Park.
De regreso en Buenos Aires expone algunas obras en el CAYC: La Academia del Fracaso (1975) y Comunicando con Tierra (1976) son sus realizaciones más destacadas de este período. Poco después, inicia lo que denomina "arte agrícola de acción", obras de caracter ecológico en las que combina el arte con la naturaleza: Repollos (1977), en el Museo de Arte Contemporáneo de San Pablo, Toronjas (1977), en el Museo de Ciencias y Artes de la Universidad de México y Oranges (1979), en el CAYC.
Por esa misma época, comienza sus monumentales obras consumibles, que se inauguran con El Obelisco de Pan Dulce (1978), continúan con La Torre de James Joyce en Pan (1980) -realizada en Irlanda- y se prolongan en una progresión de figuras simbólicas recubiertas con diferentes alimentos. Paralelamente, Minujín desarrolla una serie de "deconstrucciones de mitos" en obras como El Nido de Hornero Gigante (1976) -una parte de Comunicando con Tierra- El Obelisco Acostado (1978), presentada en la ciudad de San Pablo, el mencionado Obelisco de Pan Dulce y Carlos Gardel de Fuego (1981), realizada para la Bienal de Medellín.
Estas obras que conjugan la historia, sus símbolos y uno de los principales baluartes de la sociedad contemporánea -el consumo- desembocan en un grandioso Partenón de Libros (1983), una réplica del Partenón de Atenas recubierta con libros prohibidos durante la dictadura militar, realizada en homenaje a la cultura y a la democracia.
Tras largos años de obras efímeras y de rechazar a las instituciones artísticas, Marta Minujin regresa a la escultura, siguiendo la tendencia a la recuperación de las artes tradicionales que se produce durante la década del '80. Sus obras son estudios sobre el arte clásico desde una mirada contemporánea, que inserta a la tradición en la problemática de la postmodernidad.
No obstante, continúa con sus eventos, ambientaciones y performances. En 1985, Marta Minujin paga la deuda externa argentina al artista norteamericano Andy Warhol con mazorcas de maíz, el "oro americano", en una acción simbólica realizada en New York. Para los festejos del Quinto Centenario, intenta saldar el descubrimiento de América pagándole a la Reina Sofía con la misma moneda, pero razones protocolares le impiden hacerlo. Cuatro años más tarde, intenta resolver el conflicto de Malvinas, pagando con mazorcas a una doble de Margaret Thatcher.
Su obra actual se reparte entre la escultura y los eventos. En 1997 comienza M.I.C.2, Mujer-Intelecto-Consumismo 2000, una monumental figura femenina que representa a la mujer del próximo milenio, para ser emplazada en nuestra ciudad.
Cuando en 1998, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles realiza una revisión histórica sobre la incursión de la acción en las artes plásticas para la muestra Out of Actions: Between Performance and the Object, Marta Minujín es ubicada entre los pioneros de estas manifestaciones, junto a Ives Klein, Allan Kaprow, Piero Mazzoni y el grupo Gutai.
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Obras:
Nido de Hornero:
CAYC. Buenos Aires. Argentina. Reflexión sobre la gestación de las vanguardias en Latinoamérica a través de la comunicación de los artistas. Marta minujín extrae tierra del Machu Pichu y la lleva a Buenos Aires.
La reparte en cajas de vidrio y las envía a distintos artistas latinoamericanos que deben mezclarla con la tierra más próxima y volver a enviarla a Buenos Aires. La tierra devuelta se junta y se deposita en el lugar de donde se extrajo la original. La experiencia se registra en video tape y se emite en televisores dentro de un nido de hornero gigante.
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Luz y Contraluz:
Los Vidrios, Ventanas, están diseñados para ser vistos de diferentes maneras. Tienen una cara con relieve y una cara lisa; según como los mires y el lugar desde donde te posiciones lograrás diferentes efectos, la luz tiene un papel principal.
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Partenon de libros:
Avenida 9 de Julio y Avenida Santa Fe. Buenos Aires. Argentina. Concebida como un monumento a la democracia y a la educación por el arte, el Partenón de Libros constaba de una estructura metálica, réplica del partenón, recubierta con libros prohibidos durante la dictadura militar.
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Pago de deuda externa con choclos a Andy Warholl:
New York. Estados Unidos.
Performance en la que Marta Minujín paga la deuda externa argentina a Andy Warhol con choclos, el oro latinoamericano.
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Mujer de Hierro:
Cada pierna de la mujer mide 9 metros. El torso con la pollera mide 16 metros. Inventé una performance que era "Mujer, Intelecto, Consumismo, 2000" De la cintura para abajo la mujer estaría rellena con objetos de consumo.
La parte del intelecto sería la cintura para arriba. Allí iba a haber una computadora que le hacia preguntas al público acerca de que personas, cosas y hechos consideraban los más importantes del siglo. La gente imprimía los mensajes, los metía en una botella de agua mineral con la que rellenaba a la mujer en su parte superior. El último día se sacudía la mujer, las botellas caerían y la gente se llevaría con su paquete mensajes. Esa era la parte del happening. Después era llevar a la mujer a la Reserva Ecológica, pararla sobre la plataforma de 50 metros de alto.
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Obelisco de pan dulce:
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Colchones, obra donde Minujin invita a la gente para que experimente en un cuarto lleno de colchones:
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Esculturas:
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Gracias por pasarse por el post y espero que les haya servido, si les intereso este post tengo otro post tambien de arte similar a este en donde posteo sobre otro gran artista argentino que es bastante polemico pasense si quieren:
http://www.taringa.net/posts/arte/13561508/Leon-Ferrari-artista-Argentino-_unico-post-en-T_.html
Nos vemos en el proximo post