Dream Big por Peter Fecteau
"Dream Big" era un proyecto de un año en el que Pete ha creado un mosaico de Dr.Martin Luther King Jr. con 4242 cubos de Rubik.
Myeongbeom Kim composiciones y esculturas surrealistas.
Myeongbeom Kim produce instalaciones de otro mundo y trabaja la escultura que yuxtaponen elementos hechos por el hombre con la naturaleza para crear espacios surrealista de ensueño.
El uso de la suspensión como un motivo común, sus obras están constantemente suspendidas en un estado de asombro ambiguo.
Esculturas transparentes de Jin Young Yu’s
Estas extraordinarias esculturas fueron hechas por el artista coreano Jin Young Yu, son de personas que, en lugar de llevarse bien con otros, optan por mantener una distancia de ellos, y ser invisibles o ser dejados de lado. En lugar de tratar de encajar en el mundo, suben en un espacio propio y rechazan las intrusiones de otras personas. Como sus esculturas son "gente invisible", ella quería una transparencia total. Así que tuvo que elegir el PVC, y tomó muchos intentos y errores para encontrar la manera de infundir tres dimensiones a este material. El efecto de sus esculturas en escala 1:1 con un alto impacto y la transparencia que da una visión fantasmal.
La porcelana de Kate MacDowell
Kate MacDowell es capaz, a través de su trabajo de mostrar el profundo conflicto entre nuestro legado con la naturaleza y el impacto de nuestras formas de vida en el medio ambiente. Que le permite pensar en cómo la humanidad, a través de toda la historia, siempre ha estado vinculado a los animales y las plantas no sólo para sobrevivir, sino de una manera espiritual, y cómo ese lazo se tira por el consumismo.
"Yo esculpo a mano cada pieza de porcelana, a menudo desde la construcción de una forma sólida y luego esculpiendo hacia fuera. Formas más pequeñas se construyen pétalo a pétalo rama por rama y me permite la oportunidad de sumergirme en el estudio detenido de la estructura de una flor o una abeja. Elegí la porcelana por su cualidad luminosa y fantasmal, así como su fuerza y capacidad para mostrar una textura fina. Se pone de relieve tanto la transitoriedad y la fragilidad de las formas naturales en un ecosistema moribundo, mientras que, paradójicamente, es un material que puede durar miles de años y es históricamente asociada con el status y el valor. Veo cada pieza como un espécimen capturado y conservado, un registro cuidadoso de las formas naturales en peligro de extinción y un comentario sobre nuestra propia culpabilidad. "
Audrey Kawasaki
Los temas en la obra de Audrey Kawasaki son las contradicciones dentro de sí mismos. Su trabajo es a la vez inocente y erótico. Cada tema es atractivo pero inquietante.El Preciso estilo técnico de Audrey es a la vez influenciado por los cómics manga y el arte Nouveau.ity. "
Graffitis de anatomía animal por Roa
Anatomía de los animales grandes, estos son los temas favoritos del talentoso artista callejero ROA, de Gante Bélgica.
Esta es una de las últimas creaciones de ROA en Shoreditch en Londres, se mira desde un ángulo que se vea un conejo peludo y desde el interior otra de las criaturas., de Gante Bélgica.
Esta es una de las últimas creaciones de ROA en Shoreditch en Londres, si se mira desde un ángulo se ve un conejo peludo y desde el otro el interior de la criatura.
Naoto Hattori. Surrealismo Pop Japones.
"He estado creando el mundo imaginario en mi mente desde que yo era un niño. Mi visión es como un sueño, donde se trata de un dulce sueño, una pesadilla o un sueño extraño ". Hattori dice. Nacido en Yokohama en 1975, estudió en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su pintura podría ser confundida con el arte digital, pero él hace un trabajo espectacular con acrílico. Un imaginario fantástico y prolífico es lo que encontramos en su galería, como él dice fruto de una "práctica para aumentar la conciencia en la corriente de conciencia de la creatividad". Y aquí hay algunas muestras.
Su obra se ha exhibido en la actualidad "Les Enfants Terribles", con Robert Crumb, César Ray, y muchos otros, a partir de 15 sept-31 dic, 2011, en l'Hôtel de Région Rhône-Alpes, Lyon, Francia.
Mark Ryden
Mezcla temas de la cultura pop con técnicas de reminiscencia de los viejos maestros, Mark Ryden ha creado un estilo singular que borra las fronteras tradicionales entre arte alto y bajo. Su primer trabajo llamó la atención en la década de 1990 cuando marcó el comienzo de un nuevo género de la pintura, "Surrealismo Pop", arrastrando una gran cantidad de seguidores a su paso. Ryden ha ganado a las estrategias iniciales surrealistas eligiendo temas cargados de connotaciones culturales.
Glenn Arthur
Glenn Arthur es un buen representante del arte lowbrow de la costa oeste. En sus obras se pueden encontrar Audrey Kawasaki, Sylvia Ji o las chicas guapas de Brian Viveros con un toque personal, pero siempre con el doble sentimiento "sexo + muerte".
Acrílicos de Sebastian Krüger
Sebastian Krüger, Alemania, estudió pintura y artes gráficas en los años 80, y pronto se hizo "Enorme" por sus retratos y caricaturas.
"Krüger enfoca casi todos sus temas con un nivel de respeto y sinceridad que contrasta la exageración a menudo extrema de sus características. El resultado es la creación de forma visual y psicológicamente explosiva "‘Krugerized’ portraits".
Esculturas de agua por Shinichi Maruyama
Shinichi Maruyama nació en 1968 en Nagano, Japón. Comenzó su carrera profesional en Tokio en 1993, 10 años después reubicó su estudio en Nueva York en busca de más oportunidades globales. Especializado en salpicaduras y enérgica los movimientos dentro de disparos, el trabajo Shinichi Maruyama es inconscientemente influenciado por el sentido japonés de la belleza.
YDK Morimoe
YDK Morimoe, artista digital Japonesa con un estilo muy personal, surrealista y cautivante.
Yosuke Goda
Impresionante dibujo en un cuarto por el Artista Japones Yosuke Goda.
