Michelangelo Merisi da Caravaggio
29 de septiembre de 1571
Milán, Italia
18 de julio de 1610
Porto Ércole, Italia
Apreta F5 si es que alguna imagen no te cargo bien, suele suceder.
Primeros años (1571–1592)
Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco. Caravaggio nació en Milán, donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador del Marqués de Caravaggio, ciudad de la que más tarde tomaría el nombre. Su madre Lucía Aratori provenía de una familia adinerada del mismo lugar. En 1576 la familia se mudó a Caravaggio debido a la peste que azotó Milán.
Niño con una canasta de frutas
En 1584 entró a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano, quien fue descrito en el contrato como pupilo de Tiziano. Tras concluir su aprendizaje comenzó a moverse en el circuito Milán-Caravaggio, y probablemente visitó Venecia, donde debió conocer las obras de Giorgione, (las que Caravaggio fue acusado de copiar) y de Tiziano. Su familia le mostró el patrimonio artístico y cultural de Milán, su ciudad natal, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra La última cena de Leonardo da Vinci.
Roma (1592–1600)
Hacia mediados de 1592 Caravaggio llegó a Roma. Pocos meses después comenzó el trabajo exitoso que no concluiría hasta dejar Roma. Contactó con Giuseppe Cesari, pintor de cámara de Clemente VIII, «pintor de flores y frutos», quien le ofreció trabajo en su taller de pintura. Caravaggio pintó varios cuadros durante esa época, entre los que se incluyen Muchacho cogiendo fruta (su primera pintura conocida), Cesto con frutas y Baco, supuestamente un autorretrato realizado tras una convalecencia posterior a su salida del taller de Cesari. Estas tres obras demuestran una particularidad física, un aspecto de su realismo.
Los jugadores de Cartas
Caravaggio abandonó el taller de Cesari en enero de 1594, decidido a abrirse paso por su propia mano. Su fortuna económica estaba en su punto más bajo. La buenaventura es su primera composición con más de una figura, en la que muestra a Mario engañado por una niña gitana. Este tema fue un poco nuevo para la sociedad romana y además demostró una increíble influencia sobre el arte italiano, pero eso ocurrió en el futuro pues en su época Caravaggio lo vendió por una pequeña suma de liras. Los jugadores de cartas —que muestra otra poco sofisticada forma en que un chico cae en la trampa de los jugadores de cartas— es psicológicamente más compleja que sus anteriores obras y por ello fue considerada como su primera obra maestra.
Caravaggio adquiere una nueva forma de realismo, pues por primera vez le son encargados trabajos religiosos. La contrarreforma necesitaba adornar sus vistosos templos, y Caravaggio fue uno de los comisionados para ilustrar sus nuevos templos. La primera de estas pinturas fue Magdalena Penitente. Al ser presentados públicamente, estos cuadros catapultaron la fama de Caravaggio en el pueblo y en el gremio artístico.
El más famoso pintor de Roma' (1600–1606)
En 1599, presumiblemente bajo la influencia del cardenal Del Monte, Caravaggio fue contratado para decorar la Capilla Contarelli, en la iglesia romana de San Luis de los Franceses. Los dos trabajos hechos para este encargo fueron: El martirio de San Mateo, y La vocación de San Mateo, entregados en 1600. Caravaggio siguió haciendo durante algún tiempo encargos religiosos, en los que destacaba la muerte en figuras grotescas de martirios, decapitaciones y asesinatos.
La muerte de la virgen, le fue encargada a Caravaggio por un acaudalado jurista, quien pensaba ubicar el cuadro en su capilla personal, mantenida por carmelitas. Éstos rechazaron terminantemente el cuadro en 1606, y el contemporáneo de Caravaggio, Giulio Mancini recuerda que el hecho que motivo tal rechazo fue que el pintor usó a una reconocida prostituta como modelo para la Virgen; Giovanni Baglione, otro contemporáneo, relata que otro punto por el que la obra no obtuvo aceptación fue que la virgen tenía las piernas desnudas.
La Muerte de la Virgen
Exilio y muerte (1606-1610)
Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Con una gran capacidad de enfrascarse en riñas, muchas de ellas fueron en los mismos lugares e incluso se le llegó a procesar por esto. La noche del 29 de mayo de 1606 mató, probablemente por accidente, a un hombre llamado Ranuccio Tomassoni. Con una orden de aprehensión a sus espaldas y fuera de la ley, Caravaggio huyó a Nápoles. Ahí, bajo la protección de los Colonna, la autoridad romana veía mermado su poder. Pronto se convirtió en la estrella de la pintura napolitana. En esta etapa realizó Siete acciones de misericordia y la Madonna del Rosario, entre otros.
Luego de este suceso, Caravaggio permaneció unos meses más en Nápoles y finalmente marchó a Malta, al cuartel de los Caballeros de Malta. Se piensa que su viaje fue patrocinado por Alof de Wignacourt, Gran Maestre de la Orden, y quien colaboró para el indulto al pintor en el caso Tomasonni. De Wignacourt estaba tan satisfecho con el trabajo del pintor, que le indujo a ser Caballero de Malta. Para diciembre fue expulsado de la Orden por «faltas a la moral y ser un miembro non grato».
Retrato de Alof de Wignacourt
Luego de su expulsión de Malta, Caravaggio se asentó en Sicilia, con el apoyo de su viejo amigo y discípulo Mario Minniti, quien ahora estaba casado y vivía en Siracusa. Juntos realizaron una gira de trabajo por Siracusa, Mesina y la ciudad capital, Palermo. En esos años, Caravaggio continuó realizando trabajos bien pagados, como La sepultura de Santa Lucía, La resurrección de Lázaro y La adoración de los pastores.
Después de nueve meses en Sicilia, Caravaggio regresó a Nápoles. De acuerdo a una de sus más recientes biografías, en Nápoles estaba a salvo del acecho de sus enemigos, bajo la protección de los Colonna. En Nápoles realizó La negación de San Pedro y El martirio de Santa Úrsula, su última pintura. Nuevamente, el estilo de Caravaggio evolucionaba.
En Nápoles fue víctima de un intento de asesinato, por personas desconocidas. Primeramente hubo rumores en Roma acerca de «la muerte del famoso artista Caravaggio» y más tarde se supo que había salvado la vida, pero tuvo serias heridas que le desfiguraron el rostro. Al recuperarse pintó Salomé sostiene la cabeza de Juan el Bautista, mostrando su propia cabeza en el plato, obra enviada a Wignacourt para conseguir el perdón. En ese mismo tiempo pintó David con la cabeza de Goliat.
David con la cabeza de Goliat
En el verano de 1610 tomó un barco rumbo a Roma para poder ser indultado, lo que consiguió gracias a sus influyentes amistades romanas. Los extraños sucesos acontecidos en Roma fueron objeto de muchas suspicacias populares. El 28 de julio un aviso anunció que Caravaggio había muerto. Algunos días más tarde otro aviso afirmó que el pintor había muerto de fiebre en Porto Ércole. Las confusiones generadas por el segundo aviso fueron tan grandes que nunca se supo a ciencia cierta la verdad, pero el cuerpo no se encontró. Un poeta, amigo íntimo del pintor, dio como fecha de su muerte el 18 de julio, víctima de fiebre en Porto Ércole, cerca de Grosseto, en Toscana.
El nacimiento del Barroco
El claroscuro llegó a escena mucho antes del arribo de Caravaggio a la pintura, pero fue éste quien le dio la técnica definitiva, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, cada vez más penetrante. Con este tipo de pintura, los artistas comenzaron a plasmar el físico y la psicología de los personajes de una forma cada vez más real y aguda. Esto le ocasionó varios problemas por su forma de interpretar algunos trabajos religiosos que eran requeridos en encargos.
Caracterizado por su rapidez para ejecutar obras marcando las líneas básicas directamente sobre el lienzo con el extremo del mango del pincel, Caravaggio pronto se convirtió en un anatema para los ortodoxos, pues se negaba a idealizar las figuras y tampoco hacía bocetos ni dibujos preparatorios. Pero los modelos son parte esencial de su trabajo, Caravaggio emplea a dos que a la postre serán pintores, pero siempre a la sombra de su maestro. Ellos fueron Mario Minniti y Francesco Boneri.
Las figuras femeninas aparecen en menor medida, pero con una presencia sorprendente. Ejemplos son Fillide Melandron, Anna Bianchini y Maddalena Antognetti quien muchas veces es nombrada como concubina del pintor. Otras modelos son algunas prostitutas, quienes posaban para figuras de vírgenes o santas, algo muy criticado en Caravaggio.
Retrato de una Cortesana
Caravaggio tuvo una notable habilidad para expresar en determinadas escenas de insuperable viveza la llegada de un momento crucial. En Los discípulos de Emaús, expresa el momento en que Cristo, haciéndose pasar por un viajero, se reúne con sus discípulos para compartir su alegría. El cuadro se centra en los ojos de Jesús, puesto que no perciben sus seguidores la verdad. Al final, se descubre que Él es el Salvador resucitado, con lo que Caravaggio logró su más grande acierto en materia de pintura sacra.
Sólo alrededor de 50 pinturas de Caravaggio sobreviven. Una de ellas, La vocación de los santos Andrés y Pedro ha sido identificada y restaurada en 2004. Se encontraba almacenada en Hampton Court, considerada por error una copia. En los últimos años se ha sabido que por lo menos dos pinturas de su autoría se han perdido.
Baco Enfermo
Fecha: 1593
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Muchacho pelando una fruta
Fecha: 1593
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Niño con una canasta de frutas
Fecha: 1593
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Muchacho Mordido por un lagarto
Fecha: 1594
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Los Músicos
Fecha: 1595
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
San Francisco en éxtasis
Fecha: 1595
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Apolo tocando el Laúd
Fecha: 1596
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Baco
Fecha: 1596
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Flores y frutas
Fecha: 1596
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
La Buenaventura
Fecha: 1596
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Los jugadores de cartas
Fecha: 1596
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
El descanso en el vuelo hacia Egipto
Fecha: 1597
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Magdalena
Fecha: 1597
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Canasta con frutas
Fecha: 1597
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Jupiter Neptuno y Pluton
Fecha: 1597
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
El beso de Judas
Fecha: 1598
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Judith & Holofernes
Fecha: 1598
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Marta y Maria Magdalena
Fecha: 1598
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Narciso
Fecha: 1598
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Retrato de una cortesana
Fecha: 1598
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Santa Catalina de Alejandria
Fecha: 1598
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medusa
Fecha: 1599
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
El martirio de San Mateo
Fecha: 1599
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
La llamada de San Mateo
Fecha: 1599
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Retrato de Maffeo Barberini
Fecha: 1599
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Apolo tocando el Laúd (Segunda versión)
Fecha: 1600
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
David & Goliath
Fecha: 1600
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
La Conversión de San Pablo
Fecha: 1600
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
La conversión en el camino a Damasco
Fecha: 1600
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
La Crucifixión de San Pedro
Fecha: 1600
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
San Juan Bautista Joven
Fecha: 1600
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Cena en Emaús
Fecha: 1601
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
La incredulidad de Santo Tomás
Fecha: 1601
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
La Coronación de Espinas
Fecha: 1602
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
La inspiración de San Mateo
Fecha: 1602
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Amor Victorioso
Fecha: 1603
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
El Entierro de Cristo
Fecha: 1603
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
San Juan Bautista
Fecha: 1603
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Madonna di Loreto
Fecha: 1603-1605
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
San Juan Bautista
Fecha: 1604
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
El Sacrificio de Isaac
Fecha: 1605
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Retrato de Paul V
Fecha: 1605
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
San Jeronimo Meditando
Fecha: 1605
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Cena en Emaús (Segunda versión)
Fecha: 1606
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
La Muerte de la Virgen
Fecha: 1606
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Madonna de la Serpiente
Fecha: 1606
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
San Francisco
Fecha: 1606
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
San Francisco Meditando
Fecha: 1606
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
San Jerónimo
Fecha: 1606
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Cristo en la Columna
Fecha: 1607
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Flagelación
Fecha: 1607
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
La Crucifixión de San Andrés
Fecha: 1607
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Las Siete Leyes de la Misericordia
Fecha: 1607
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Madonna del Rosario
Fecha: 1607
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Retrato de Alof de Wignacourt
Fecha: 1607
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Salomé con la cabeza de San Juan el Bautista
Fecha: 1607
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
San Jerónimo
Fecha: 1607
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
San Juan Bautista en la Fuente
Fecha: 1608
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Anunciacion
Fecha: 1608
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Cupido Durmiendo
Fecha: 1608
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Decapitación de San Juan Bautista
Fecha: 1608
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
El levantamiento de Lázaro
Fecha: 1608
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Entierro de Santa Lucía
Fecha: 1608
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Retrato de Alof de Wignacourt
Fecha: 1608
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Adoracion de los Magos
Fecha: 1609
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
David
Fecha: 1609
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Navidad con San Francisco y San Lorenzo
Fecha: 1609
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
Salomé con la cabeza del Bautista
Fecha: 1609
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
El martirio de Santa Úrsula
Fecha: 1610
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
La negación de San Pedro
Fecha: 1610
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
San Juan Bautista
Fecha: 1610
Movimiento: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
