La siguiente ilustración la estoy haciendo única y exclusivamente escuchando: The Pains Of Being Pure At Heart - Teenager In Love. Pongan play a la canción y ojalá sea de su agrado lo que hago. Si desean usar esto como un tutorial, cualquier duda trataré de respondérselas -no prometo nada, estoy muy ocupado-.
Tengan todos un buen día, tarde o noche.
Recomendación: la música es fuente infinita de inspiración, pongan una canción, cierren los ojos y listo, el dibujo está frente a ustedes, sólo falta plasmarlo.
En cuanto tengan la idea dibujen un boceto muy general, sólo para tener la idea clara y no se vaya de nuestra mente:
Escriba usted las anotaciones necesarias en su dibujo, no tiene que ser tan preciso, algo corto y que le sirva; códigos por ejemplo, en este caso pueden ver números y flechas.
Posteriormente ya podemos hacer un poco más de detalle, pero aún muy generales, esto es un filtro para ajustar detalles como las proporciones:
Conforme va a avanzando puede:
a). Eliminar las capas de sketch que ya no le van sirviendo para no ver tantas lineas.
b). En una misma capa hacer todo, luego aclararlo poco a poco, abrir una capa nueva y fusionarla con la que ya hizo para poder seguir dibujando ahí mismo.
c). Una capa para la idea general, otra para los detalles generales, otra para el sketch listo.
Al final sólo hace falta 'limpiar' lo que sobra para comenzar a colorear. Este paso es opcional, si no le molestan sus lineas continúe.
En la siguiente imagen les enseño el proceso de color. Cuando tienen idea en mente, los colores podrán varias o muchas veces no saben con exactitud cuales son, tienen 2 opciones, colorear tal y como vieron en su mente o probar varias combinaciones por su cuenta cuidando la armonía de estos.
1- La aplicación de un color en general, como ven en el pantalón de ella, no tiene sombras ni luces, es por decirlo de algun modo, el color del pantalón.
2- Ahora un poco de sombra sólamente para dar volumen, no es necesario por ahora las luces.
3- puede dibujar pequeños detalles como las lineas de las almohadas.
Esta vez les dejé el programa abierto (photoshop CS2) por si las dudas sobre cuál uso.
Ahora sí, hay 2 opciones, una sería que marcaran dónde está la luz, o bien ponerla:
Noten que cada elemento ya tiene color, luz y sombra, incluido un fondo que, como será difuminado no necesita ser excesivamente preciso, muchas veces los fondos no tienen sentido y se ven bien, hagan un librero, un equipo de sonido, muebles, apliquen color y sombras
Que comience lo emocionante, EL PELAJE de nuestros personajes -pude haber comenzado por la ropa o la cama pero no... ustedes seguro quieren que empiece ya por el pelaje y así será entonces-. El siguiente es un modelo de pelaje conforme al tipo de personajes los pelajes varían demasiado, hay una interminable gama de pelajes, todo depende del personaje en cuestión, ésto además sin incluir el cabello y sus diferentes tipos, rebelde, corto, largo, rulos, he aquí verbigracia:
El pelaje que usaré para los conejos tiene que ser fino pero a su vez un poco más grueso que el común, precisamente para notarse.
Si notan, en la imagen hay una muestra de cabello con una linea color negro al lado, esto para enseñarles que NO deben usar el color negro. Si el cabello de sus personajes es negro, utilizen verde o azul casi oscuros a su totalidad PERO NUNCA negros.
Como lo mencioné antes, comencemos con el pelaje. Es uno de mis pasos favoritos pero también el MÁS laborioso e intenso, indirectamente entre más avanzamos más nos gusta y más queremos seguir así que no hay problema. el secreto del pelaje -aunque no lo crean- es dibujar pelo por pelo y en capas, bueno, eso en el caso de los que deséen hacerlo con estilo realista.
Sí, estoy viendo 'My little pony'...
Tengan cuidado con el color del pelaje, recuerden su guía de color que hicieron, fíjense en las luces porque eso influye en su totalidad, no se ve igual el pelaje en la noche, en el día o en este caso en el cénit.
IMPORTANTE: recuerden grabar su progreso CONSTANTEMENTE, por si les pasa algún accidente...
Tenemos ya una parte de la ilustración que nos sirve como guía para ver el color, la luz y las posiciones de donde nace hasta donde termina el pelaje:
Lo mismo se hace con las demás partes con pelo, si lo van a hacer por capas, recuerden hacer primero lo que va abajo, en este caso el pelo de la conejita estará arriba cubriendo un poco del pelaje y la cara del conejo está por detras de la mejilla de ella.
Continuen con las zonas que faltan, si el pelaje de su personaje o personajes es del mismo color que el fondo, pueden abrir una nueva capa y pintarla de negro para resaltar el pelaje y se puedan ver detalles.
Noten la parte oscura.
Terminen de darle el efecto a toda la piel de sus personajes según los colores que necesiten, SIEMPRE recuerden tener en cuenta las luces y las sombras:
El siguiente paso es uno de mis favoritos, de hecho creo que más que el pelaje en la piel de los personajes; el cabello.
Hay miles de técnicas para dibujar cabello, meterme en una o varias sería un tutorial completo aparte, lo más recomendable es que USTEDES MISMOS hagan sus propias pruebas, NO les recomiendo usar tutoriales, si no su ilustracióon no sería 100% suya.
En mi caso, después de tanto lidiar, pude hacer al fin pelo realista, y es el siguiente paso:
En esta imagen les muestro la estructura de cómo saldrá el pelo, sólamente puse las oscuras para darme la idea de dónde estará la luz y sombra.
Listo, posteriormente le hago un efecto que aprendí con difuminación para que el pelo parezca que brilla con la luz ¿han visto en las fotos cuando el pelo de alguien brilla tanto que parece que emite luz?... ese.
Recuerden que el pelo negro NO es totalmente oscuro, dependiendo de la luz puede tener un color u otro.
En el siguiente paso hay varias maneras de crear una textura adecuada, la ropa. Tienen 3 opciones, una de ellas puede ser personalizar una brocha para que pinte texturas y rellenar la parte que quieren texturizar, pueden también crear su propio patrón y rellenar la parte que desean con rebase para darle dimensión posteriormente o bien como lo hace su servidor de forma manual, aunque no lo crean se puede hacer como el pelo, de hecho es técnicamente pelo entrecruzado, sólo tengan cuidado, NO TODAS LAS TEXTURAS son iguales.
Lo primero que deben hacer es tener la tela lista con el color que quieren, después modificarlo con la herramienta de transformación para tener un efecto aún más realista en su ilustración.
Posteriormente utilizen las herramientas de luz y sombra, intenten -enfatizo 'intenten' no es una obligación- dar luz o sombra a cada parte de tela si es posible, resaltará más, no utilicen blanco.
La siguiente imagen muestra cómo organizar sus texturas de tal manera que se vean entretejidas, así la textura no se verá como recortada y pegada.
1 - Se observa que el tejido no está formado sólo de una parte
2 - La parte exterior de la ropa, NUNCA la dejen sólo puesta, con difuminación hagan pequeñas lineas hacia afuera para que se pueda ver más real, para variar un poco, utilicen la herramienta de blur en UNA O 2 zonas para que se vea aún mejor.
Pasemos pues a la textura del pantalón, es una de las más fáciles y de las más realistas que se pueden hacer de forma sencilla:
Pinten un cuadro de color azul, agreguen efecto de ruido y listo, ya tienen la textura, no es broma, pero den a ella un poco de efectos con luz y sombra y tendrán un efecto más realista aún, ahora unos pequeños detalles:
1 - Con la herramienta de transformación muevan la tela para estirarla y dar el efecto deseado.
2 - Usen la luz y la sombra en general para las partes que sean necesarias.
3 - Para lograr éste efecto, tomen la herramienta de sombreado y hagan una linea, hasta que quede casi negra, creen el hilo del pantalón de un color ya sea amarillo o anaranjado -dibujen una linea pequeña y repitan así varias veces, le hacen blur y ya- para hacer las partes blancas, tomen una brocha difuminada (debajo de las sólidas) y bajen la intesidad y pregnancia a 40% y hagan lineas perpendiculares entre la linea sombrada y la costura del pantalón.
No toda la tela debe tener textura, en el siguiente caso en concreto se puede hacer una simple y sencilla usando ÚNICAMENTE luz y sombra:
![Furry art [con mini-tutorial].](https://storage.posteamelo.com/assets-adonis/assets/2014/09/22/5DC.jpg-T9Gfnssc9ZA.webp)
Casos como ese pueden usarse en casos en los que la tela es muy delgada y fina, como en la seda.
Terminen cada parte, por lo que más quieran no se rindan y quieran terminar todo rápido y olviden pequeños detalles. En esta parte podemos ver que hasta la ropa de la conejita tiene detalle, en la parte del cuello, también tiene costuras que se notan y hay unos hilos que sobresalen:
Por último les recomiendo hacer unas luces para que el dibujo tenga más vida. Las luces se logran con una MUY DELICADA CAPA DE COLOR dependiendo del fondo que está, en este caso los colores amarillos, naranjas y cafés son ideales, a continuación la comparación visual con y sin luces:
Al final quedó así:
El tamaño de la imagen es de 1920 X1080 px. Pueden descargarla de aquí .
Si desean otros tamaños de la imagen, se las ajusto al que me digan y se las mando igual por MP.
Gracias por seguirme @Tatemil /) ( y @sanmono, a 2 personas de la comunidad Furry que también me venían siguiendo de cerca.
Tengan todos un buen día, tarde o noche.
Recomendación: la música es fuente infinita de inspiración, pongan una canción, cierren los ojos y listo, el dibujo está frente a ustedes, sólo falta plasmarlo.
En cuanto tengan la idea dibujen un boceto muy general, sólo para tener la idea clara y no se vaya de nuestra mente:
Escriba usted las anotaciones necesarias en su dibujo, no tiene que ser tan preciso, algo corto y que le sirva; códigos por ejemplo, en este caso pueden ver números y flechas.
Posteriormente ya podemos hacer un poco más de detalle, pero aún muy generales, esto es un filtro para ajustar detalles como las proporciones:
Conforme va a avanzando puede:
a). Eliminar las capas de sketch que ya no le van sirviendo para no ver tantas lineas.
b). En una misma capa hacer todo, luego aclararlo poco a poco, abrir una capa nueva y fusionarla con la que ya hizo para poder seguir dibujando ahí mismo.
c). Una capa para la idea general, otra para los detalles generales, otra para el sketch listo.
Al final sólo hace falta 'limpiar' lo que sobra para comenzar a colorear. Este paso es opcional, si no le molestan sus lineas continúe.
En la siguiente imagen les enseño el proceso de color. Cuando tienen idea en mente, los colores podrán varias o muchas veces no saben con exactitud cuales son, tienen 2 opciones, colorear tal y como vieron en su mente o probar varias combinaciones por su cuenta cuidando la armonía de estos.
1- La aplicación de un color en general, como ven en el pantalón de ella, no tiene sombras ni luces, es por decirlo de algun modo, el color del pantalón.
2- Ahora un poco de sombra sólamente para dar volumen, no es necesario por ahora las luces.
3- puede dibujar pequeños detalles como las lineas de las almohadas.
Esta vez les dejé el programa abierto (photoshop CS2) por si las dudas sobre cuál uso.
Ahora sí, hay 2 opciones, una sería que marcaran dónde está la luz, o bien ponerla:
Noten que cada elemento ya tiene color, luz y sombra, incluido un fondo que, como será difuminado no necesita ser excesivamente preciso, muchas veces los fondos no tienen sentido y se ven bien, hagan un librero, un equipo de sonido, muebles, apliquen color y sombras
Que comience lo emocionante, EL PELAJE de nuestros personajes -pude haber comenzado por la ropa o la cama pero no... ustedes seguro quieren que empiece ya por el pelaje y así será entonces-. El siguiente es un modelo de pelaje conforme al tipo de personajes los pelajes varían demasiado, hay una interminable gama de pelajes, todo depende del personaje en cuestión, ésto además sin incluir el cabello y sus diferentes tipos, rebelde, corto, largo, rulos, he aquí verbigracia:
El pelaje que usaré para los conejos tiene que ser fino pero a su vez un poco más grueso que el común, precisamente para notarse.
Si notan, en la imagen hay una muestra de cabello con una linea color negro al lado, esto para enseñarles que NO deben usar el color negro. Si el cabello de sus personajes es negro, utilizen verde o azul casi oscuros a su totalidad PERO NUNCA negros.
Como lo mencioné antes, comencemos con el pelaje. Es uno de mis pasos favoritos pero también el MÁS laborioso e intenso, indirectamente entre más avanzamos más nos gusta y más queremos seguir así que no hay problema. el secreto del pelaje -aunque no lo crean- es dibujar pelo por pelo y en capas, bueno, eso en el caso de los que deséen hacerlo con estilo realista.
Sí, estoy viendo 'My little pony'...
Tengan cuidado con el color del pelaje, recuerden su guía de color que hicieron, fíjense en las luces porque eso influye en su totalidad, no se ve igual el pelaje en la noche, en el día o en este caso en el cénit.
IMPORTANTE: recuerden grabar su progreso CONSTANTEMENTE, por si les pasa algún accidente...
Tenemos ya una parte de la ilustración que nos sirve como guía para ver el color, la luz y las posiciones de donde nace hasta donde termina el pelaje:
Lo mismo se hace con las demás partes con pelo, si lo van a hacer por capas, recuerden hacer primero lo que va abajo, en este caso el pelo de la conejita estará arriba cubriendo un poco del pelaje y la cara del conejo está por detras de la mejilla de ella.
Continuen con las zonas que faltan, si el pelaje de su personaje o personajes es del mismo color que el fondo, pueden abrir una nueva capa y pintarla de negro para resaltar el pelaje y se puedan ver detalles.
Noten la parte oscura.
Terminen de darle el efecto a toda la piel de sus personajes según los colores que necesiten, SIEMPRE recuerden tener en cuenta las luces y las sombras:
El siguiente paso es uno de mis favoritos, de hecho creo que más que el pelaje en la piel de los personajes; el cabello.
Hay miles de técnicas para dibujar cabello, meterme en una o varias sería un tutorial completo aparte, lo más recomendable es que USTEDES MISMOS hagan sus propias pruebas, NO les recomiendo usar tutoriales, si no su ilustracióon no sería 100% suya.
En mi caso, después de tanto lidiar, pude hacer al fin pelo realista, y es el siguiente paso:
En esta imagen les muestro la estructura de cómo saldrá el pelo, sólamente puse las oscuras para darme la idea de dónde estará la luz y sombra.
Listo, posteriormente le hago un efecto que aprendí con difuminación para que el pelo parezca que brilla con la luz ¿han visto en las fotos cuando el pelo de alguien brilla tanto que parece que emite luz?... ese.
Recuerden que el pelo negro NO es totalmente oscuro, dependiendo de la luz puede tener un color u otro.
En el siguiente paso hay varias maneras de crear una textura adecuada, la ropa. Tienen 3 opciones, una de ellas puede ser personalizar una brocha para que pinte texturas y rellenar la parte que quieren texturizar, pueden también crear su propio patrón y rellenar la parte que desean con rebase para darle dimensión posteriormente o bien como lo hace su servidor de forma manual, aunque no lo crean se puede hacer como el pelo, de hecho es técnicamente pelo entrecruzado, sólo tengan cuidado, NO TODAS LAS TEXTURAS son iguales.
Lo primero que deben hacer es tener la tela lista con el color que quieren, después modificarlo con la herramienta de transformación para tener un efecto aún más realista en su ilustración.
Posteriormente utilizen las herramientas de luz y sombra, intenten -enfatizo 'intenten' no es una obligación- dar luz o sombra a cada parte de tela si es posible, resaltará más, no utilicen blanco.
La siguiente imagen muestra cómo organizar sus texturas de tal manera que se vean entretejidas, así la textura no se verá como recortada y pegada.
1 - Se observa que el tejido no está formado sólo de una parte
2 - La parte exterior de la ropa, NUNCA la dejen sólo puesta, con difuminación hagan pequeñas lineas hacia afuera para que se pueda ver más real, para variar un poco, utilicen la herramienta de blur en UNA O 2 zonas para que se vea aún mejor.
Pasemos pues a la textura del pantalón, es una de las más fáciles y de las más realistas que se pueden hacer de forma sencilla:
Pinten un cuadro de color azul, agreguen efecto de ruido y listo, ya tienen la textura, no es broma, pero den a ella un poco de efectos con luz y sombra y tendrán un efecto más realista aún, ahora unos pequeños detalles:
1 - Con la herramienta de transformación muevan la tela para estirarla y dar el efecto deseado.
2 - Usen la luz y la sombra en general para las partes que sean necesarias.
3 - Para lograr éste efecto, tomen la herramienta de sombreado y hagan una linea, hasta que quede casi negra, creen el hilo del pantalón de un color ya sea amarillo o anaranjado -dibujen una linea pequeña y repitan así varias veces, le hacen blur y ya- para hacer las partes blancas, tomen una brocha difuminada (debajo de las sólidas) y bajen la intesidad y pregnancia a 40% y hagan lineas perpendiculares entre la linea sombrada y la costura del pantalón.
No toda la tela debe tener textura, en el siguiente caso en concreto se puede hacer una simple y sencilla usando ÚNICAMENTE luz y sombra:
Casos como ese pueden usarse en casos en los que la tela es muy delgada y fina, como en la seda.
Terminen cada parte, por lo que más quieran no se rindan y quieran terminar todo rápido y olviden pequeños detalles. En esta parte podemos ver que hasta la ropa de la conejita tiene detalle, en la parte del cuello, también tiene costuras que se notan y hay unos hilos que sobresalen:
Por último les recomiendo hacer unas luces para que el dibujo tenga más vida. Las luces se logran con una MUY DELICADA CAPA DE COLOR dependiendo del fondo que está, en este caso los colores amarillos, naranjas y cafés son ideales, a continuación la comparación visual con y sin luces:
Al final quedó así:
El tamaño de la imagen es de 1920 X1080 px. Pueden descargarla de aquí .
Si desean otros tamaños de la imagen, se las ajusto al que me digan y se las mando igual por MP.
Gracias por seguirme @Tatemil /) ( y @sanmono, a 2 personas de la comunidad Furry que también me venían siguiendo de cerca.
Gracias por haber tomado un tiempo para ver mi post, tengan todos muy buen día, tarde o noche.