10 reglas de composición fotográfica

En la fotografía, no sólo importa disparar, sino como se dispara. Una pobre composición fotográfica puede hacer que un fantástico tema sea aburrido; pero una escena bien compuesta puede crear, de las situaciones más ordinarias, una imagen maravillosa. Con esto en mente, hemos elegido nuestras 10 mejores 'reglas' de composición fotográfica para mostrarte cómo transformar tus imágenes. No sientas que tienes que recordar cada una de estas leyes y aplicarlas a las fotos que tomes. En su lugar, pasa un poco de tiempo practicando cada una y se convertirán poco a poco en una segunda naturaleza. Pronto aprenderás a detectar situaciones en las cuales estas reglas pueden aplicarse adecuadamente. La Composición de la foto no tiene por qué ser complicada. Hay todo tipo de teorías sobre la "regla de los tercios" y sobre la más compleja “Proporción áurea”, por ejemplo. Pero si prestas demasiada atención a las fórmulas estrictas, tus fotos perderán cualquier tipo de espontaneidad. En el mundo real, trabajaras con una amplia gama de sujetos y escenas, y esto requiere una aproximación con mente más abierta. Lo que funciona para una foto no necesariamente funciona para otra. La clave es entender cómo todas las decisiones que tomes sobre la composición pueden afectar el modo en que una foto se ve y cómo las personas percibiran tus fotos. La forma de encuadrar una foto, elegir una distancia focal o posicionar a una persona, puede hacer toda la diferencia. 10 Reglas de Composición Fotográfica (y por qué funcionan) Consejo 1: Simplifica la escena Cuando nos fijamos en una escena, el cerebro capta rápidamente los temas de interés. Pero la cámara no discrimina, captura todo lo que está delante de ella, lo que puede conducir a una abarrotada y desordenada imagen, sin un claro punto focal. Lo que tienes que hacer es elegir a tu sujeto; a continuación, seleccionar una distancia focal o punto de vista de la cámara que haga que este sea el centro de atención en la imagen. No siempre se pueden mantener otros objetos fuera de la imagen, así que trata de mantenerlos en el fondo. Siluetas, texturas y patrones son todos recursos que funcionan muy bien en composiciones sencillas. Consejo 2: Rellena la imagen Cuando estás fotografiando una escena de gran escala, puede ser difícil saber qué tan grande tiene que ser tu sujeto en el cuadro, y qué tanto zoom se tiene que hacer. De hecho, dejar demasiado espacio vacío en una escena es el error de composición más extendido. Esto hace que tu sujeto sea más pequeño de lo que debería ser y también puede dejar a los espectadores confundidos sobre que se supone que deberían estar mirando. Consejo 3: La relación de aspecto Es fácil caer en la rutina y tomar cada fotografía con la cámara en posición horizontal. Prueba mejor con una toma vertical. A menudo se pueden mejorar las tomas horizontales o verticales, recortando la fotografía posteriormente. Después de todo, sería demasiada coincidencia si todos los temas de la vida real puedan adaptarse a las proporciones del sensor de la cámara. Trata una relación de 16:9 para un efecto de pantalla ancha o la forma cuadrada utilizado por cámaras de formato medio. Consejo 4: Evita el medio Cuando estás empezando, es tentador poner lo que estás fotografiando exactamente al centro de la imagen. Sin embargo, esto produce más bien fotos aburridas y estáticas. Una de las maneras de contrarrestar esto es con el uso de la regla de los tercios, en las que se divide la imagen en tres partes, tanto horizontal como verticalmente, y se trata de colocar al sujeto en una de estas líneas imaginarias o intersecciones. Aunque este es un enfoque sobrevalorado. En su lugar, mueve al sujeto sacándolo del centro y busca cómo podría equilibrarse con todo lo demás en la escena. No hay reglas fijas y rápidas sobre la consecución de este tipo de equilibrio visual, pero aprenderás rápidamente a confiar en tus instintos – confía en que sabrás cuando algo simplemente se vea bien. Consejo 5: Líneas conductoras Una fotografía mal compuesta hará que los espectadores no estén seguros de a dónde mirar, y su atención se desplazará sin rumbo por la escena sin encontrar un punto de enfoque claro. Sin embargo, puedes utilizar las líneas para controlar el modo en que los ojos de las personas se muevan alrededor de la imagen. Las líneas convergentes dan un fuerte sentido de perspectiva y profundidad tridimensional, conduciéndote en una imagen. Las líneas curvas pueden llevar en un viaje alrededor del cuadro, conduciéndote hacia el sujeto principal. Existen líneas en todas partes, en forma de muros, vallas, caminos, edificios y cables telefónicos. También pueden ser implícitas, tal vez por la dirección en la que un sujeto esté mirando. Consejo 6: Usa diagonales Las líneas horizontales dan una sensación de calma y quietud a una imagen, mientras que las verticales a menudo sugieren permanencia y estabilidad. Para introducir una sensación de drama, movimiento o incertidumbre, busca líneas diagonales. Consejo 7: Espacio para moverse A pesar de que las propias fotografías son estáticas, pueden transmitir un fuerte sentido de movimiento. Cuando nos fijamos en las imágenes, vemos lo que está pasando y tendemos a mirar hacia adelante - esto crea una sensación de desequilibrio o malestar si el sujeto no tiene a dónde moverse, salvo fuera de la imagen. No sólo se debe lograr este efecto con objetos en movimiento. Por ejemplo, cuando nos fijamos en un retrato se tiende a seguir la mirada de alguien y se necesita un área a la que mirar. Para ambos tipos de foto, debe quedar siempre un poco más de espacio por delante del sujeto que detrás de él. Consejo 8: Fondos No te limites a concentrarte en tu tema, fíjate en lo que está pasando en el fondo también. Por lo general no se puede excluir el fondo totalmente, pero se puede controlarlo. Encontrarás a menudo que un cambio de tu posición es suficiente para reemplazar un fondo desordenado con uno que complemente bien tu tema. O puedes utilizar una amplia apertura de la lente y una longitud focal más larga para poner el fondo desenfocado. Todo depende de si el fondo es parte de la historia que estás tratando de decir con la foto. En la captura de arriba, el fondo es algo que debe ser suprimido. Consejo 9: Se creativo con los colores Los colores primarios brillantes realmente llaman la atención, sobre todo cuando son contrastados con un matiz complementario. Pero hay otras maneras de crear contrastes de color - mediante la inclusión de un chapoteo brillante del color sobre un fondo monocromático, por ejemplo. No necesitas fuertes contrastes de color para crear imágenes sorprendentes. Consejo 10: Rompiendo las reglas La Composición fotográfica es un poco como un lenguaje visual - se puede utilizar para hacer que tus imágenes transmitan un mensaje específico. Sin embargo, al igual que a veces usamos la palabra escrita para crear un efecto deliberadamente discordante, podemos hacer lo mismo con las fotos al romper con las convenciones estándar de composición. Sin embargo, hacerlo por accidente no cuenta. Es cuando tu entiendes las reglas de composición y luego las rompes a propósito, que las cosas empiezan a ponerse interesantes. A menudo es mejor romper una sola regla a la vez, como John Powell hace en la imagen de arriba. Sólo recuerda: por cada regla que sugerimos, en algún lugar afuera hay una gran escena que demuestra que se puede prescindir de esa regla y aun así producir una imagen fantástica.