Hola, ¿Qué tal? Hoy se me dio por mostrarles algunos secretos, datos y curiosidades de los cuadros más famosos del mundo. Simplemente soy muy fanática de los viejos maestros del arte, así que acá les dejó. Disfruten.
El año pasado, en este famoso tríptico del holandés Hieronymus Bosch fue descubierta una partitura, escrita sobre uno de los personajes en el panel derecho llamado 'El infierno musical'. Las notas del siglo XVI, estampadas en las posaderas del torturado, fueron adaptadas a una notación moderna y grabadas en audio.
Pocos saben que la famosa 'Gioconda' está disponible en dos versiones. La versión desnuda, denominada 'Monna Vanna', fue realizada por Andrea Salaí, discípulo y ayudante del gran Leonardo da Vinci. Muchos críticos creen que precisamente fue él el modelo para las pinturas de Leonardo 'Juan el Bautista' y 'Baco'. Algunos incluso sugieren que Salaí, vestido de mujer, sirvió de modelo para la propia Mona Lisa.
Leonardo da Vinci buscó durante mucho tiempo los modelos convenientes para los dos personajes más importantes de 'La última cena': Jesucristo y Judas. Finalmente, logró encontrar un modelo para la imagen de Jesucristo entre unos jóvenes de un coro. Años después, encontró en la calle a un borracho con el que de inmediato realizó a Judas. Cuando el borracho volvió en sí, contó al artista que una vez ya había posado para él: había sido unos años antes, cuando cantaba en el coro de la iglesia y Leonardo retrató con él a Cristo.
'Gótico estadounidense', realizado por Grant Wood en 1930, se considera una de las obras más extrañas y opresivas de la historia de la pintura norteamericana. El cuadro, con un padre y una hija lúgubres, está repleto de detalles que indican la rigurosidad, el puritanismo y misoneísmo de las personas representadas. Sin embargo, el artista no había concebido representar ningún horror: durante un viaje a Iowa divisó una pequeña casa en estilo gótico y decidió representar a aquellas personas que, en su opinión, serían perfectas para habitarla. Así, en esos personajes, Wood inmortalizó a su hermana y a su dentista.
El 'Guernica', una de las obras más famosas del artista español Pablo Picasso, fue pintada en mayo y junio de 1937. El título de la pintura alude al bombardeo de Guernica, lanzado en abril del mismo año en plena Guerra Civil Española. El 'Guernica' representa la muerte, la violencia, la brutalidad, el sufrimiento y la impotencia, sin especificar sus causas inmediatas, que son evidentes. Se dice que en 1940 Pablo Picasso fue convocado por la Gestapo en París. Los fascistas inmediatamente empezaron a hablar sobre el cuadro: "¿Lo hizo usted?" A lo que el pintor respondió: "No, lo hicieron ustedes".
'El puente de Waterloo, el efecto de la niebla' (1899) de Claude Monet. Al contemplar la pintura de cerca el espectador no ve nada excepto las frecuentes pinceladas del óleo. Toda la magia de esta obra se revela cuando nos alejamos poco a poco del cuadro. En primer lugar, se empiezan a manifestar unos extraños semicírculo en el centro del lienzo, a continuación vemos los claros contornos de las barcas y, cuando nos hemos distanciado unos dos metros de la pintura, ya podemos disfrutar del cuadro en su totalidad.
Aunque a primera vista la 'Escena en la Playa' de Hendrick Van Anthonissen representa un paisaje normal, un estudio de rayos X mostró que las personas se reunieron en la orilla por una razón: en la versión original contemplaban a una ballena varada. Al ver que nadie quería mirar su cuadro con ese animal muerto, el artista volvió a dibujarlo.
La compañía militar del capitán Frans Banninck Cocq y el teniente Willem van Ruytenburgh' de Rembrandt es conocida popularmente como 'La ronda de noche', debido a que las figuras aparecen sobre un fondo oscuro. Sin embargo, la restauración de 1947 demostró que la imagen se cubrió con una capa de hollín que logró distorsionarla. Después de limpiar la pintura original, quedó claro que la escena realmente sucede durante el día.
Este autorretrato es interesante porque refleja la realidad en una forma distorsionada: el artista es representado con la oreja derecha vendada porque usó un espejo en el trabajo. En realidad, la oreja que se vio afectada por su auto ataque fue la izquierda.
'Los amantes' (1928), del pintor surrealista belga René Magritte, representa a dos figuras con los rostros cubiertos que simbolizan la ceguera del amor: los enamorados no ven a nadie alrededor, tampoco nosotros podemos ver sus verdaderos rostros, y, además, los amantes representan un misterio incluso uno para el otro. El cuadro existe en dos versiones: en la otra, un hombre y una mujer cuyas cabezas están cubiertas con pañuelos blancos están 'mirando' al espectador.
Los personajes del cuadro 'Hombre y mujer frente a un montón de excrementos', del artista español Joan Miró, fueron creados con una expresión de gran dramatismo y una perfecta simbiosis entre los signos y las figuras en un fondo oscuro, pintados sobre una hoja de cobre. La pintura fue realizada en una semana entre el 15 y el 22 de octubre de 1935. Según Miró, a través de su obra intentó retratar la tragedia de la Guerra Civil Española.
'La familia' (1918) es el último trabajo de Egon Schiele, pintor y grabador austriaco contemporáneo y discípulo de Gustav Klimt. La pintura está envuelta en una desesperación absoluta. Schiele la realizó después de que su esposa Edith muriera a causa de la gripe española. El artista falleció a los 28 años, tan solo tres días después de la muerte de Edith, tras inmortalizarse en el cuadro a sí mismo, a su mujer y a su hijo no nacido.
El cuadro 'El viejo pescador', del húngaro Tivadar Kosztka Csontváry contiene un sentido oculto, revelado sólo después de la muerte del autor. Un espejo colocado en la mitad del lienzo muestra dos caras diferentes: la de Dios (si se refleja el hombro derecho del viejo) y la del Diablo (si se refleja el hombro izquierdo). Eso significaría la doble naturaleza del ser humano: cada persona puede ser tanto el diablo como Dios.
'Demonio sentado' (1890), del pintor ruso relacionado con el movimiento simbolista Mijaíl Vrúbel, ofrece una sorprendente representación del diablo. Un joven triste de pelo largo y rodeado de flores no concuerda con la idea común de cómo debe ser un espíritu maligno. La imagen representa la fuerza del espíritu humano, la lucha interior, la duda.
'La apoteosis de la guerra' (1871) es una obra del artista ruso Vasili Vereschagin. En su marco luce la dedicatoria: "A todos los grandes conquistadores del pasado, del presente y del futuro".
'Las tres edades de la mujer' es una pintura realizada en 1905 por el pintor austríaco Gustav Klimt. Se trata de una obra a la vez es alegre y triste. El artista pintó tres figuras femeninas que narran la historia de la vida de la mujer: la despreocupación (niñez), la pacificación (maternidad) y la desesperación (vejez).
La misteriosa figura ovalada que se mantiene suspendida en el cielo deja entrever una especie de torre y de todo él se desprenden unos rayos de luz. Como he indicado anteriormente, bajo el objeto está situado el pastor que lo observa y junto a éste hay un perro en actitud de ladrar hacia el "platillo".
Hay que tener en cuenta que en plan Edad Media no existía ningún tipo de artilugio que pudiese sobrevolar los cielos, lo que hace pensar sobre qué se abría inspirado su autor para pintar esa extraña figura.
Muchos interrogantes han quedado abiertos desde que se decidió investigar a fondo el cuadro, pero ninguna respuesta con certeza se ha podido dar, al igual que nadie ha descartado categóricamente la hipótesis del objeto volante.
Muchas gracias por leer y pasarse por acá. Sin más, espero puntos y comentarios. Y no se olviden de seguirme.
