Hola gente, aquí les dejo el contenido de un trabajo practico que tuve que hacer para la escuela, se me hizo difícil porque no había mucha información en Internet !
Espero que les sirva algun dia, Comenten!!
Introducción:
El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo XX, entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Este movimiento fue transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura,
El cubismo está basado en muchas corrientes y es uno de los movimientos más importantes del siglo XX, es una introducción a la pintura abstracta.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, diciendo que era una pintura compuesta por pequeños cubos.
Contexto histórico:
El cubismo surge en el siglo XX, en esos tiempos la situación mundial era muy tensa, ya había presagios de guerra, aunque Europa occidental navegaba aun tiempos de abundancia y progreso, las artes estaban en una búsqueda de algo nuevo. Así es como varios pintores comenzaron a descubrir nuevas formas de expresión, una de ellas fue el cubismo, que tuvo a su máximo exponente a pablo Picasso, y que fue quien mas desarrollo dicho estilo, uno de sus cuadros mas conocidos es el de Guernica, que refleja una realidad que sucedió en un periodo de la Guerra Civil española. La matanza tremenda realizada por la legión “Cóndor” de aviones alemanes que apoyaban a Franco al bombardear la villa de Guernica.
Picasso quiere reflejar en su cuadro la tristeza y el horror de la guerra civil española, en especial lo que pasó en Guernica. Las figuras son alargadas y parezca que tienen vida.
Características:
El cubismo está influenciado por las esculturas africanas. Los cuadros cubistas tienen muchos ángulos. Suelen ser figuras geométricas. Las principales figuras geométricas que usan los pintores cubistas son el cilindro, el cono y el cubo. El color es lo menos importante, suele ser aleatorio.
Los cubistas tenían conciencia de que el hombre moderno se desplaza cada vez con mayor rapidez y, consecuentemente, la idea que se forma de las cosas es compleja. Para traducir toda esa complejidad pintan distintas caras de un mismo objeto, reuniendo en una sola imagen lo que la mirada solo logra percibir sucesivamente. Resaltan así la idea de “simultaneidad”. Los artistas cubistas, al introducir una visión tridimensional del espacio, representaban de forma simultánea varios aspectos de un mismo objeto visto desde todos sus ángulos.
El cubismo representa una ruptura con la pintura tradicional: desaparición de la perspectiva (profundidad), utilización de una gama de color apagada (grises, tonos pardos y verdes suaves), introducción de la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto (vista de frente y de perfil, por ejemplo) con lo cual desaparece el punto de vista único y, finalmente, atención a la cuarta dimensión (el tiempo) como un factor más de la pintura.
A pesar de ser pintura de vanguardia, los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
El cubismo se divide en cuatro tiempos:
1- Protocubismo (1908 /09):
periodo de mayor influencia de Cézanne, predominio de verdes y ocres. Estructuración geométrica de la realidad
2- Cubismo analítico (1909 /11)
Análisis detallado del objeto. Los planos delanteros se quiebran en facetas. Distintos puntos de vista de un objeto en ese mismo objeto. El pintor pinta las cosas como las piensa, no como las ve. Tema dominante naturalezas muertas y figuras humanas. Colores cromáticamente sobrios: grises y ocres.
3. Cubismo hermético (1911)
La fragmentación de los objetos en Braque y Picasso es tan intensa que se vuelven irreconocibles. Solo el título y algunos elementos dan la clave para descifrar el cuadro. Se usan letras y números para crear equilibrio, porque son algo gráficamente exactos dentro de un contexto impreciso.
4. Cubismo sintético (1912/14)
El objeto quebrado del cubismo analítico es reconstruido, pero no en su totalidad, sino que se toma lo más representativo del objeto. La imagen se forma por planos frecuentemente muy coloreados. En 1912 Picasso introduce el colage.
Técnica:
Generalmente se lo pinta al óleo, pero también es famoso por incorporar en sus pinturas materiales diversos como papel, cartón, madera, etc, (collage) esto se ve más en el periodo de cubismo sintético.
Principales exponentes:
Juan Gris, Pablo Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger, Fernand Léger, Robert Delaunay, Roger de la Fresnave, Jacques Villon, Francis Picabia, Wifredo Lam, Louis Marcoussis, Piet Mondrian, Guillaume Apollinaire, Carlos Sotomayor y Bateau-Lavoir.
En Argentina: Emilio Pettoruti
Imágenes:
Espero que les sirva algun dia, Comenten!!
Introducción:
El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo XX, entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Este movimiento fue transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura,
El cubismo está basado en muchas corrientes y es uno de los movimientos más importantes del siglo XX, es una introducción a la pintura abstracta.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, diciendo que era una pintura compuesta por pequeños cubos.
Contexto histórico:
El cubismo surge en el siglo XX, en esos tiempos la situación mundial era muy tensa, ya había presagios de guerra, aunque Europa occidental navegaba aun tiempos de abundancia y progreso, las artes estaban en una búsqueda de algo nuevo. Así es como varios pintores comenzaron a descubrir nuevas formas de expresión, una de ellas fue el cubismo, que tuvo a su máximo exponente a pablo Picasso, y que fue quien mas desarrollo dicho estilo, uno de sus cuadros mas conocidos es el de Guernica, que refleja una realidad que sucedió en un periodo de la Guerra Civil española. La matanza tremenda realizada por la legión “Cóndor” de aviones alemanes que apoyaban a Franco al bombardear la villa de Guernica.
Picasso quiere reflejar en su cuadro la tristeza y el horror de la guerra civil española, en especial lo que pasó en Guernica. Las figuras son alargadas y parezca que tienen vida.
Características:
El cubismo está influenciado por las esculturas africanas. Los cuadros cubistas tienen muchos ángulos. Suelen ser figuras geométricas. Las principales figuras geométricas que usan los pintores cubistas son el cilindro, el cono y el cubo. El color es lo menos importante, suele ser aleatorio.
Los cubistas tenían conciencia de que el hombre moderno se desplaza cada vez con mayor rapidez y, consecuentemente, la idea que se forma de las cosas es compleja. Para traducir toda esa complejidad pintan distintas caras de un mismo objeto, reuniendo en una sola imagen lo que la mirada solo logra percibir sucesivamente. Resaltan así la idea de “simultaneidad”. Los artistas cubistas, al introducir una visión tridimensional del espacio, representaban de forma simultánea varios aspectos de un mismo objeto visto desde todos sus ángulos.
El cubismo representa una ruptura con la pintura tradicional: desaparición de la perspectiva (profundidad), utilización de una gama de color apagada (grises, tonos pardos y verdes suaves), introducción de la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto (vista de frente y de perfil, por ejemplo) con lo cual desaparece el punto de vista único y, finalmente, atención a la cuarta dimensión (el tiempo) como un factor más de la pintura.
A pesar de ser pintura de vanguardia, los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
El cubismo se divide en cuatro tiempos:
1- Protocubismo (1908 /09):
periodo de mayor influencia de Cézanne, predominio de verdes y ocres. Estructuración geométrica de la realidad
2- Cubismo analítico (1909 /11)
Análisis detallado del objeto. Los planos delanteros se quiebran en facetas. Distintos puntos de vista de un objeto en ese mismo objeto. El pintor pinta las cosas como las piensa, no como las ve. Tema dominante naturalezas muertas y figuras humanas. Colores cromáticamente sobrios: grises y ocres.
3. Cubismo hermético (1911)
La fragmentación de los objetos en Braque y Picasso es tan intensa que se vuelven irreconocibles. Solo el título y algunos elementos dan la clave para descifrar el cuadro. Se usan letras y números para crear equilibrio, porque son algo gráficamente exactos dentro de un contexto impreciso.
4. Cubismo sintético (1912/14)
El objeto quebrado del cubismo analítico es reconstruido, pero no en su totalidad, sino que se toma lo más representativo del objeto. La imagen se forma por planos frecuentemente muy coloreados. En 1912 Picasso introduce el colage.
Técnica:
Generalmente se lo pinta al óleo, pero también es famoso por incorporar en sus pinturas materiales diversos como papel, cartón, madera, etc, (collage) esto se ve más en el periodo de cubismo sintético.
Principales exponentes:
Juan Gris, Pablo Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger, Fernand Léger, Robert Delaunay, Roger de la Fresnave, Jacques Villon, Francis Picabia, Wifredo Lam, Louis Marcoussis, Piet Mondrian, Guillaume Apollinaire, Carlos Sotomayor y Bateau-Lavoir.
En Argentina: Emilio Pettoruti
Imágenes: