Seguimos con las mejores peliculas de pintores que existen hasta el momento.
El loco del pelo rojo
El loco del pelo rojo es una película estadounidense de 1956, dirigida por Vincente Minnelli. Protagonizada por Kirk Douglas en el papel principal. Basada en la novela Lust for Life de Irving Stone.
Sinopsis
Encarnado por Kirk Douglas, la película va narrando las tribulaciones de Vincent Van Gogh desde sus iniciales flirteos con la predicación religiosa en las pobres regiones mineras de Bélgica, hasta su contacto con los innovadores pintores impresionistas ubicados en París, pasando por sus primerizos contactos con la pintura en su país natal (en la cual dibujaba a los campesinos realizando la tareas más cotidianas); sus inestables relaciones amorosas y amistosas, y el vínculo afectivo más importante que mantuvo en su azarosa existencia, su hermano Theo, familiar que le ayudó durante toda su vida tanto como apoyo emocional, y como sustento económico para que Vincent pudiera sobrevivir en el lugar donde estuviese, fuese Holanda, Arlés o París.
En tales lugares procuró desarrollar su genio pictórico en contacto con otros artistas (Seurat, Monet, Pisarro o su mejor amigo, Paul Gauguin, interpretado por Anthony Quinn, [que sería premiado con el Premio Oscar al mejor actor secundario) y bajo la presencia de su mejor influencia: los fenómenos naturales, la luz, el sol, el viento, las estrellas....todo ello expresado con su vigorizante sentido del color y su trazo grueso y ondulante.
El tormento y el éxtaxis
"El tormento y el éxtasis" es una película de 1965 dirigida por Carol Reed y protagonizada por Charlton Heston y Rex Harrison.
Sinopsis
Basada en la novela homónima del escritor Irving Stone, muestra las vidas de dos personajes trascendentales en la historia del Renacimiento Italiano, Miguel Ángel (Charlton Heston) y el Papa Julio II (Rex Harrison), la fastuosa decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, y lo que implicó tal suceso para cada uno de los protagonistas.
Los fantasmas de Goya
Los fantasmas de Goya es una película de 2006 del director Miloš Forman, una producción hispano-estadounidense, co-producida por The Saul Zaentz Co.(Estados Unidos) y Xuxa Producciones S.L. (España). El guion fue escrito tanto por Forman como por Jean-Claude Carrière.
Sinopsis
"Los fantasmas de Goya" transcurre en España, entre los años 1792 y 1809. Cuenta la historia de un grupo de personas que conviven en una época de convulsión política y cambios históricos. La historia es narrada a través de los ojos del gran artista Francisco Goya (Stellan Skarsgård), uno de los grandes pintores universales que ha tenido España. La trama se desarrolla durante los últimos años de la inquisición española, continúa con la invasión del ejército de Napoleón a España y finaliza con la derrota de los franceses y la restauración de la monarquía española, lograda por el poderoso ejército de Wellington, Gran Bretaña. El hermano Lorenzo (Javier Bardem), un enigmático y astuto miembro de la inquisición, se involucra con la joven musa de Goya, Inés (Natalie Portman), cuando es injustamente acusada de herejía y enviada a prisión, en la que pasara más de 15 años de su vida. Al salir de la prisión las cosas han cambiado considerablemente, los franceses han invadido España, su familia ha sido asesinada, y el pintor español se ha quedado absolutamente sordo...
Frida
Frida es una película de Hollywood cooproducida con México, con la dirección de Julie Taymor estrenada en el año 2002 de la mano de Miramax Films. Basado en el libro de Hayden Herrera, sobre la vida de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. Salma Hayek produce la película con su compañía VentanaRosa en asociación de Lions Gate Films.
Sinopsis
Frida nominada a seis Premios Óscar es la triunfadora película sobre una excepcional mujer que tuvo una vida inolvidable. De origen humilde Frida Kahlo obtiene popularidad como una artista talentosa con una visión sin igual. De su larga y perdurable relación con su mentor Diego Rivera y sus escandalosos amoríos, surgiría la inspiración para sus más grandes obras.
Edvard Munch
El contenido es interesante, pero lo que realmente sorprende de esta película es el método narrativo. Watkins reduce al mínimo posible el trabajo de convertir la realidad (mejor dicho, lo que sabemos o creemos saber de la historia real de Edvard Munch) en ficción, es decir en personajes, diálogos, escenas y, a fin de cuentas, invención, puro cuento.
Sinopsis
El director consigue, mediante una serie de elementos cinematográficos, la creación de una obra de marcado carácter pedagógico, donde, a partir de la historia del artista, retrata el contexto social y cultural de la época. En este contexto destaca el papel preeminente de la liberación de la mujer, expuesto por ejemplo en la relación entre Munch y Mrs Heiberg y en el tratamiento de este personaje en particular.
Henri de Toulouse-Lautrec
Sinopsis
Aquellos pintores de finales del siglo XIX y principios del XX pintaban 14 horas al día, a pesar de que en aquella época nadie quería ni ver sus cuadros, y de que socialmente tenían a todo el mundo en contra; hace falta una fuerza interior enorme para eso, y esta película es un homenaje a todos ellos. Muchos vivieron vidas trágicas, incluido Lautrec, y sobre todo Van Gogh, quien, como escribió Antonin Artaud, era ‘un suicidado de la sociedad’. La diferencia es que Lautrec vivió esa tragedia con optimismo” (Roger Planchon).
Francisco Goitia
Sinopsis
Sintiendo la cercanía de la muerte, Francisco Goitia, pintor mexicano de nuestro siglo, pide a Dios le permita pintar un último cuadro. Ello lo lleva a hacer un recuento de su vida: el reencuentro con su país y su pueblo, su lucha contra los demonios del cuerpo y su posterior conversión religiosa, además, su permanente búsqueda de identidad como hombre y artista.
Exit Through the Gift Shop
Exit Through the Gift Shop es una película documental dirigida en el año 2010 por Banksy, famoso artista callejero que aquí realiza su debut como realizador cinematográfico. El documental causó controversia y entabló un debate acerca de su fiabilidad genuina como película del género documental estricto, por lo que algunos críticos discutieron sobre su clasificación genérica, que según ellos, integraría el género del falso documental (mockumentary en inglés).
Sinopsis
El documental tiene como protagonista a Thierry Guetta, un inmigrante francés radicado en la ciudad de Los Ángeles que posee una afición extraordinaria por el arte pictórico callejero. La película muestra las constantes y distintas documentaciones que Guetta realiza a lo largo de la historia. Allí, Guetta intentará desde encontrar una oportunidad para encontrarse con su primo, el artista urbano apodado "Invader" hasta su introducción como participante entremedio de las distintas obras de los artistas callejeros a los que admira, como Shepard Fairey o Banksy, director del documental que posee una participación fundamental en el filme. El anonimato de Banksy en la película es preservado mediante la presencia de planos oscuros que no desvelan su rostro (casi siempre cubierto con una capucha), y la alteración intencional de su voz.
Klimt
Sinopsis
La película nos transporta a principios de s. XX, en concreto al año 1918 cuando el pintor Gustav Klimt (John Malkovich) yace en su lecho de muerte. A partir de ahí, le acompañaremos a través de sus visiones febriles hasta el pabellón austriaco de la Exposición Internacional, celebrada el año 1900 en París. Allí recibirá la medalla de oro por su obra y presenciaremos su eterna pero platónica relación con Emilie Flöge (Veronica Ferres), así como sus encuentros con el mago del cine Méliès, con el secretario de estado (Stephen Dillane), una opresiva figura paterna que persigue al artista como una inquietante sombra durante toda la película, y con la misteriosa bailarina francesa Lea de Castro (Saffron Burrows), con la que el pintor mantiene una apasionada relación.
La ronda de noche
Sinopsis
Retrata un periodo trágico de la vida del pintor Rembrandt van Rijn, cuando el artista pierde a su mujer y a sus tres hijos. En esa época, hacia 1642, es cuando -por encargo- pinta uno de sus cuadros más conocidos, 'The Night Watch' (La ronda de noche), el lienzo que refleja la conspiración de un vil asesinato.
El Greco
El Greco es una película de Yannis Smaragdis, que muestra la vida del pintor así apodado, desde sus inicios como pintor de iconos en la isla de Creta hasta su triunfo en Toledo.
Sinopsis
Vida del pintor El Greco (1541-1614), encarnado por Nick Ashdon, desde sus primeros éxitos como pintor de iconos en Creta hasta su actividad como pintor de retablos y retratos en Toledo.
Nacido con el nombre de Domenikos Theotokopoulos, marcha de su tierra natal en Creta tras un dramática matanza. La isla estaba dominada por la República de Venecia y los cretenses tenían ocasionales enfrentamientos con las tropas ocupantes.
El Greco se traslada a Venecia. Quiere la independencia de Creta y rechaza Venecia como enemiga de su tierra, pero entiende que es su destino para prosperar como artista. Además, su romance con la hija del gobernador veneciano (Dimitra Matsouka) le pone en una situación peligrosa si permanece en la isla.
El Greco entra en el taller del viejo pintor Tiziano, quien le aconseja prudencia cuando trate a los poderosos. En el taller, El Greco conoce además a un religioso español, el futuro cardenal Fernando Niño de Guevara, quien aprecia su talento, del que El Greco no está seguro. Niño de Guevara le sugiere que se dedique a la pintura religiosa de manera más moderada, pues reconoce que su manera de pintar es «peligrosa».
El argumento de la película omite la estancia del Greco en Roma y su intento de trabajar para Felipe II de España en el Monasterio del Escorial, y pasa directamente a la etapa del pintor a Toledo y su conflicto con el cabildo de la catedral por el cuadro El expolio. El nuevo cardenal Niño de Guevara interviene en defensa del pintor, si bien el cuadro es inicialmente rechazado.
A partir de ese momento, el cardenal se inmiscuye de manera creciente en la vida del Greco, presionándole para que controle su peculiar estilo y lo dedique a cuadros religiosos más ortodoxos. También presiona a la nueva pareja del artista (Laia Marull) y le recomienda que no le desvíe de las metas que le ha marcado.
La relación entre El Greco y Niño de Guevara se va agriando, en especial porque éste ejerce de inquisidor con crueldad. El pintor le pide que libere a un detenido de origen cretense, a lo que el cardenal accede pidiendo algo a cambio. Posa ante El Greco para un retrato, pero el resultado le desagrada y este incidente empeora aún más la relación entre ambos. Con el pretexto de que El Greco y su pareja han tenido un hijo sin estar casados, Niño de Guevara le llama a testificar ante la Inquisición.
Espero que les sirva la informacion,sepan de que trata y puedan verlas!! saludos.
El loco del pelo rojo
El loco del pelo rojo es una película estadounidense de 1956, dirigida por Vincente Minnelli. Protagonizada por Kirk Douglas en el papel principal. Basada en la novela Lust for Life de Irving Stone.
Sinopsis
Encarnado por Kirk Douglas, la película va narrando las tribulaciones de Vincent Van Gogh desde sus iniciales flirteos con la predicación religiosa en las pobres regiones mineras de Bélgica, hasta su contacto con los innovadores pintores impresionistas ubicados en París, pasando por sus primerizos contactos con la pintura en su país natal (en la cual dibujaba a los campesinos realizando la tareas más cotidianas); sus inestables relaciones amorosas y amistosas, y el vínculo afectivo más importante que mantuvo en su azarosa existencia, su hermano Theo, familiar que le ayudó durante toda su vida tanto como apoyo emocional, y como sustento económico para que Vincent pudiera sobrevivir en el lugar donde estuviese, fuese Holanda, Arlés o París.
En tales lugares procuró desarrollar su genio pictórico en contacto con otros artistas (Seurat, Monet, Pisarro o su mejor amigo, Paul Gauguin, interpretado por Anthony Quinn, [que sería premiado con el Premio Oscar al mejor actor secundario) y bajo la presencia de su mejor influencia: los fenómenos naturales, la luz, el sol, el viento, las estrellas....todo ello expresado con su vigorizante sentido del color y su trazo grueso y ondulante.
El tormento y el éxtaxis
"El tormento y el éxtasis" es una película de 1965 dirigida por Carol Reed y protagonizada por Charlton Heston y Rex Harrison.
Sinopsis
Basada en la novela homónima del escritor Irving Stone, muestra las vidas de dos personajes trascendentales en la historia del Renacimiento Italiano, Miguel Ángel (Charlton Heston) y el Papa Julio II (Rex Harrison), la fastuosa decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, y lo que implicó tal suceso para cada uno de los protagonistas.
Los fantasmas de Goya
Los fantasmas de Goya es una película de 2006 del director Miloš Forman, una producción hispano-estadounidense, co-producida por The Saul Zaentz Co.(Estados Unidos) y Xuxa Producciones S.L. (España). El guion fue escrito tanto por Forman como por Jean-Claude Carrière.
Sinopsis
"Los fantasmas de Goya" transcurre en España, entre los años 1792 y 1809. Cuenta la historia de un grupo de personas que conviven en una época de convulsión política y cambios históricos. La historia es narrada a través de los ojos del gran artista Francisco Goya (Stellan Skarsgård), uno de los grandes pintores universales que ha tenido España. La trama se desarrolla durante los últimos años de la inquisición española, continúa con la invasión del ejército de Napoleón a España y finaliza con la derrota de los franceses y la restauración de la monarquía española, lograda por el poderoso ejército de Wellington, Gran Bretaña. El hermano Lorenzo (Javier Bardem), un enigmático y astuto miembro de la inquisición, se involucra con la joven musa de Goya, Inés (Natalie Portman), cuando es injustamente acusada de herejía y enviada a prisión, en la que pasara más de 15 años de su vida. Al salir de la prisión las cosas han cambiado considerablemente, los franceses han invadido España, su familia ha sido asesinada, y el pintor español se ha quedado absolutamente sordo...
Frida
Frida es una película de Hollywood cooproducida con México, con la dirección de Julie Taymor estrenada en el año 2002 de la mano de Miramax Films. Basado en el libro de Hayden Herrera, sobre la vida de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. Salma Hayek produce la película con su compañía VentanaRosa en asociación de Lions Gate Films.
Sinopsis
Frida nominada a seis Premios Óscar es la triunfadora película sobre una excepcional mujer que tuvo una vida inolvidable. De origen humilde Frida Kahlo obtiene popularidad como una artista talentosa con una visión sin igual. De su larga y perdurable relación con su mentor Diego Rivera y sus escandalosos amoríos, surgiría la inspiración para sus más grandes obras.
Edvard Munch
El contenido es interesante, pero lo que realmente sorprende de esta película es el método narrativo. Watkins reduce al mínimo posible el trabajo de convertir la realidad (mejor dicho, lo que sabemos o creemos saber de la historia real de Edvard Munch) en ficción, es decir en personajes, diálogos, escenas y, a fin de cuentas, invención, puro cuento.
Sinopsis
El director consigue, mediante una serie de elementos cinematográficos, la creación de una obra de marcado carácter pedagógico, donde, a partir de la historia del artista, retrata el contexto social y cultural de la época. En este contexto destaca el papel preeminente de la liberación de la mujer, expuesto por ejemplo en la relación entre Munch y Mrs Heiberg y en el tratamiento de este personaje en particular.
Henri de Toulouse-Lautrec
Sinopsis
Aquellos pintores de finales del siglo XIX y principios del XX pintaban 14 horas al día, a pesar de que en aquella época nadie quería ni ver sus cuadros, y de que socialmente tenían a todo el mundo en contra; hace falta una fuerza interior enorme para eso, y esta película es un homenaje a todos ellos. Muchos vivieron vidas trágicas, incluido Lautrec, y sobre todo Van Gogh, quien, como escribió Antonin Artaud, era ‘un suicidado de la sociedad’. La diferencia es que Lautrec vivió esa tragedia con optimismo” (Roger Planchon).
Francisco Goitia
Sinopsis
Sintiendo la cercanía de la muerte, Francisco Goitia, pintor mexicano de nuestro siglo, pide a Dios le permita pintar un último cuadro. Ello lo lleva a hacer un recuento de su vida: el reencuentro con su país y su pueblo, su lucha contra los demonios del cuerpo y su posterior conversión religiosa, además, su permanente búsqueda de identidad como hombre y artista.
Exit Through the Gift Shop
Exit Through the Gift Shop es una película documental dirigida en el año 2010 por Banksy, famoso artista callejero que aquí realiza su debut como realizador cinematográfico. El documental causó controversia y entabló un debate acerca de su fiabilidad genuina como película del género documental estricto, por lo que algunos críticos discutieron sobre su clasificación genérica, que según ellos, integraría el género del falso documental (mockumentary en inglés).
Sinopsis
El documental tiene como protagonista a Thierry Guetta, un inmigrante francés radicado en la ciudad de Los Ángeles que posee una afición extraordinaria por el arte pictórico callejero. La película muestra las constantes y distintas documentaciones que Guetta realiza a lo largo de la historia. Allí, Guetta intentará desde encontrar una oportunidad para encontrarse con su primo, el artista urbano apodado "Invader" hasta su introducción como participante entremedio de las distintas obras de los artistas callejeros a los que admira, como Shepard Fairey o Banksy, director del documental que posee una participación fundamental en el filme. El anonimato de Banksy en la película es preservado mediante la presencia de planos oscuros que no desvelan su rostro (casi siempre cubierto con una capucha), y la alteración intencional de su voz.
Klimt
Sinopsis
La película nos transporta a principios de s. XX, en concreto al año 1918 cuando el pintor Gustav Klimt (John Malkovich) yace en su lecho de muerte. A partir de ahí, le acompañaremos a través de sus visiones febriles hasta el pabellón austriaco de la Exposición Internacional, celebrada el año 1900 en París. Allí recibirá la medalla de oro por su obra y presenciaremos su eterna pero platónica relación con Emilie Flöge (Veronica Ferres), así como sus encuentros con el mago del cine Méliès, con el secretario de estado (Stephen Dillane), una opresiva figura paterna que persigue al artista como una inquietante sombra durante toda la película, y con la misteriosa bailarina francesa Lea de Castro (Saffron Burrows), con la que el pintor mantiene una apasionada relación.
La ronda de noche
Sinopsis
Retrata un periodo trágico de la vida del pintor Rembrandt van Rijn, cuando el artista pierde a su mujer y a sus tres hijos. En esa época, hacia 1642, es cuando -por encargo- pinta uno de sus cuadros más conocidos, 'The Night Watch' (La ronda de noche), el lienzo que refleja la conspiración de un vil asesinato.
El Greco
El Greco es una película de Yannis Smaragdis, que muestra la vida del pintor así apodado, desde sus inicios como pintor de iconos en la isla de Creta hasta su triunfo en Toledo.
Sinopsis
Vida del pintor El Greco (1541-1614), encarnado por Nick Ashdon, desde sus primeros éxitos como pintor de iconos en Creta hasta su actividad como pintor de retablos y retratos en Toledo.
Nacido con el nombre de Domenikos Theotokopoulos, marcha de su tierra natal en Creta tras un dramática matanza. La isla estaba dominada por la República de Venecia y los cretenses tenían ocasionales enfrentamientos con las tropas ocupantes.
El Greco se traslada a Venecia. Quiere la independencia de Creta y rechaza Venecia como enemiga de su tierra, pero entiende que es su destino para prosperar como artista. Además, su romance con la hija del gobernador veneciano (Dimitra Matsouka) le pone en una situación peligrosa si permanece en la isla.
El Greco entra en el taller del viejo pintor Tiziano, quien le aconseja prudencia cuando trate a los poderosos. En el taller, El Greco conoce además a un religioso español, el futuro cardenal Fernando Niño de Guevara, quien aprecia su talento, del que El Greco no está seguro. Niño de Guevara le sugiere que se dedique a la pintura religiosa de manera más moderada, pues reconoce que su manera de pintar es «peligrosa».
El argumento de la película omite la estancia del Greco en Roma y su intento de trabajar para Felipe II de España en el Monasterio del Escorial, y pasa directamente a la etapa del pintor a Toledo y su conflicto con el cabildo de la catedral por el cuadro El expolio. El nuevo cardenal Niño de Guevara interviene en defensa del pintor, si bien el cuadro es inicialmente rechazado.
A partir de ese momento, el cardenal se inmiscuye de manera creciente en la vida del Greco, presionándole para que controle su peculiar estilo y lo dedique a cuadros religiosos más ortodoxos. También presiona a la nueva pareja del artista (Laia Marull) y le recomienda que no le desvíe de las metas que le ha marcado.
La relación entre El Greco y Niño de Guevara se va agriando, en especial porque éste ejerce de inquisidor con crueldad. El pintor le pide que libere a un detenido de origen cretense, a lo que el cardenal accede pidiendo algo a cambio. Posa ante El Greco para un retrato, pero el resultado le desagrada y este incidente empeora aún más la relación entre ambos. Con el pretexto de que El Greco y su pareja han tenido un hijo sin estar casados, Niño de Guevara le llama a testificar ante la Inquisición.
Espero que les sirva la informacion,sepan de que trata y puedan verlas!! saludos.