Normalmente estamos acostumbrados a escuchar aquella música de moda.... Muchas veces, prefabricada, con letras pobres y repetitivas, y sobre todo voces arregladas por computadora; y todo en el nombre del dinero y no del arte... Pero en algun lugar todavia existen buenos exponentes que se esfuerzan por hacer musica de calidad, aunque muchas veces son incomprendidos y tachados de raros o aburridos... En este post hablaré acerca de algunos de ellos...
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Radaid
Radaid es un grupo musical originario de Guadalajara, Jalisco, Mexico, dedicado a la fusión de la música de diferentes culturas alrededor del mundo, abarcando desde las tradiciones étnicas de diferentes países como Arabia, India, México, África, China, Norteamérica, Sudamérica y Los Balcanes, con sonidos de carácter electrónico y electroacústico. Radaid significa en la lengua árabe egipcia: “hijo o protegido del sol”.
Radaid nació en 1998, fundado por Saul Ledezma y Emmanuel Macias comenzando con una escala musical celta, conformado solamente con una guitarra acústica, un violín y una sección de percusión ecléctica. Ambos músicos estaban trabajando en la banda sonora de algunos cortos y obras de teatro.
Con el tiempo y tras la investigación y experimentación de ambos acerca de los sonidos de las distintas culturas, Radaid se convirtió en un proyecto que demandaba una mayor influencia instrumental y de composición; en 2003 se consolidó como un octeto de músicos, con la presentación de su segundo disco cuando como invitados, los dos actuales percusionistas y el segundo guitarrista se integraron como invitados, manteniendo su lugar. La tarea de la banda en cuanto a composición se inclina a la espiritualidad de la música ritual y tradicional.
El primer álbum de Radaid fue su homónimo, terminado en 2003. En este álbum, la alineación del grupo se limitaba a Mary Carmen Camarena, Emmanuel Macías, Saul Ledesma, Victor Aguilar y Darko Palacios. En el 2006 se publica su segundo álbum, Luz Escondida, con la alineación que presentan al día de hoy.
Después de giras nacionales e internacionales para promocionar sus dos primeros álbumes, la banda se ha ido impregnando de nuevas influencias sonoras que han sido plasmadas en su trabajo más reciente, “L’intent”.
Ésta es una producción en la que Radaid experimentó con nuevos estilos, envolviéndose en un género más alternativo. Las piezas de estilo instrumental y casi sinfónicas fueron cambiadas por el formato de canción, con solos de guitarras distorsionadas e integración de un estilo mas occidental de lo que antes había sido Radaid.
Radaid ha participado en importantes festivales internacionales dentro y fuera de la República Mexicana teniendo presencia en México, Estados Unidos, España, Francia y Portugal.
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El estilos de Radaid van desde el Bel Canto, el Nacionalismo Mexicano, el Minimalismo, Indie Rock, Música Electrónica, y Música Etérea, que le dan al proyecto un carácter occidental que complementa la sonoridad del proyecto.
Entre las más destacadas influencias de Radaid, se encuentran: Dead Can Dance, CocoRosie, Sigur Rós, The Album Leaf, Bjork, Pink Floyd, Natacha Atlas, Adjagas, Stoa, Portishead, Talvin Singh, Ravi Shankar y la música tradicional de India, Arabia, China, Africa, America y Europa.
Andrea Balency trio
Andrea Balency, nacida en la Ciudad de París en 1989, comienza el proceso de composición a los 17 años, todavía impregnada de su educación en la música clásica. Desde ese entonces, sus experiencias de vida en Argentina donde vivió una temporada y México donde radica actualmente, han influenciado su composición al punto de tener influencias no sólo de música tradicional francesa y pop, sino también de folklor mexicano y argentino, jazz e incluso hip hop.
Después de un par de años trabajando como solista, el proyecto de Andrea Balency se consolida como trío en la primavera del 2009, hoy en día integrado por Andrea Balency (piano, acordeón, voz), Miguel Sandoval¹ (contrabajo) y Jerson Vázquez² (batería y percusión). Jerson y Miguel, dos talentosos músicos mexicanos con caminos diferentes, han aportado al proyecto ideas que hacen del contenido de la música de Andrea un fenómeno todavía más ecléctico.
Explorando temas como la literatura, el mar, el tiempo y la soledad, Andrea Balency (voz, piano, acordeón) se ha presentado en Francia, Argentina y México, trayendo a la gente sonidos nostálgicos de las calles del gris y frío París y recuerdos de lluvia y melancolía, en los cuales importa más la imaginación que las palabras. Próximamente el trío editará su primer EP titulado “Mizraïm”.
Miguel Sandoval-México,1985.(contrabajo). Llevó a cabo su educación musical en escuelas del Instituto Nacional de Bellas Artes. A lo largo de su formación ha explorado diferentes ámbitos de la música: clásica, folklórica mexicana, rock, jazz, improvisación libre y arte sonoro. Ha participado en proyectos de comedia musical, danza y performace, músico de sesión y de estudio, teniendo presentaciones en Festivales, museos y diversos foros de la Republica Mexicana.
Jerson Vázquez-México,1987. Cazuelas,(percusiones, batería) cascabeles, xilófonos, campanas y partes de batería conforman el instrumento que utiliza en la búsqueda de un sonido propositivo y coherente para la música de Andrea.
Influencias:
Bjork, James Blake, Benjamin Biolay, Antony and the Johnsons, PJ Harvey, Florence + The Machine, Beck, Lhasa, Kanye West, Nick Drake, Chris Garneau, Sufjan Stevens, Radiohead, Lykke Li, Jon Brion, Yael Naim, Yann Tiersen, Bat for Lashes, Juana Molina, Grizzly Bear, El Guincho, St. Vincent, Andrew Bird, Gorillaz,The Bad Plus, Joe Crepúsculo, Pat Metheny Group, Avishai Cohen…
Regina Spektor
Esta artista nació el 18 de febrero de 1980 en Moscú en el seno de una familia judía. Su padre, Ilya Spektor, fotógrafo, fue también violinista aficionado, mientras su madre es profesora de música, y enseñó en un colegio de música en Rusia, y actualmente lo hace en una escuela pública básica en Mount Vernon, localidad ubicada en la misma ciudad en la que ellos residen.
La familia abandonó Rusia en 1989, durante la Perestroika, cuando a los ciudadanos rusos se les permitió emigrar del país. En su país natal, Spektor tocaba el piano desde que tenía seis años, y escuchaba bandas de rock, The Beatles y Queen. Cuentan que de pequeña Regina soñaba con ser concertista clásica de piano[cita requerida] y que los primeros años de su nueva vida en Norteamérica, habiendo tenido que dejar su instrumento en su lejano país de nacimiento, los pasaba la niña practicando escalas en cualquier superficie plana, ya fuera el tablero de una mesa o el alféizar de una ventana.
Durante su adolescencia fue descubriendo nuevos estilos musicales, básicamente pop y jazz, que fueron llevando sus pasos hacia terrenos alejados de su primera formación clásica. Dice haber descubierto a Radiohead a los 21, a Tom Waits a los 22 gracias a cintas que le grababan sus amigos. Amiga y telonera de The Strokes (y voz femenina en Modern Girls and Old Fashion Men, canción que interpretó a dúo con Julian Casablancas), el productor de los dos primeros discos de estos, Gordon Raphael conoció uno de los dos primeros discos —11:11 y Songs— grabados de forma casera y autoeditados por la joven Regina Spektor. El hombre se sintió hechizado por la capacidad expresiva y los extraños registros de su voz y le propuso grabar unas canciones en su estudio.
En los últimos años ha pasado de tocar ante pequeñas pero entregadas audiencias en lugares como el Sidewalk Café (uno de los centros neurálgicos de la movida anti-folk en Manhattan) y otros garitos similares del Lower East Side neoyorkino a llenar lugares con aforos superiores a las mil personas como el Irving Plaza de Nueva York o el Shepherd’s Bush Empire de Londres.
Tras editar en 2003 Soviet Kitsch de la mano de Shoplifter en el Reino Unido y Sire en Estados Unidos —su primer álbum comercial— Regina Spektor ha dado un nuevo paso en su carrera hacia la normalización de un sonido que hasta ahora siempre se había basado en los timbres de su voz, su versátil técnica al piano, y, ocasionalmente, una baqueta con la que golpeaba la silla donde se sentaba a tocar el piano.
Regina Spektor tardó dos meses en grabar Begin To Hope (Warner, 2006), mucho más tiempo del que se había tomado nunca hasta ahora para grabar uno de sus discos: Songs se grabó en 1 solo día, y Soviet Kistch en 10, en un estudio profesional con la ayuda del productor David Kahne. En 2008 apareció en la banda sonora de Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian con la canción The Call. También grabó "Far", que vio la luz el 22 de junio de 2009 y ese mismo año participó en la banda sonora de la película (500) Days of Summer con las canciones "Us" y "Hero", siendo una de estas incluida en el inicio de la película y el trailer de esta misma.
Regina Spektor ha creado un gran número de canciones. Sin embargo, nunca planeó escribir ella misma las letras aunque, según la cantante, "las canciones parecen seguirla". Las canciones de Spektor normalmente no son autobiográficas, más bien están basadas en escenarios y personajes imaginarios creados por ella misma. Sus canciones están influenciadas por el folk, punk, rock, hip hop, jazz y música clásica. Spektor afirma que trabaja duro para asegurarse de que cada canción tenga un estilo musical propio, en lugar de tratar de crear un estilo musical en concreto.
Dear reader
Es una banda alternativa / pop de Johannesburgo , Sudáfrica . La banda fue fundada en 2006 por el cantante y compositor Cherilyn MacNeil y el productor / bajista, Darryl Torr. Dear reader: ahora es el proyecto solista de Cherilyn MacNeil.
En agosto de 2006 MacNeil y Torr lanzó su primer álbum, The Younger, sólo música, bajo el nombre de la banda, Harris Tweed. En 2008 adoptaron el nombre Dear reader, después de que el escocés empresa textil Harris Tweed les pidió que se deje de usar su nombre.
En 2008 MacNeil y Torr grabaron su primer álbum como Dear reader llamado, Replace Why with Funny . El álbum fue producido por Brent Knopf, de Menomena / Ramona Falls (banda) . Poco después, firmaron un acuerdo de licencia con el sello indie de Berlín base, City Slang , y el álbum fue lanzado en febrero de 2009 - en Europa por City Slang, y en el sur de África
En el año 2010 "Replace Why with Funny" ganó el premio al Mejor Álbum de Inglés para Adultos contemporáneo en el Premios de la Música de Sudáfrica .
En 2010 MacNeil y Torr se separaron amigablemente y Cherilyn trasladó a Berlín, donde escribió el material para el seguimiento de álbum "Idealistic Animals". El álbum fue grabado en Leipzig , Alemania y Portland , Oregon , de nuevo con la ayuda de Brent Knopf y varios otros amigos y músicos.
Idealistic Animals fue lanzado en Alemania y Sudáfrica en septiembre de 2011 y tiene previsto su lanzamiento en Europa y el Reino Unido en noviembre de 2011.
Juan Son
Juan Carlos Pereda Velasco es un cantante y compositor mexicano de música experimental nacido el 24 de enero de 1984 en Guadalajara, México
Este artículo o sección necesita ser wikificado con un formato acorde a las convenciones de estilo.
Por favor, edítalo para que las cumpla. Mientras tanto, no elimines este aviso puesto el 16 de julio de 2011.
También puedes ayudar wikificando otros artículos o cambiando este cartel por uno más específico.
En 1994 viaja a Londres a estudiar canto y en 2004 regresa a México para formar el grupo de Porter, con quien consigue gran reconocimiento nacional. Estudió en Fermatta Campus Guadalajara. Tan sólo un EP y un álbum fueron suficientes para generar interés en realizar una gira por territorio mexicano, que le daría a la banda gran credibilidad en la escena nacional. Como consecuencia de su éxito en la música, Mussgo, como se lo conoce mientras está en Porter, es invitado también a participar como cantante en otros proyectos con colaboraciones al lado de diferentes grupos tanto en presentaciones en vivo como en diversas grabaciones.
Su creatividad durante 2007 generó frutos y le dio la oportunidad para tener un disco como solista, lanzado a principios de 2009 con el nombre de Mermaid Sashimi.1 Bajo el sello de Universal y el auspicio de Zepeda Bros se encuentra en la promoción de este disco con entrevistas en radio, televisión (en MTV fue el artista del mes de marzo de 2009), revistas (aparece en la portada de la revista gratuita "Circulo" de Mix Up)2 e Internet (entrevista en 1320 por Sofía Garza)-B3 4
Además, fue nominado al Grammy Latino 2009 en la categoría de «Mejor canción alternativa» donde perdió contra Calle 13 y Café Tacvba, pero corrió con más suerte en los Premios Telehit 2009 donde obtuvo el premio en la categoría «Mejor revelación».Discografía
Con Porter
"Donde los ponys pastan" (2004)
"Atemahawke" (2007)
Como Juan Son
"Mermaid Sashimi" (2009)
Como Aeiou band
"Space Hymns." (2011)
Descartes a Kant
La agrupación nace en el 2001 en Guadalajara; a partir de ese mismo año se encuentran activos dentro de la escena independiente de mexico.
l]
Sus temas se definen por el uso de contrastes entre generos como el noise core, cabaret, surf, electro, bossanova, Country,lullabys, discretos tintes de jazz y pop corrosivo.
La obra filosofica de Descartes y la de Kant enmarcan el principio y el final de la epoca que se conoce en filosofia como moderna.Esta serie de corrientes constituyen un nuevo metodo del pensamiento.Se relaciona con tradiciones del pensar(Opuestas),y esto es justo lo que sucede en la musica de DaK(Conjunto de principios opuestos unidos en un mismo periodo de tiempo).
link: http://www.youtube.com/watch?v=GY6l6fPPAjs
Carla Morrison
Carla Morrison es una cantante mexicana que radica en Baja California Mexico, cuyo oficio es crear musica con pedales con secuencias y loops, junto con su teclado de efectos y guitarra electroacustica, basados en construir sus canciones en vivo con capas musicales de segundas hasta terceras y cuartas voces de ella misma…Dentro de su sonido se puede sentir la melancolia y el sentimiento de una propuesta muy novedosa y vanguardista, como al igual muy entretenida que da chipazos de mucha melodia y felicidad..
A principios del año 2006 Carla comienza a interactuar con diferentes bandas de covers de Rock en español, al final despues de 6 meses decide irse a vivir a Phoenix Arizona (EUA) donde estudia varios semesters en el departamento de Musica de Mesa Comunnity College, una rama pequeña de la Universidad de Arizona. Dentro de poco tiempo desiste de la escuela y comienza a exponerse a los medios musicales y forma una banda musical llamada Babaluca que consiste de un trio..una chica en la guitarra (nichole petta) un baterista (nick kizer) y una tecladista y voz (Carla Morrison) y conforman melodias y sonidos que clasifican la banda indie y bilingue del momento en su ciudad..
Fueron al muy poco tiempo entrevistados por la cadena televisora de Univision considerados como un orgullo hispano y apremiados al poco tiempo por los premios Stylos de la ciudad de Phoenix Arizona, como “La Mejor Banda Indie de Arizona para el 2008” y despues comparten escenarios con Girl in a Coma, Pastilla, Kinky hasta Babasonicos y son reconocidos y muy bien recibidos en los escenarios prestigiados de la ciudad de Los Angeles California donde al poco tiempo Moises a.k.a “ El Perro” ex guitarrista de la banda “Los Abandon” quien se convirte en su manager y fueron entrevistados tambien por Alborde.com, y dar una presentacion acustica llamada Alborde Acustic Sessions, Mucho Wednesday’s y fueron entrevistados por Latino Perpectuve y Phoenix New Times, Club Fonograma.com entre otros..
Carla participo en la grabacion del disco de la cantante Lonna Kelley “ Go away Closer” donde dio todos los coros sopranos de la mayoria del disco. Y al poco tiempo Babaluca esta casi por terminar su primer album para sacar a la venta en EUA y dando a conocer su salida de la banda Babaluca.
A prinicipios del año 2009 Carla lanza su primer Ep como solista en Mexico llamado “Aprendiendo a aprender” en los estudios de www.redmondmusic.com en Phoenix Arizona el cual consiste de 6 temas compuestos y producidos por ella misma y graba un tema extra donde canta y hace honor a la cancion “Tragos de Amargo Licor” de Ramon Ayala. Dando comienzo a su carrera como solista.
Natalia Lafourcade se ofrecio a ayudar a Carla a grabar y producir algo en su casa, simplemente por el hecho de declarase su fan...Carla y Natalia se reunieron en Diciembre 2009 en el DF donde tuvo la oportunidad de tocar en el Teatro fru fru, siendo telonera de el show del lanzamiento del disco de huhuhu de Natalia lafourcade. Fue entrevistada por la radio de musica alternativa mas famosa y conocida de la Ciudad de Mexico llamada Reactor 105.7 FM, grabo una session con Clickaporte en Ibero 90.9 asi como tambien “ Esta Soledad” fue seleccionada como la cancion de la semana en Itunes Mexico y USA. (feb 2010)
Sus Canciones “Esta Soledad” y "Lagrimas" fueron agregadas al OnceTV para la serie televisiba “SOY TU FAN” que saldra al aire este 2010 y sera usada por los 13 primeros capitulos, en esta serie participan Los actores Ana Claudia Talancon,Martin Altomaro,Oswaldo Benavides,Maya Zapata.
Lo mas reciente.... Carla pasara el mes de Abril en la Ciudad de Mexico, terminando De grabar su nuevo disco a salir en verano 2010 con Natalia Lafourcade, asi tambien Leon (el ex integrante de Sin Bandera) sera el productor ejecutivo del disco ayudando Con la masterizacion del disco en la ciudad de Nueva York. Tambien Carla sera parte del coro de la presentacion de Julieta Venegas en el Festival Vive Latino 2010 en la Ciudad de Mexico, el festival iberoamericano mas grande del pais.
Austin TV
Es una banda instrumental de Rock formada en 2001 en México D.F. Austin TV crea paisajes sonoros con su música sin letras. Han abierto conciertos de grupos como los estadounidenses Yo La Tengo en México y Café Tacvba en los Estados Unidos como parte de su gira de 2007, y han lanzado cuatro LPs, un EP y han aparecido en varias compilaciones de bandas independientes mexicanas.
Como The Residents o Devo, Austin TV usualmente aparece en el escenario con máscaras, disfraces y uniformes, acto relacionado con su lema "Tu cara no importa, importas tú"
Austin TV ha compartido el escenario con muchas importantes bandas de la escena mexicana, así como con bandas internacionales como Mogwai, Tristeza, The Album Leaf e Incubus, entre otras. Además han participado en importantes festivales de música como el Vive Latino, Zero Fest, Motorokr Fest, SXSW, Personal Fest en Argentina, Manifest, Festival Cervantino en Guanajuato, LAMC en Nueva York, Coachella, y recientemente en el festival Rock al Parque en Colombia, y Quitofest in Ecuador. Además han abierto en el Aragon Ballroom en Chicago.
MiembrosChiosan (teclados y samplers)Fando(guitarra)Rata (bajo)Xna Yer (batería, beat box y kaoss pad)Totore (guitarra)
El 11 de junio de 2008, Austin TV recibió cuatro galardones en los premios Indie-O Music Awards, la primera premiación creada para reconocer a lo mejor de la escena musical independiente en México. Recibieron premios en las siguientes categorías:- Elección del público.- Mejor punk y álbum de subgénero.- Mejor diseño de álbum (arte de Trevore Valenzuela y Marcos Castro).- Mejor banda del año.- Coachella 2008
Durante la presentación de su álbum Fontana Bella en la Ciudad de México (a finales de octubre de 2007), el agente de la banda, Carlos "Jiju" Ruiz anunció que Austin TV estaba confirmada para presentarse en el festival de Coachella en Indio, California.
Aprovechando la situación, prepararon una gira por California con cinco presentaciones antes del festival de Coachella.
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Radaid
Radaid es un grupo musical originario de Guadalajara, Jalisco, Mexico, dedicado a la fusión de la música de diferentes culturas alrededor del mundo, abarcando desde las tradiciones étnicas de diferentes países como Arabia, India, México, África, China, Norteamérica, Sudamérica y Los Balcanes, con sonidos de carácter electrónico y electroacústico. Radaid significa en la lengua árabe egipcia: “hijo o protegido del sol”.
Radaid nació en 1998, fundado por Saul Ledezma y Emmanuel Macias comenzando con una escala musical celta, conformado solamente con una guitarra acústica, un violín y una sección de percusión ecléctica. Ambos músicos estaban trabajando en la banda sonora de algunos cortos y obras de teatro.
Con el tiempo y tras la investigación y experimentación de ambos acerca de los sonidos de las distintas culturas, Radaid se convirtió en un proyecto que demandaba una mayor influencia instrumental y de composición; en 2003 se consolidó como un octeto de músicos, con la presentación de su segundo disco cuando como invitados, los dos actuales percusionistas y el segundo guitarrista se integraron como invitados, manteniendo su lugar. La tarea de la banda en cuanto a composición se inclina a la espiritualidad de la música ritual y tradicional.
El primer álbum de Radaid fue su homónimo, terminado en 2003. En este álbum, la alineación del grupo se limitaba a Mary Carmen Camarena, Emmanuel Macías, Saul Ledesma, Victor Aguilar y Darko Palacios. En el 2006 se publica su segundo álbum, Luz Escondida, con la alineación que presentan al día de hoy.
Después de giras nacionales e internacionales para promocionar sus dos primeros álbumes, la banda se ha ido impregnando de nuevas influencias sonoras que han sido plasmadas en su trabajo más reciente, “L’intent”.
Ésta es una producción en la que Radaid experimentó con nuevos estilos, envolviéndose en un género más alternativo. Las piezas de estilo instrumental y casi sinfónicas fueron cambiadas por el formato de canción, con solos de guitarras distorsionadas e integración de un estilo mas occidental de lo que antes había sido Radaid.
Radaid ha participado en importantes festivales internacionales dentro y fuera de la República Mexicana teniendo presencia en México, Estados Unidos, España, Francia y Portugal.
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El estilos de Radaid van desde el Bel Canto, el Nacionalismo Mexicano, el Minimalismo, Indie Rock, Música Electrónica, y Música Etérea, que le dan al proyecto un carácter occidental que complementa la sonoridad del proyecto.
Entre las más destacadas influencias de Radaid, se encuentran: Dead Can Dance, CocoRosie, Sigur Rós, The Album Leaf, Bjork, Pink Floyd, Natacha Atlas, Adjagas, Stoa, Portishead, Talvin Singh, Ravi Shankar y la música tradicional de India, Arabia, China, Africa, America y Europa.
www.myspace.com/radaid
Andrea Balency trio
Andrea Balency, nacida en la Ciudad de París en 1989, comienza el proceso de composición a los 17 años, todavía impregnada de su educación en la música clásica. Desde ese entonces, sus experiencias de vida en Argentina donde vivió una temporada y México donde radica actualmente, han influenciado su composición al punto de tener influencias no sólo de música tradicional francesa y pop, sino también de folklor mexicano y argentino, jazz e incluso hip hop.
Después de un par de años trabajando como solista, el proyecto de Andrea Balency se consolida como trío en la primavera del 2009, hoy en día integrado por Andrea Balency (piano, acordeón, voz), Miguel Sandoval¹ (contrabajo) y Jerson Vázquez² (batería y percusión). Jerson y Miguel, dos talentosos músicos mexicanos con caminos diferentes, han aportado al proyecto ideas que hacen del contenido de la música de Andrea un fenómeno todavía más ecléctico.
Explorando temas como la literatura, el mar, el tiempo y la soledad, Andrea Balency (voz, piano, acordeón) se ha presentado en Francia, Argentina y México, trayendo a la gente sonidos nostálgicos de las calles del gris y frío París y recuerdos de lluvia y melancolía, en los cuales importa más la imaginación que las palabras. Próximamente el trío editará su primer EP titulado “Mizraïm”.
Miguel Sandoval-México,1985.(contrabajo). Llevó a cabo su educación musical en escuelas del Instituto Nacional de Bellas Artes. A lo largo de su formación ha explorado diferentes ámbitos de la música: clásica, folklórica mexicana, rock, jazz, improvisación libre y arte sonoro. Ha participado en proyectos de comedia musical, danza y performace, músico de sesión y de estudio, teniendo presentaciones en Festivales, museos y diversos foros de la Republica Mexicana.
Jerson Vázquez-México,1987. Cazuelas,(percusiones, batería) cascabeles, xilófonos, campanas y partes de batería conforman el instrumento que utiliza en la búsqueda de un sonido propositivo y coherente para la música de Andrea.
Influencias:
Bjork, James Blake, Benjamin Biolay, Antony and the Johnsons, PJ Harvey, Florence + The Machine, Beck, Lhasa, Kanye West, Nick Drake, Chris Garneau, Sufjan Stevens, Radiohead, Lykke Li, Jon Brion, Yael Naim, Yann Tiersen, Bat for Lashes, Juana Molina, Grizzly Bear, El Guincho, St. Vincent, Andrew Bird, Gorillaz,The Bad Plus, Joe Crepúsculo, Pat Metheny Group, Avishai Cohen…
www.andreabalency.com
Regina Spektor
Esta artista nació el 18 de febrero de 1980 en Moscú en el seno de una familia judía. Su padre, Ilya Spektor, fotógrafo, fue también violinista aficionado, mientras su madre es profesora de música, y enseñó en un colegio de música en Rusia, y actualmente lo hace en una escuela pública básica en Mount Vernon, localidad ubicada en la misma ciudad en la que ellos residen.
La familia abandonó Rusia en 1989, durante la Perestroika, cuando a los ciudadanos rusos se les permitió emigrar del país. En su país natal, Spektor tocaba el piano desde que tenía seis años, y escuchaba bandas de rock, The Beatles y Queen. Cuentan que de pequeña Regina soñaba con ser concertista clásica de piano[cita requerida] y que los primeros años de su nueva vida en Norteamérica, habiendo tenido que dejar su instrumento en su lejano país de nacimiento, los pasaba la niña practicando escalas en cualquier superficie plana, ya fuera el tablero de una mesa o el alféizar de una ventana.
Durante su adolescencia fue descubriendo nuevos estilos musicales, básicamente pop y jazz, que fueron llevando sus pasos hacia terrenos alejados de su primera formación clásica. Dice haber descubierto a Radiohead a los 21, a Tom Waits a los 22 gracias a cintas que le grababan sus amigos. Amiga y telonera de The Strokes (y voz femenina en Modern Girls and Old Fashion Men, canción que interpretó a dúo con Julian Casablancas), el productor de los dos primeros discos de estos, Gordon Raphael conoció uno de los dos primeros discos —11:11 y Songs— grabados de forma casera y autoeditados por la joven Regina Spektor. El hombre se sintió hechizado por la capacidad expresiva y los extraños registros de su voz y le propuso grabar unas canciones en su estudio.
En los últimos años ha pasado de tocar ante pequeñas pero entregadas audiencias en lugares como el Sidewalk Café (uno de los centros neurálgicos de la movida anti-folk en Manhattan) y otros garitos similares del Lower East Side neoyorkino a llenar lugares con aforos superiores a las mil personas como el Irving Plaza de Nueva York o el Shepherd’s Bush Empire de Londres.
Tras editar en 2003 Soviet Kitsch de la mano de Shoplifter en el Reino Unido y Sire en Estados Unidos —su primer álbum comercial— Regina Spektor ha dado un nuevo paso en su carrera hacia la normalización de un sonido que hasta ahora siempre se había basado en los timbres de su voz, su versátil técnica al piano, y, ocasionalmente, una baqueta con la que golpeaba la silla donde se sentaba a tocar el piano.
Regina Spektor tardó dos meses en grabar Begin To Hope (Warner, 2006), mucho más tiempo del que se había tomado nunca hasta ahora para grabar uno de sus discos: Songs se grabó en 1 solo día, y Soviet Kistch en 10, en un estudio profesional con la ayuda del productor David Kahne. En 2008 apareció en la banda sonora de Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian con la canción The Call. También grabó "Far", que vio la luz el 22 de junio de 2009 y ese mismo año participó en la banda sonora de la película (500) Days of Summer con las canciones "Us" y "Hero", siendo una de estas incluida en el inicio de la película y el trailer de esta misma.
Regina Spektor ha creado un gran número de canciones. Sin embargo, nunca planeó escribir ella misma las letras aunque, según la cantante, "las canciones parecen seguirla". Las canciones de Spektor normalmente no son autobiográficas, más bien están basadas en escenarios y personajes imaginarios creados por ella misma. Sus canciones están influenciadas por el folk, punk, rock, hip hop, jazz y música clásica. Spektor afirma que trabaja duro para asegurarse de que cada canción tenga un estilo musical propio, en lugar de tratar de crear un estilo musical en concreto.
www.reginaspektor.com
Dear reader
Es una banda alternativa / pop de Johannesburgo , Sudáfrica . La banda fue fundada en 2006 por el cantante y compositor Cherilyn MacNeil y el productor / bajista, Darryl Torr. Dear reader: ahora es el proyecto solista de Cherilyn MacNeil.
En agosto de 2006 MacNeil y Torr lanzó su primer álbum, The Younger, sólo música, bajo el nombre de la banda, Harris Tweed. En 2008 adoptaron el nombre Dear reader, después de que el escocés empresa textil Harris Tweed les pidió que se deje de usar su nombre.
En 2008 MacNeil y Torr grabaron su primer álbum como Dear reader llamado, Replace Why with Funny . El álbum fue producido por Brent Knopf, de Menomena / Ramona Falls (banda) . Poco después, firmaron un acuerdo de licencia con el sello indie de Berlín base, City Slang , y el álbum fue lanzado en febrero de 2009 - en Europa por City Slang, y en el sur de África
En el año 2010 "Replace Why with Funny" ganó el premio al Mejor Álbum de Inglés para Adultos contemporáneo en el Premios de la Música de Sudáfrica .
En 2010 MacNeil y Torr se separaron amigablemente y Cherilyn trasladó a Berlín, donde escribió el material para el seguimiento de álbum "Idealistic Animals". El álbum fue grabado en Leipzig , Alemania y Portland , Oregon , de nuevo con la ayuda de Brent Knopf y varios otros amigos y músicos.
Idealistic Animals fue lanzado en Alemania y Sudáfrica en septiembre de 2011 y tiene previsto su lanzamiento en Europa y el Reino Unido en noviembre de 2011.
dearreadermusic.com
Juan Son
Juan Carlos Pereda Velasco es un cantante y compositor mexicano de música experimental nacido el 24 de enero de 1984 en Guadalajara, México
Este artículo o sección necesita ser wikificado con un formato acorde a las convenciones de estilo.
Por favor, edítalo para que las cumpla. Mientras tanto, no elimines este aviso puesto el 16 de julio de 2011.
También puedes ayudar wikificando otros artículos o cambiando este cartel por uno más específico.
En 1994 viaja a Londres a estudiar canto y en 2004 regresa a México para formar el grupo de Porter, con quien consigue gran reconocimiento nacional. Estudió en Fermatta Campus Guadalajara. Tan sólo un EP y un álbum fueron suficientes para generar interés en realizar una gira por territorio mexicano, que le daría a la banda gran credibilidad en la escena nacional. Como consecuencia de su éxito en la música, Mussgo, como se lo conoce mientras está en Porter, es invitado también a participar como cantante en otros proyectos con colaboraciones al lado de diferentes grupos tanto en presentaciones en vivo como en diversas grabaciones.
Su creatividad durante 2007 generó frutos y le dio la oportunidad para tener un disco como solista, lanzado a principios de 2009 con el nombre de Mermaid Sashimi.1 Bajo el sello de Universal y el auspicio de Zepeda Bros se encuentra en la promoción de este disco con entrevistas en radio, televisión (en MTV fue el artista del mes de marzo de 2009), revistas (aparece en la portada de la revista gratuita "Circulo" de Mix Up)2 e Internet (entrevista en 1320 por Sofía Garza)-B3 4
Además, fue nominado al Grammy Latino 2009 en la categoría de «Mejor canción alternativa» donde perdió contra Calle 13 y Café Tacvba, pero corrió con más suerte en los Premios Telehit 2009 donde obtuvo el premio en la categoría «Mejor revelación».Discografía
Con Porter
"Donde los ponys pastan" (2004)
"Atemahawke" (2007)
Como Juan Son
"Mermaid Sashimi" (2009)
Como Aeiou band
"Space Hymns." (2011)
www.myspace.com/juansonmusic
Descartes a Kant
La agrupación nace en el 2001 en Guadalajara; a partir de ese mismo año se encuentran activos dentro de la escena independiente de mexico.
l]
Sus temas se definen por el uso de contrastes entre generos como el noise core, cabaret, surf, electro, bossanova, Country,lullabys, discretos tintes de jazz y pop corrosivo.
La obra filosofica de Descartes y la de Kant enmarcan el principio y el final de la epoca que se conoce en filosofia como moderna.Esta serie de corrientes constituyen un nuevo metodo del pensamiento.Se relaciona con tradiciones del pensar(Opuestas),y esto es justo lo que sucede en la musica de DaK(Conjunto de principios opuestos unidos en un mismo periodo de tiempo).
link: http://www.youtube.com/watch?v=GY6l6fPPAjs
www.myspace.com/descartesakant
Carla Morrison
Carla Morrison es una cantante mexicana que radica en Baja California Mexico, cuyo oficio es crear musica con pedales con secuencias y loops, junto con su teclado de efectos y guitarra electroacustica, basados en construir sus canciones en vivo con capas musicales de segundas hasta terceras y cuartas voces de ella misma…Dentro de su sonido se puede sentir la melancolia y el sentimiento de una propuesta muy novedosa y vanguardista, como al igual muy entretenida que da chipazos de mucha melodia y felicidad..
A principios del año 2006 Carla comienza a interactuar con diferentes bandas de covers de Rock en español, al final despues de 6 meses decide irse a vivir a Phoenix Arizona (EUA) donde estudia varios semesters en el departamento de Musica de Mesa Comunnity College, una rama pequeña de la Universidad de Arizona. Dentro de poco tiempo desiste de la escuela y comienza a exponerse a los medios musicales y forma una banda musical llamada Babaluca que consiste de un trio..una chica en la guitarra (nichole petta) un baterista (nick kizer) y una tecladista y voz (Carla Morrison) y conforman melodias y sonidos que clasifican la banda indie y bilingue del momento en su ciudad..
Fueron al muy poco tiempo entrevistados por la cadena televisora de Univision considerados como un orgullo hispano y apremiados al poco tiempo por los premios Stylos de la ciudad de Phoenix Arizona, como “La Mejor Banda Indie de Arizona para el 2008” y despues comparten escenarios con Girl in a Coma, Pastilla, Kinky hasta Babasonicos y son reconocidos y muy bien recibidos en los escenarios prestigiados de la ciudad de Los Angeles California donde al poco tiempo Moises a.k.a “ El Perro” ex guitarrista de la banda “Los Abandon” quien se convirte en su manager y fueron entrevistados tambien por Alborde.com, y dar una presentacion acustica llamada Alborde Acustic Sessions, Mucho Wednesday’s y fueron entrevistados por Latino Perpectuve y Phoenix New Times, Club Fonograma.com entre otros..
Carla participo en la grabacion del disco de la cantante Lonna Kelley “ Go away Closer” donde dio todos los coros sopranos de la mayoria del disco. Y al poco tiempo Babaluca esta casi por terminar su primer album para sacar a la venta en EUA y dando a conocer su salida de la banda Babaluca.
A prinicipios del año 2009 Carla lanza su primer Ep como solista en Mexico llamado “Aprendiendo a aprender” en los estudios de www.redmondmusic.com en Phoenix Arizona el cual consiste de 6 temas compuestos y producidos por ella misma y graba un tema extra donde canta y hace honor a la cancion “Tragos de Amargo Licor” de Ramon Ayala. Dando comienzo a su carrera como solista.
Natalia Lafourcade se ofrecio a ayudar a Carla a grabar y producir algo en su casa, simplemente por el hecho de declarase su fan...Carla y Natalia se reunieron en Diciembre 2009 en el DF donde tuvo la oportunidad de tocar en el Teatro fru fru, siendo telonera de el show del lanzamiento del disco de huhuhu de Natalia lafourcade. Fue entrevistada por la radio de musica alternativa mas famosa y conocida de la Ciudad de Mexico llamada Reactor 105.7 FM, grabo una session con Clickaporte en Ibero 90.9 asi como tambien “ Esta Soledad” fue seleccionada como la cancion de la semana en Itunes Mexico y USA. (feb 2010)
Sus Canciones “Esta Soledad” y "Lagrimas" fueron agregadas al OnceTV para la serie televisiba “SOY TU FAN” que saldra al aire este 2010 y sera usada por los 13 primeros capitulos, en esta serie participan Los actores Ana Claudia Talancon,Martin Altomaro,Oswaldo Benavides,Maya Zapata.
Lo mas reciente.... Carla pasara el mes de Abril en la Ciudad de Mexico, terminando De grabar su nuevo disco a salir en verano 2010 con Natalia Lafourcade, asi tambien Leon (el ex integrante de Sin Bandera) sera el productor ejecutivo del disco ayudando Con la masterizacion del disco en la ciudad de Nueva York. Tambien Carla sera parte del coro de la presentacion de Julieta Venegas en el Festival Vive Latino 2010 en la Ciudad de Mexico, el festival iberoamericano mas grande del pais.
http://carlamorrison.net
Austin TV
Es una banda instrumental de Rock formada en 2001 en México D.F. Austin TV crea paisajes sonoros con su música sin letras. Han abierto conciertos de grupos como los estadounidenses Yo La Tengo en México y Café Tacvba en los Estados Unidos como parte de su gira de 2007, y han lanzado cuatro LPs, un EP y han aparecido en varias compilaciones de bandas independientes mexicanas.
Como The Residents o Devo, Austin TV usualmente aparece en el escenario con máscaras, disfraces y uniformes, acto relacionado con su lema "Tu cara no importa, importas tú"
Austin TV ha compartido el escenario con muchas importantes bandas de la escena mexicana, así como con bandas internacionales como Mogwai, Tristeza, The Album Leaf e Incubus, entre otras. Además han participado en importantes festivales de música como el Vive Latino, Zero Fest, Motorokr Fest, SXSW, Personal Fest en Argentina, Manifest, Festival Cervantino en Guanajuato, LAMC en Nueva York, Coachella, y recientemente en el festival Rock al Parque en Colombia, y Quitofest in Ecuador. Además han abierto en el Aragon Ballroom en Chicago.
MiembrosChiosan (teclados y samplers)Fando(guitarra)Rata (bajo)Xna Yer (batería, beat box y kaoss pad)Totore (guitarra)
El 11 de junio de 2008, Austin TV recibió cuatro galardones en los premios Indie-O Music Awards, la primera premiación creada para reconocer a lo mejor de la escena musical independiente en México. Recibieron premios en las siguientes categorías:- Elección del público.- Mejor punk y álbum de subgénero.- Mejor diseño de álbum (arte de Trevore Valenzuela y Marcos Castro).- Mejor banda del año.- Coachella 2008
Durante la presentación de su álbum Fontana Bella en la Ciudad de México (a finales de octubre de 2007), el agente de la banda, Carlos "Jiju" Ruiz anunció que Austin TV estaba confirmada para presentarse en el festival de Coachella en Indio, California.
Aprovechando la situación, prepararon una gira por California con cinco presentaciones antes del festival de Coachella.
http://www.austintv.mx/
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[Animacion]
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[Surrealismo]
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