Cómo el arte se transforma en un objeto

MEJOR HABLEMOS DE ARTE El 18 de junio de 1986 los prisioneros de guerra del Partido Comunista de la isla El Frontón, Perú, iniciaron un motín que se produjo de manera simultánea con las cárceles de San Juan de Lurigancho y el de Mujeres Santa Bárbara. La primera orden del entonces presidente de la República, Alan García, fue negociar, pero los diálogos fracasaron y en pocas horas el mandatario dictaminó que los jueces y fiscales debían ingresar a los penales. Ahí vino la masacre. En total más de 272 reclusos muertos en manos de los militares: se trataba de la matanza de los penales. “En el caso de El Frontón, encargado a la Marina de Guerra, las acciones se extendieron un día más y fueron las más violentas porque fue el único lugar donde los amotinados tenían tres armas de fuego modernas y muchos proyectiles de fabricación artesanal”, informaría posteriormente la Comisión de la Verdad y la Reconciliación (CVR) de Perú. El caso de la isla El Frontón es una de las más dolorosas del Perú reciente; uno, por los significados políticos que tuvo y dos, por cómo la isla se transformó en un símbolo de la violación a los Derechos Humanos. Un hecho que hasta el día de hoy sigue dejando deudas, porque del total de muertos, sólo 100 fueron enterrados. El resto aún se encuentra desaparecido. Años más tarde, dos artistas peruanos viajaron a la isla: Giancarlo Scaglia y Gladys Alvarado. El primero, residió en los escombros de la prisión por casi dos años y con ello, produjo la exposición Poética del resto. Gladys Alvarado, en cambio llevaría a la fotografía los rastros de la catástrofe. El trabajo de Scaglia se concentró principalmente en recuperar los escombros, las murallas ametralladas por los militares y las balas encontradas en el suelo de la isla. De ahí crearía un contexto ligado a la memoria, de manera tal, que colocaría a la astrología y a la naturaleza como testigo de las muertes de la isla El Frontón. En otras palabras, un conjunto de símbolos a disposición del arte.