Surrealismo mexicano a traves de sus pintoras.

Fueron pioneras e íconos del arte surrealista mexicano del siglo pasado, además de interesantísimas mujeres salidas de su contexto. Sus legados revelan lo más profundo de las psiquis femeninas y su paso firme en la transformación a una sociedad igualitaria. Algunas nacidas en mexico y otras naturalizadas , pero todas con el corazon en esta tierra. Leonora Carrington Pintora y escritora inglesa, pero más mexicana que muchos. Terminó en México luego de que su pareja, el pintor alemán Max Ernst, fuera llevado a un campo de concentración en la Francia nazi la pintora surrealista huyó de la invasión nazi en Francia. Viajó por España, Portugal y Estados Unidos, finalmente llegó a México, país que la recibió con los brazos abiertos y que ella adoptó como suyo al adquirir la nacionalidad mexicana. . Es una de las artistas surrealistas más importantes del mundo y sus obras son muy cotizadas. Además de plasmar en sus piezas criaturas y eventos fantásticos, junto con la esencia de la cultura mexicana, su legado también se extiende a la defensa de la igualdad de la mujer en todos los ámbitos: fue fundadora del Movimiento de Liberación Femenina en México en los años setenta. María Izquierdo “Es un delito ser mujer y tener talento”. Esta tapatía, de personalidad avasalladora, fue la primera pintora mexicana que expuso su obra fuera de México, en el Arts Center Gallery de Nueva York. Estudió en la Academia de San Carlos con Germán Gedovius y Manuel Toussaint, entre otros personajes. Diego Rivera, tras su primera exposición en el Palacio de Bellas Artes, expresó que ella tenía un talento especialmente sobresaliente. Además, se distinguió por su persistente batalla contra el yugo de la sociedad machista. Nahui Ollin “Soy una llama que se devora a sí misma y que no se puede apagar”. Carmen Mondragón, su verdadero nombre, fue una poetisa y pintora mexicana que vivió una vida de turbulencias en el amor y rompió con todos los estándares de su época en asuntos sexuales: exaltó y gozó su sexualidad y fue musa desnuda de varios fotógrafos. Su vida y su obra siempre se debatieron entre el insalvable dolor y el inmenso placer; entre la gran belleza que la caracterizaba y la aterradora fealdad de sus personajes. Nahui Ollin (que significa movimiento perpetuo), nombre con el que se le conoce, se lo debe a la relación amorosa –y por supuesto intensa- que sostuvo con Dr. Atl. Olga Costa “La pasión por México desató mi amor por la pintura”. Esta alemana también se “mexicanizó” hasta los tuétanos y se considera una artista clave del siglo XX. Fue una de las coloristas más relevantes de la época gracias a sus paisajes, bodegones, retratos y naturalezas muertas. Gran parte de su obra alegórica sobre México se encuentra en el Museo Olga Costa-Chávez Morado, en el municipio de Silao, Estado de Guanajuato. Remedios Varo ¿En qué piensa usted que el surrealismo ha contribuido al arte en general? “En la misma medida en que el psicoanálisis ha contribuido a explorar el subconsciente”. Aunque Remedios nació en España, y llegó al país con los exiliados de la Segunda Guerra Mundial, siempre dijo ser más de México que de ninguna otra parte. “Conozco España, pero es en México donde me he sentido acogida y segura”. Varo deja en sus lienzos un universo insólito, lúdico y fascinante, mezcla de alquimia, alucinaciones, material onírico y zoología quimérica. Además de pintar también escribió, por ejemplo, su propio recetario para espantar el insomnio, escapar de arenas movedizas y provocar sueños eróticos. Lilia Carrillo nació en 1930 en la Ciudad de México. Desde su infancia mostró una clara predilección por la pintura, y a los 17 años ingresó a la escuela La Esmeralda del inba, donde estudió con artistas como Carlos Orozco Romero y Pablo O’Higgins. Se graduó en 1951 como maestra en artes plásticas. En 1953, Lilia viajó a París y en esa época fue que se interesó por la obra de Sartre, Camus y Simone de Beauvoir —representantes del Existencialismo—, al tiempo que estudiaba en la Academia de la Grande Chaumière, en la que se relacionó con pintores de la vanguardia europea y descubrió corrientes como el Poscubismo y el Automatismo surrealista. Para 1960, la obra de Lilia se expuso en galerías de todo el mundo — en Washington, Nueva York, Tokio, Lima, São Paulo, Madrid, Barcelona, Bogotá y La Habana—. Lilia Carrillo es considerada la introductora del Informalismo abstracto en México. No partía del dibujo, sino del lienzo en blanco, en el cual iba bosquejando los trazos según lo dictaban sus sensaciones. Su turbulenta vida interior se expresa en su pintura por medio de las técnicas pictóricas aprendidas.