Curiosidades del mundo del arte que todos deberíamos saber
Saber de arte en la actualidad es una empresa complicada.
Lo que vemos expuesto en un museo normalmente nos cansa muy rápido, o bien, la música instrumental nos parece aburrida porque su ritmo no progresa y carece de letra.
Las obras de teatro y las películas de autor pasan lentas ante nuestros ojos, los que esperan ver algo similar a toda la acción que dan en la televisión y el cine de Hollywood.
Todo esto es completamente normal cuando nuestros sentidos están habituados al bombardeo masivo de la cultura popular.
Entonces nos volvemos esclavos de lo vacuo y lo inmediato que se comprende fácilmente en el mismo instante en que se consume.
Nada nos parece interesante si no explota, desaparece o se concreta al momento.
Pero hemos olvidado el verdadero arte, ese que sólo se entiende a través del contexto.
Para recordarlo, aquí hay algunos datos curiosos sobre la historia del arte que todos deberíamos saber:
1.
Diego Velázquez, pintor del rey Felipe IV y más tarde pintor de cámara, se autorretrató en su cuadro más famoso “Las Meninas”. El contraste entre el blanco y el negro que cubre sus mangas, ese bigote característico con el que recordamos al pintor y los rasgos faciales que nos dan la pauta para considerar a su pintura una de las más hermosas.
La cruz que el pintor tiene en el pecho no existía. Fue después de hacerlo miembro de la Orden de Santiago cuando la añadieron al retablo. Muchos aseguran que se agregó como una orden del rey para aliento de los profesores de este arte, algunos incluso dicen que fue el propio Felipe IV quien pintó la insignia.
2.
La “Mona Lisa” (1503) se pintó antes de la conquista de Tenochtitlán
3.
El “Políptico de Gante” fue pintado 10 años después del descubrimiento de América
4.
Cuando Oskar Kokoschka pintaba su cuadro más famoso, “La novia del viento”, iniciaba la Primera Guerra Mundial
5.
“3 de mayo de 1808”, pintada por Goya en 1814, representaba las ejecuciones de más de cuarenta hombres y mujeres en la colina del príncipe Pío.
El punto focal de la pintura es un hombre que jadea y extiende los brazos en expresión de horror ante su destino, ese año el Congreso Nacional de Venezuela le otorgó a Simón Bolívar poderes absolutos.
6.
Muchos artistas murieron debido a la Primera Guerra Mundial, entre ellos Franz Marc, Umberto Boccioni, Egon Schiele, Rosenberg, Raymond Duchamp-Villon (hermano de Marcel Duchamp), Nina Baird y Guillaume Apollinaire.
7.
Algunos grandes pensadores y artistas que hoy son sumamente reconocidos, como los escritores Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, William Blake o los pintores Vincent van Gogh y Johannes Vermeer, murieron en la pobreza total.
8.
El Greco, Monet, Degas, Georgia O’Keffe, Rembrandt, Cézanne y Keith Salmon sufrieron debido a problemas en los ojos, aún así, sus trazos los llevaron a convertirse en algunos de los artistas más renombrados por generaciones enteras.
9.
Margaret Thatcher describió a Francis Bacon como “el hombre que pintaba imágenes terribles”.
10.
El muralista mexicano David Alfaro Siqueiros comenzó a experimentar con nuevas técnicas, como asbesto en la mezcla para darle más textura a la pintura y conseguir empastes más gruesos; materiales como pistolas de aire, pistolas para el cemento, sopletes de gasolina y oxígeno, un mortero, etcétera. Él fue profesor de Jackson Pollock.
11.
Pablo Picasso murió el mismo año en que Pink Floyd lanzó “Dark Side of the Moon”, en 1973.
picasso dark side of the moon
12.
El pintor Francis Bacon pudo ver siete años de las transmisiones de MTV. Él murió en 1992 y MTV comenzó en 1985.
13.
Son cientos de representaciones las que existen del mito griego de Leda y el cisne. En realidad, el número de museos que guardan “recuerdos” de Leda es casi infinito. Raro es el país europeo o americano que no tenga alguno.
Ciudades tan pequeñas como Alcalá de Henares o Kavala se sienten orgullosas de contar con estatuas, pinturas, grabados en los que aparecen las huellas del mito, se trate de Leda sola, del Zeus-cisne solo o de la representación conjunta.
14.
Cervantes y Shakespeare en realidad no murieron el mismo día, puesto que existía un desfase entre los calendarios inglés y español.
En 1582 el Papa Gregorio XII adelantó 10 días el calendario, sólo Francia, Italia y España acogieron el cambio de inmediato… Inglaterra lo hizo hasta 1752. Los dos murieron el 23 de abril de 1616, pero en realidad Shakespeare lo hizo el 3 de mayo.
15.
El cuadro más grande del mundo es la “Batalla de Gettysburg”, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y 16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio.
Mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y pesa 5,349 kilos.
16.
La partera había declarado a Pablo Picasso muerto porque no tuvo ninguna reacción al momento de nacer. Uno de sus tíos, que algunos aseguran era médico, le echó una bocanada de humo de cigarro y lo hizo reaccionar.
17.
Vincent van Gogh y Salvador Dalí, dos de los artistas más reconocidos, tuvieron un hermano mayor que murió y del que recibieron su nombre.
Los dos vivieron con el recuerdo de ver una tumba en la que estaba plasmado su nombre: “Vincent”, “Salvador”. El primero consideraba la posibilidad de caber junto a su hermano en la tumba, el segundo pasaba a diario por el cementerio donde estaba la tumba que recitaba “Aquí yace Salvador Dalí”.
18.
En “Titanic” hablan de Pablo Picasso y aseguran, es uno de los grandes maestros del arte moderno, en el mismo año en el que la cinta salió en taquilla, murió otro de los grandes, específicamente del Arte Pop: Roy Lichtenstein.
19.
Leonardo da Vinci y Miguel Angel fueron acusados por efectuar disecciones en personas vivas para realizar sus estudios anatómicos, aunque muy probablemente estas aseveraciones no eran ciertas, el Papa Leo negó el permiso a Leonardo para estudiar Anatomía en el Hospital de Roma.
20.
En el Renacimiento, muchos pintores representaban a distintas personas con seis dedos en lugar de cinco, entre ellos Rafael, de quien muchos investigadores aseguraron que se trataba de un error de la obra, pero poco después. afirmaron que se trataba de un símbolo de un sexto sentido, pues casi siempre los pintaba en personajes bíblicos o santos.
21.
La obra más antigua es la de las pinturas paleolíticas en las cuevas de Lascaux y Altamira. Datan de 30 mil a 10 mil años a. C.
22.
Cuando Donatello terminó de esculpir el Zuccone, sentía un tremendo orgullo por la que consideraba una de las mejores obras de arte.
Según cuenta Vasari, Donatello quedó tan satisfecho que cuando finalizó su obra le pidió que hablara. Y en lugar de jurar por Dios, lo juraba por su Zuccone.
23.
Nadie sabe en realidad cómo murió Edgar Allan Poe, algunos aseguran que fue asaltado por rufianes, otros creen que estaba enfermo de rabia y para el investigador Albert Donnay, por ejemplo, lo envenenaron… existen unas 6 hipótesis que aún nadie niega ni asevera.
24.
Tal vez una de las causas más comunes de muerte entre los artistas es el suicidio.
Virginia Woolf, Hemingway, Rothko, Gorky, Diane Arbus, Dora Carrington, Richard Gerstl, Ray Johnson, Hunter S. Thompson, Frida Kahlo, David Foster Wallace, Vincent van Gogh, Storni, Pizarnik, Quiroga, entre otros, son algunos de los grandes que nos dejaron por su depresión.
25.
¿Qué es la cueva de Rouffignac?
Se encuentra en Francia y es uno de los conjuntos pictóricos más importantes del Paleolítico gracias a sus 250 grabados que tienen unos 13 mil años de antigüedad.
26.
¿Cuál es la obra artística mexica más grande?
Es el monolito de Tlaltecuhtli, hallada el 2 de octubre de 2006 y representa a una deidad de la Tierra.
La piedra fue rota desde tiempos prehispánicos muy probablemente para “matar” a la pieza y que perdiera el poder espiritual que algún día tuvo.
27.
¿El arte ha provocado conflictos internacionales?
Sí, en 1054 sucedió el Cisma de Oriente y Occidente, que produjo la mutua separación y excomunión entre el máximo jerarca de la Iglesia católica y los líderes eclesiásticos de la Iglesia Ortodoxa.
Uno de las cuestiones que motivaron la separación fue la disputa iconoclasta, que señaló a toda obra que representara a un santo o a Dios como una señal de idolatría.
28.
¿Los pintores crearon todas las obras que incluyen su firma?
No, en muchas ocasiones –principalmente en la pintura renacentista– los pintores más reconocidos eran dueños de talleres en los cuales habían trabajadores y aprendices que producían cientos de cuadros; en muchas ocasiones, estas obras eran pintadas en su totalidad por los trabajadores, al final el pintor simplemente colocaba su firma, como si se tratara de una marca.
29.
¿Qué le sucedió a los pies de Jesús en “La Última Cena” de Da Vinci?
La obra originalmente tenía los pies del santo, pero en 1652, durante la instalación de una puerta en el refectorio donde la pintura está, los constructores le cortaron la parte inferior central del mural.
30.
¿Qué es “La batalla de Anghiari”?
Fue una pintura al fresco de Leonardo da Vinci que desapareció en 1563. Fue pintada en un muro del Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio de Florencia.
Por fortuna se conocen los dibujos del pintor italiano, a partir de estos Peter Paul Rubens, en 1603, creó la réplica del cuadro que ha llegado hasta nosotros.
31.
¿Cuántas pinturas se conocen de Da Vinci?
A pesar de su gran influencia en la historia del arte, sólo han llegado a nosotros 15 pinturas.
Esto en parte a la obsesión de Leonardo por experimentar con nuevas técnicas y su interés en otras ramas del arte y la ciencia.
32.
¿Cuáles fueron los modelos de Miguel Angel?
Miguel Ángel para todas sus obras utilizó modelos del sexo masculino, por eso en algunas ocasiones las mujeres parecen tener musculatura de hombre.
33.
¿Qué hay detrás de “La Madonna” de Rafael y los seis dedos del Papa?
En este cuadro el pintor italiano plasmó al papa Sixto IV con seis dedos debido a que la tradición asociaba a esta anomalía con un sexto sentido y una capacidad para interpretar sueños proféticos.
34.
¿Quién pintó con cadáveres humanos?
De hecho, en el Renacimiento, pintores como Leonardo da Vinci o Miguel Ángel buscaban plasmar con la mayor exactitud posible los cuerpos humanos, pero fue Theodore Gericault, un pintor francés que se considera prototipo de artista romántico, quien en su obra “Anatomical Pieces” utilizó restos humanos para su expresar su arte.
35.
¿Qué pintor fue fundamental para el descubrimiento de nuevas especies?
Entre 1784 y 1802, John James Audubon pintó 435 especies de aves a lo largo de su vida. Nació en Santo Domingo y se mudó a Estados Unidos en 1802, ahí se enamoró de las aves de la región y dedicó su vida a observar y pintar a estas criaturas.
También Alberto Durero se interesó en representar especies que eran desconocidas en su época, como ballenas o rinocerontes.
36.
¿Quién es Hokusai?
Katsushika Hokusai fue un pintor y grabador japonés que formó parte de la escuela conocida como “pinturas del mundo flotante”.
Su cuadro “La gran ola de Kanagawa” es una de las obras orientales más famosas en Occidente.
37.
¿De dónde viene el término “Fauvismo”?
El 18 de octubre de 1905, Matisse y otros pintores como Road, Auburn y Bertrand se presentaron en el Salón de exposiciones de otoño en París: pinceladas audaces y colores intensos.
El crítico Louis Vauxcelles entró en la sala de exposiciones y exclamó: “Parece feroz y terrible”. Al centro del salón se encontraba un busto de mujer al estilo clásico de Donatello y dijo:”Mira, Donatello está rodeado por un grupo de animales salvajes”.
Así se nombró a este grupo de pintores, descalificados por hacer una revolución en el arte: fauvismo=bestia.
38.
¿Quiénes fueron los padres de Paul Cezanne?
Según los registros policiacos, Auguste Cézanne y una sirvienta tuvieron una fugaz relación que dio vida al pintor francés el octubre 2 de 1906. A pesar de esta cuestión, Cézanne es uno de los pintores más importantes del Impresionismo; su arte es una exploración que utilizó planos de color para transmitir un mundo de reflexión, arte y diversión.
El día de su muerte se encontraba rodeado de pinturas sin vender y con facturas pendientes de pago.
39.
¿Qué ciudad está plasmada en “La noche estrellada” de van Gogh?
Es Saint-Rémy-de-Provence, y su autor pintó el cuadro desde su ventana en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy.
Actualmente este recinto tiene un ala que se llama como el pintor neerlandés.
40.
¿Qué opinaba el padre de Monet de su arte?
En una ocasión su padre le aseguró que estaba decepcionado de su arte ya que él quería que fuera un tendero en una tienda de abarrotes.
41.
¿Cuáles son las características de las “Latas de sopa Campbell” de Andy Warhol?
Esta obra consiste en 32 cuadros que representan todas las variedades de sopa que Campbell ofrecía en esa época.
El artista no dejó un orden con el cual acomodarlos, por lo que el museo decidió colocarlos conforme a la fecha en que las sopas salieron al mercado.
42.
¿Curadores se han equivocado al colocar alguna pintura?
En 1962, la pintura “Le Bateau” de Henri Matisse fue colgada al revés en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, pasaron 46 días para que alguien se diera cuenta.
43.
¿Qué artista hizo un holograma de Alice Cooper?
En 1973, Salvador Dalí y Cooper se reunieron por primera vez, el pintor español le dio un yeso de su cerebro coronado por una corona de chocolate, a continuación le pidió al cantante que posara para un modelo.
El resultado de esta reunión fue un holograma cubierto de diamantes.
44.
¿Qué importantes obras han sufrido de vandalismo?
Son numerosas las obras que en algún momento fueron atacadas, entre las más importantes están: el “David” y “La Piedad” de Miguel Ángel, la “Venus del espejo” de Diego de Velázquez, el “Iván el Terrible y su hijo” de Iliá Repin, y “La ronda de la noche” de Rembrandt, entre muchas otras más.
45.
¿Cómo murió Gaudí?
Uno de los mayores arquitectos de nuestra era en varias ocasiones fue confundido por un mendigo por su falta de interés al vestirse.
Este fue un factor determinante para que en 1926 muriera atropellado por un tranvía.
46.
¿Qué le sucedió a “El hombre controlador del universo” de Diego Rivera?
El original fue pintado en 1933 en el Centro Rockefeller de Nueva York, cuando la sociedad se enteró que la obra incluía a Lenin, comenzaron a surgir voces que rechazaron la obra. Para evitar más problemas, la familia Rockefeller decidió destruirlo.
El año siguiente Rivera realizó una réplica de su mural en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
47.
¿Qué pintor intentó matar a Trotsky?
El 24 de mayo de 1940, David Alfaro Siqueiros, comandado por su cuñado Leopoldo Arenal Bastar, ingresó a la casa de Trotsky para asesinarlo.
Se realizaron más de cien disparos (algunos todavía son visibles), pero los guardaespaldas del antiguo líder soviético repelieron el ataque. Debido a este hecho, Siqueiros tuvo que exiliarse en Chile.
48.
¿Quién fue Marcel Duchamp?
Fue un artista contemporáneo que creó arte con objetos de la vida diaria. Su obra más conocida y controversial se llama “Fuente”, que solamente es un urinal expuesto.
Cuando llegó el momento de presentar su creación en una muestra de arte, la junta de la exposición tuvo un amplio debate. Finalmente decidieron ocultar la pieza de la vista, presumiblemente en el baño.
49.
¿Qué le sucedió a los Budas de Bamiyán?
En el 2001, el gobierno islamista talibán aseguró que estas enormes estructuras era ídolos y las devastó con dinamita y disparos de tanques.
Una buena noticia surgió de esta desgracia, ya que gracias a esta acción arqueólogos encontraron una serie de pinturas distribuidas en una serie de cuevas, presumiblemente tienen mil años de antigüedad.
50.
El arte era parte de los Juegos Olímpicos modernos
Desde los primeros juegos Olímpicos modernos en 1912 y hasta 1948, el arte estuvo presente en las competiciones como si se tratara de un deporte. Las pruebas de arquitectura, literatura, música, escultura y pintura se premiaban con medallas de oro, plata y bronce.
La temática debía estar vinculada con la exaltación al olimpismo, en un intento por imitar la festividad griega donde además de deportes, existían otras manifestaciones culturales en el marco de los juegos.
51.
La técnica del huevo y el agua
Durante la Edad Media, la técnica predominante en las composiciones sobre temas típicamente religiosos era el temple.
Consiste en la utilización de aceites de origen animal como la glicerina y el huevo para disolver el pigmento que da color a la obra pictórica.
52.
El tamaño del pene en la escultura griega
A diferencia de los complejos modernos, en la Antigua Grecia la valoración del pene era inversamente proporcional a su tamaño: mientras más grande y largo fuera, se creía que estaba desproporcionado y resultaba grotesco, además de que un pene largo sugería infertilidad, pues el camino recorrido por los espermatozoides era mayor.
En cambio, un pene pequeño simbolizaba el equilibrio en la proporción y la belleza de la naturaleza humana.
53.
Los griegos tomaron los cánones egipcios para la escultura
Los antiguos griegos destacaron fundamentalmente, de entre todas las artes, en la escultura. Antes de la época helenística, en la que las representaciones humanas alcanzaron un gran realismo y esplendor, los escultores helénicos copiaron los modelos egipcios para su representación.
La forma estática, en posición firme y los ojos grandes y expresivos fueron determinantes para el desarrollo posterior de la escultura griega.
54.
El jardín de las delicias
El misterio que encierra la obra maestra de El Bosco es equiparable a la multitud de personas que aparecen en el tríptico. Esta obra que representa el Jardín del Edén (la creación), el Jardín de las delicias (pecado) y el Infierno, es la representación pictórica que más personas incluye.
450 figuras humanas, además de animales reales y mitológicos y elementos de la naturaleza rematan esta obra que actualmente se encuentra en la exposición permanente del Museo del Prado en Madrid, España.
55.
El robo de la Gioconda
Indiscutiblemente, la Mona Lisa es la pintura más famosa en la historia de la humanidad. Esto se debe, además de su misterio y calidad artística, al robo que sufrió en 1911 cuando fue sustraída del Museo de Louvre.
El artífice pretendió venderla a la Galería de los Oficios, en Florencia, donde se concentran muchas obras de su género. El cuadro fue replicado y se vendió como el original hasta en seis ocasiones documentadas.
56.
Disecciones de Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel
Dos de los pintores más afamados del Renacimiento revolucionaron la forma de plasmar en el lienzo el cuerpo humano gracias a sus estudios sobre la fisonomía del hombre.
Ambos fueron buscados por las disecciones que realizaron para conocer la composición interna del organismo con fines artísticos.
57.
Miguel Ángel sólo firmó una obra
La famosa obra de “La piedad”, que muestra a Jesucristo casi inerte sobre el regazo de la Virgen María, es la única obra firmada por Miguel Ángel Buonarroti.
El mito cuenta que ante la incredulidad del Papa sobre su autoría, el florentino decidió entrar en secreto a los Museos Vaticanos a plasmar su firma.
Actualmente la obra está resguardada en la Basílica de San Pedro.
58.
Picasso copió obras descaradamente
El monstruo del muralismo mexicano, Diego Rivera, viajó a Francia con motivo de su preparación artística, donde pudo vivir el ambiente bohemio de París de las primeras décadas del siglo XX.
Ahí conoció, entre otros grandes artistas, a Picasso, a quien consideraba un genio, pero se dio cuenta de que literalmente “copiaba” las obras de sus colegas, a tal grado que muchos escondían sus obras cuando el malagueño entraba en sus talleres.
59.
Loios Vauxcelles bautizó a dos vanguardias
Uno de los más famosos críticos de arte de la historia fue el que puso nombre al Fauvismo y al Cubismo.
El primero, mientras veía lienzos de Henri Matisse, que pensó estaban hechos por fieras, mientras que el Cubismo fue el término despectivo con el que se refirió a los trabajos de Georges Braque como “compuestos por pequeños cubos”.
60.
La oreja de van Gogh
El extraordinario mito de la automutilación de la oreja del neerlandés por el amor imposible con una mujer ha trascendido a lo largo de la historia del arte, pero en realidad se debió a una discusión sobre el significado del arte con Paul Gauguin durante su estancia en Arles, Francia.
La versión más convincente es la que junta ambos testimonios y afirma que Gauguin, maestro de esgrima, rozó el lóbulo de su oreja izquierda, creando un desprendimiento parcial que el mismo van Gogh culminó más tarde.
61.
Salvador Dalí y el cine
El genio inquieto del español lo llevó a participar en otras artes distintas a la composición pictórica, específicamente en el cine. Dalí era un entusiasta del movimiento y la libertad que permitía la cinematografía, recién descubierta y explotada como espacio narrativo.
Participó con Luis Buñuel en el famoso “Un perro andaluz” (1928) y con Hitchcock en una escena de “Spellbound” (1945), además de firmar la realización de un largometraje junto con Walt Disney que el estallido de la Segunda Guerra Mundial dejó inconcluso.
8 pinturas que tienen grandes historias detrás
“Mona Lisa” (1503-1519) – Leonardo da Vinci
Esta pintura nació por mandato de la realeza. La noble familia Gherardini le pidió a Leonardo da Vinci que retratara a Lisa del Giocondo para celebrar el nacimiento de su segundo hijo, Andrea. Se dice que la pintura fue comprada por el rey Francisco I de Francia, quien la utilizó para decorar su cuarto de baño.
Un siglo más tarde, Napoleón Bonaparte la trasladó al Museo del Louvre y la dejó descansar en paz durante un siglo más. En 1911, Vicenzo Peruggia, un ultranacionalista italiano, robó la famosa pintura y la escondió durante años. La obra maestra de Leonardo fue recuperada y ahora permanece estática de nuevo en el Louvre.
“El grito” (1893) – Edvard Munch
En 1994, mientras todo el mundo estaba en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Invierno en Lillehammer, un astuto ladrón sólo necesitó 50 segundos de distracción y una escalera de madera para robar la obra más importante del arte contemporáneo a su alcance.
Diez años después, volvió a ser robado a plena luz del día y ante la mirada de los visitantes del Museo Munch de Oslo por tres encapuchados que amenazaron a los encargados con armas de fuego.
“Autorretrato sin barba” – Vincent Van Gogh
Van Gogh gustaba de pintar autorretratos y entre 1886 y 1889 realizó más de 43 obras de este tipo. De ese cúmulo de pinturas destaca la de “Autorretrato sin barba”.
Se sabe que el autor se rasuró especialmente para esta pintura porque fue un regalo para su madre. Esta es la única pintura en donde se puede observar al holandés sin barba, lo que aumenta el valor del lienzo.
Este cuadro fue comprado en 1998 por la cantidad de 71.5 millones de dólares.
“The Goldfinch” – Carel Fabritius
Fabritius fue discípulo de Rembrandt y pintó bajo este estilo gran parte de su obra. Para este cuadro decidió buscar un estilo propio y quizá hubiera logrado consolidar una nueva tendencia de no ser porque explotó la tienda de pólvora de su pueblo, Delft City.
El accidente arrasó con más de la mitad de la ciudad, llevándose consigo al pintor y sus trabajos. De ese suceso sólo sobrevivió “the Goldfinch”.
“The Night Watch” – Rembrandt
Esta obra maestra de Rembrandt ha sufrido repetidos intentos de destrucción debido a la locura del hombre. En 1911, un hombre cortó la pintura con un cuchillo de zapatero y para 1975, una maestra de una escuela en paro descargó su furia con grandes cortes en zig zag que hasta la fecha aún pueden percibirse.
En 1990 sufrió un último ataque en manos de un hombre que derramó ácido pulverizado sobre el lienzo. Afortunadamente, el ácido penetró sólo capa de barniz y pudo ser restaurada muy pronto.
“La Venus del espejo” – Diego Velázquez
La obra fue pintada en el siglo XVII y desde entonces ha pasado por decenas de dueños y viajado por todo el mundo hasta llegar a la National Gallery de Londres.
En 1914, el lienzo fue atacado con una hacha de carnicero por Mary Richardson, una sufragista británica que le hizo siete largos cortes en el área de los hombros. Su acción fue una venganza, ya que en días pasados el gobierno había asesinado a una de su amigas.
“Retrato del Dr. Gachet” – Vincent Van Gogh
Esta pintura fue comprada por el multimillonario japonés Ryoei Saito en 82.5 millones de dólares.
El lado negativo de este acto fue que Ryoei decidió que cuando él muriera, el cuadro debía ser quemado con él. Al parecer su deseo se realizó al pie de la letra, porque en cuanto murió, no se supo más de la obra.
“El actor” – Pablo Picasso
Esta obra fue rasgada cuando una mujer que visitaba el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, cayó sobre ella.
Afortunadamente para ella, el museo sabía que se había tratado de un accidente y no le cobró los 130 millones de dólares en que está valuada. Esto sucedió en 2010.
Muchas gracias por tu visita.
Saber de arte en la actualidad es una empresa complicada.
Lo que vemos expuesto en un museo normalmente nos cansa muy rápido, o bien, la música instrumental nos parece aburrida porque su ritmo no progresa y carece de letra.
Las obras de teatro y las películas de autor pasan lentas ante nuestros ojos, los que esperan ver algo similar a toda la acción que dan en la televisión y el cine de Hollywood.
Todo esto es completamente normal cuando nuestros sentidos están habituados al bombardeo masivo de la cultura popular.
Entonces nos volvemos esclavos de lo vacuo y lo inmediato que se comprende fácilmente en el mismo instante en que se consume.
Nada nos parece interesante si no explota, desaparece o se concreta al momento.
Pero hemos olvidado el verdadero arte, ese que sólo se entiende a través del contexto.
Para recordarlo, aquí hay algunos datos curiosos sobre la historia del arte que todos deberíamos saber:
1.
Diego Velázquez, pintor del rey Felipe IV y más tarde pintor de cámara, se autorretrató en su cuadro más famoso “Las Meninas”. El contraste entre el blanco y el negro que cubre sus mangas, ese bigote característico con el que recordamos al pintor y los rasgos faciales que nos dan la pauta para considerar a su pintura una de las más hermosas.
La cruz que el pintor tiene en el pecho no existía. Fue después de hacerlo miembro de la Orden de Santiago cuando la añadieron al retablo. Muchos aseguran que se agregó como una orden del rey para aliento de los profesores de este arte, algunos incluso dicen que fue el propio Felipe IV quien pintó la insignia.
2.
La “Mona Lisa” (1503) se pintó antes de la conquista de Tenochtitlán
3.
El “Políptico de Gante” fue pintado 10 años después del descubrimiento de América
4.
Cuando Oskar Kokoschka pintaba su cuadro más famoso, “La novia del viento”, iniciaba la Primera Guerra Mundial
5.
“3 de mayo de 1808”, pintada por Goya en 1814, representaba las ejecuciones de más de cuarenta hombres y mujeres en la colina del príncipe Pío.
El punto focal de la pintura es un hombre que jadea y extiende los brazos en expresión de horror ante su destino, ese año el Congreso Nacional de Venezuela le otorgó a Simón Bolívar poderes absolutos.
6.
Muchos artistas murieron debido a la Primera Guerra Mundial, entre ellos Franz Marc, Umberto Boccioni, Egon Schiele, Rosenberg, Raymond Duchamp-Villon (hermano de Marcel Duchamp), Nina Baird y Guillaume Apollinaire.
7.
Algunos grandes pensadores y artistas que hoy son sumamente reconocidos, como los escritores Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, William Blake o los pintores Vincent van Gogh y Johannes Vermeer, murieron en la pobreza total.
8.
El Greco, Monet, Degas, Georgia O’Keffe, Rembrandt, Cézanne y Keith Salmon sufrieron debido a problemas en los ojos, aún así, sus trazos los llevaron a convertirse en algunos de los artistas más renombrados por generaciones enteras.
9.
Margaret Thatcher describió a Francis Bacon como “el hombre que pintaba imágenes terribles”.
10.
El muralista mexicano David Alfaro Siqueiros comenzó a experimentar con nuevas técnicas, como asbesto en la mezcla para darle más textura a la pintura y conseguir empastes más gruesos; materiales como pistolas de aire, pistolas para el cemento, sopletes de gasolina y oxígeno, un mortero, etcétera. Él fue profesor de Jackson Pollock.
11.
Pablo Picasso murió el mismo año en que Pink Floyd lanzó “Dark Side of the Moon”, en 1973.
picasso dark side of the moon
12.
El pintor Francis Bacon pudo ver siete años de las transmisiones de MTV. Él murió en 1992 y MTV comenzó en 1985.
13.
Son cientos de representaciones las que existen del mito griego de Leda y el cisne. En realidad, el número de museos que guardan “recuerdos” de Leda es casi infinito. Raro es el país europeo o americano que no tenga alguno.
Ciudades tan pequeñas como Alcalá de Henares o Kavala se sienten orgullosas de contar con estatuas, pinturas, grabados en los que aparecen las huellas del mito, se trate de Leda sola, del Zeus-cisne solo o de la representación conjunta.
14.
Cervantes y Shakespeare en realidad no murieron el mismo día, puesto que existía un desfase entre los calendarios inglés y español.
En 1582 el Papa Gregorio XII adelantó 10 días el calendario, sólo Francia, Italia y España acogieron el cambio de inmediato… Inglaterra lo hizo hasta 1752. Los dos murieron el 23 de abril de 1616, pero en realidad Shakespeare lo hizo el 3 de mayo.
15.
El cuadro más grande del mundo es la “Batalla de Gettysburg”, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y 16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio.
Mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y pesa 5,349 kilos.
16.
La partera había declarado a Pablo Picasso muerto porque no tuvo ninguna reacción al momento de nacer. Uno de sus tíos, que algunos aseguran era médico, le echó una bocanada de humo de cigarro y lo hizo reaccionar.
17.
Vincent van Gogh y Salvador Dalí, dos de los artistas más reconocidos, tuvieron un hermano mayor que murió y del que recibieron su nombre.
Los dos vivieron con el recuerdo de ver una tumba en la que estaba plasmado su nombre: “Vincent”, “Salvador”. El primero consideraba la posibilidad de caber junto a su hermano en la tumba, el segundo pasaba a diario por el cementerio donde estaba la tumba que recitaba “Aquí yace Salvador Dalí”.
18.
En “Titanic” hablan de Pablo Picasso y aseguran, es uno de los grandes maestros del arte moderno, en el mismo año en el que la cinta salió en taquilla, murió otro de los grandes, específicamente del Arte Pop: Roy Lichtenstein.
19.
Leonardo da Vinci y Miguel Angel fueron acusados por efectuar disecciones en personas vivas para realizar sus estudios anatómicos, aunque muy probablemente estas aseveraciones no eran ciertas, el Papa Leo negó el permiso a Leonardo para estudiar Anatomía en el Hospital de Roma.
20.
En el Renacimiento, muchos pintores representaban a distintas personas con seis dedos en lugar de cinco, entre ellos Rafael, de quien muchos investigadores aseguraron que se trataba de un error de la obra, pero poco después. afirmaron que se trataba de un símbolo de un sexto sentido, pues casi siempre los pintaba en personajes bíblicos o santos.
21.
La obra más antigua es la de las pinturas paleolíticas en las cuevas de Lascaux y Altamira. Datan de 30 mil a 10 mil años a. C.
22.
Cuando Donatello terminó de esculpir el Zuccone, sentía un tremendo orgullo por la que consideraba una de las mejores obras de arte.
Según cuenta Vasari, Donatello quedó tan satisfecho que cuando finalizó su obra le pidió que hablara. Y en lugar de jurar por Dios, lo juraba por su Zuccone.
23.
Nadie sabe en realidad cómo murió Edgar Allan Poe, algunos aseguran que fue asaltado por rufianes, otros creen que estaba enfermo de rabia y para el investigador Albert Donnay, por ejemplo, lo envenenaron… existen unas 6 hipótesis que aún nadie niega ni asevera.
24.
Tal vez una de las causas más comunes de muerte entre los artistas es el suicidio.
Virginia Woolf, Hemingway, Rothko, Gorky, Diane Arbus, Dora Carrington, Richard Gerstl, Ray Johnson, Hunter S. Thompson, Frida Kahlo, David Foster Wallace, Vincent van Gogh, Storni, Pizarnik, Quiroga, entre otros, son algunos de los grandes que nos dejaron por su depresión.
25.
¿Qué es la cueva de Rouffignac?
Se encuentra en Francia y es uno de los conjuntos pictóricos más importantes del Paleolítico gracias a sus 250 grabados que tienen unos 13 mil años de antigüedad.
26.
¿Cuál es la obra artística mexica más grande?
Es el monolito de Tlaltecuhtli, hallada el 2 de octubre de 2006 y representa a una deidad de la Tierra.
La piedra fue rota desde tiempos prehispánicos muy probablemente para “matar” a la pieza y que perdiera el poder espiritual que algún día tuvo.
27.
¿El arte ha provocado conflictos internacionales?
Sí, en 1054 sucedió el Cisma de Oriente y Occidente, que produjo la mutua separación y excomunión entre el máximo jerarca de la Iglesia católica y los líderes eclesiásticos de la Iglesia Ortodoxa.
Uno de las cuestiones que motivaron la separación fue la disputa iconoclasta, que señaló a toda obra que representara a un santo o a Dios como una señal de idolatría.
28.
¿Los pintores crearon todas las obras que incluyen su firma?
No, en muchas ocasiones –principalmente en la pintura renacentista– los pintores más reconocidos eran dueños de talleres en los cuales habían trabajadores y aprendices que producían cientos de cuadros; en muchas ocasiones, estas obras eran pintadas en su totalidad por los trabajadores, al final el pintor simplemente colocaba su firma, como si se tratara de una marca.
29.
¿Qué le sucedió a los pies de Jesús en “La Última Cena” de Da Vinci?
La obra originalmente tenía los pies del santo, pero en 1652, durante la instalación de una puerta en el refectorio donde la pintura está, los constructores le cortaron la parte inferior central del mural.
30.
¿Qué es “La batalla de Anghiari”?
Fue una pintura al fresco de Leonardo da Vinci que desapareció en 1563. Fue pintada en un muro del Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio de Florencia.
Por fortuna se conocen los dibujos del pintor italiano, a partir de estos Peter Paul Rubens, en 1603, creó la réplica del cuadro que ha llegado hasta nosotros.
31.
¿Cuántas pinturas se conocen de Da Vinci?
A pesar de su gran influencia en la historia del arte, sólo han llegado a nosotros 15 pinturas.
Esto en parte a la obsesión de Leonardo por experimentar con nuevas técnicas y su interés en otras ramas del arte y la ciencia.
32.
¿Cuáles fueron los modelos de Miguel Angel?
Miguel Ángel para todas sus obras utilizó modelos del sexo masculino, por eso en algunas ocasiones las mujeres parecen tener musculatura de hombre.
33.
¿Qué hay detrás de “La Madonna” de Rafael y los seis dedos del Papa?
En este cuadro el pintor italiano plasmó al papa Sixto IV con seis dedos debido a que la tradición asociaba a esta anomalía con un sexto sentido y una capacidad para interpretar sueños proféticos.
34.
¿Quién pintó con cadáveres humanos?
De hecho, en el Renacimiento, pintores como Leonardo da Vinci o Miguel Ángel buscaban plasmar con la mayor exactitud posible los cuerpos humanos, pero fue Theodore Gericault, un pintor francés que se considera prototipo de artista romántico, quien en su obra “Anatomical Pieces” utilizó restos humanos para su expresar su arte.
35.
¿Qué pintor fue fundamental para el descubrimiento de nuevas especies?
Entre 1784 y 1802, John James Audubon pintó 435 especies de aves a lo largo de su vida. Nació en Santo Domingo y se mudó a Estados Unidos en 1802, ahí se enamoró de las aves de la región y dedicó su vida a observar y pintar a estas criaturas.
También Alberto Durero se interesó en representar especies que eran desconocidas en su época, como ballenas o rinocerontes.
36.
¿Quién es Hokusai?
Katsushika Hokusai fue un pintor y grabador japonés que formó parte de la escuela conocida como “pinturas del mundo flotante”.
Su cuadro “La gran ola de Kanagawa” es una de las obras orientales más famosas en Occidente.
37.
¿De dónde viene el término “Fauvismo”?
El 18 de octubre de 1905, Matisse y otros pintores como Road, Auburn y Bertrand se presentaron en el Salón de exposiciones de otoño en París: pinceladas audaces y colores intensos.
El crítico Louis Vauxcelles entró en la sala de exposiciones y exclamó: “Parece feroz y terrible”. Al centro del salón se encontraba un busto de mujer al estilo clásico de Donatello y dijo:”Mira, Donatello está rodeado por un grupo de animales salvajes”.
Así se nombró a este grupo de pintores, descalificados por hacer una revolución en el arte: fauvismo=bestia.
38.
¿Quiénes fueron los padres de Paul Cezanne?
Según los registros policiacos, Auguste Cézanne y una sirvienta tuvieron una fugaz relación que dio vida al pintor francés el octubre 2 de 1906. A pesar de esta cuestión, Cézanne es uno de los pintores más importantes del Impresionismo; su arte es una exploración que utilizó planos de color para transmitir un mundo de reflexión, arte y diversión.
El día de su muerte se encontraba rodeado de pinturas sin vender y con facturas pendientes de pago.
39.
¿Qué ciudad está plasmada en “La noche estrellada” de van Gogh?
Es Saint-Rémy-de-Provence, y su autor pintó el cuadro desde su ventana en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy.
Actualmente este recinto tiene un ala que se llama como el pintor neerlandés.
40.
¿Qué opinaba el padre de Monet de su arte?
En una ocasión su padre le aseguró que estaba decepcionado de su arte ya que él quería que fuera un tendero en una tienda de abarrotes.
41.
¿Cuáles son las características de las “Latas de sopa Campbell” de Andy Warhol?
Esta obra consiste en 32 cuadros que representan todas las variedades de sopa que Campbell ofrecía en esa época.
El artista no dejó un orden con el cual acomodarlos, por lo que el museo decidió colocarlos conforme a la fecha en que las sopas salieron al mercado.
42.
¿Curadores se han equivocado al colocar alguna pintura?
En 1962, la pintura “Le Bateau” de Henri Matisse fue colgada al revés en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, pasaron 46 días para que alguien se diera cuenta.
43.
¿Qué artista hizo un holograma de Alice Cooper?
En 1973, Salvador Dalí y Cooper se reunieron por primera vez, el pintor español le dio un yeso de su cerebro coronado por una corona de chocolate, a continuación le pidió al cantante que posara para un modelo.
El resultado de esta reunión fue un holograma cubierto de diamantes.
44.
¿Qué importantes obras han sufrido de vandalismo?
Son numerosas las obras que en algún momento fueron atacadas, entre las más importantes están: el “David” y “La Piedad” de Miguel Ángel, la “Venus del espejo” de Diego de Velázquez, el “Iván el Terrible y su hijo” de Iliá Repin, y “La ronda de la noche” de Rembrandt, entre muchas otras más.
45.
¿Cómo murió Gaudí?
Uno de los mayores arquitectos de nuestra era en varias ocasiones fue confundido por un mendigo por su falta de interés al vestirse.
Este fue un factor determinante para que en 1926 muriera atropellado por un tranvía.
46.
¿Qué le sucedió a “El hombre controlador del universo” de Diego Rivera?
El original fue pintado en 1933 en el Centro Rockefeller de Nueva York, cuando la sociedad se enteró que la obra incluía a Lenin, comenzaron a surgir voces que rechazaron la obra. Para evitar más problemas, la familia Rockefeller decidió destruirlo.
El año siguiente Rivera realizó una réplica de su mural en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
47.
¿Qué pintor intentó matar a Trotsky?
El 24 de mayo de 1940, David Alfaro Siqueiros, comandado por su cuñado Leopoldo Arenal Bastar, ingresó a la casa de Trotsky para asesinarlo.
Se realizaron más de cien disparos (algunos todavía son visibles), pero los guardaespaldas del antiguo líder soviético repelieron el ataque. Debido a este hecho, Siqueiros tuvo que exiliarse en Chile.
48.
¿Quién fue Marcel Duchamp?
Fue un artista contemporáneo que creó arte con objetos de la vida diaria. Su obra más conocida y controversial se llama “Fuente”, que solamente es un urinal expuesto.
Cuando llegó el momento de presentar su creación en una muestra de arte, la junta de la exposición tuvo un amplio debate. Finalmente decidieron ocultar la pieza de la vista, presumiblemente en el baño.
49.
¿Qué le sucedió a los Budas de Bamiyán?
En el 2001, el gobierno islamista talibán aseguró que estas enormes estructuras era ídolos y las devastó con dinamita y disparos de tanques.
Una buena noticia surgió de esta desgracia, ya que gracias a esta acción arqueólogos encontraron una serie de pinturas distribuidas en una serie de cuevas, presumiblemente tienen mil años de antigüedad.
50.
El arte era parte de los Juegos Olímpicos modernos
Desde los primeros juegos Olímpicos modernos en 1912 y hasta 1948, el arte estuvo presente en las competiciones como si se tratara de un deporte. Las pruebas de arquitectura, literatura, música, escultura y pintura se premiaban con medallas de oro, plata y bronce.
La temática debía estar vinculada con la exaltación al olimpismo, en un intento por imitar la festividad griega donde además de deportes, existían otras manifestaciones culturales en el marco de los juegos.
51.
La técnica del huevo y el agua
Durante la Edad Media, la técnica predominante en las composiciones sobre temas típicamente religiosos era el temple.
Consiste en la utilización de aceites de origen animal como la glicerina y el huevo para disolver el pigmento que da color a la obra pictórica.
52.
El tamaño del pene en la escultura griega
A diferencia de los complejos modernos, en la Antigua Grecia la valoración del pene era inversamente proporcional a su tamaño: mientras más grande y largo fuera, se creía que estaba desproporcionado y resultaba grotesco, además de que un pene largo sugería infertilidad, pues el camino recorrido por los espermatozoides era mayor.
En cambio, un pene pequeño simbolizaba el equilibrio en la proporción y la belleza de la naturaleza humana.
53.
Los griegos tomaron los cánones egipcios para la escultura
Los antiguos griegos destacaron fundamentalmente, de entre todas las artes, en la escultura. Antes de la época helenística, en la que las representaciones humanas alcanzaron un gran realismo y esplendor, los escultores helénicos copiaron los modelos egipcios para su representación.
La forma estática, en posición firme y los ojos grandes y expresivos fueron determinantes para el desarrollo posterior de la escultura griega.
54.
El jardín de las delicias
El misterio que encierra la obra maestra de El Bosco es equiparable a la multitud de personas que aparecen en el tríptico. Esta obra que representa el Jardín del Edén (la creación), el Jardín de las delicias (pecado) y el Infierno, es la representación pictórica que más personas incluye.
450 figuras humanas, además de animales reales y mitológicos y elementos de la naturaleza rematan esta obra que actualmente se encuentra en la exposición permanente del Museo del Prado en Madrid, España.
55.
El robo de la Gioconda
Indiscutiblemente, la Mona Lisa es la pintura más famosa en la historia de la humanidad. Esto se debe, además de su misterio y calidad artística, al robo que sufrió en 1911 cuando fue sustraída del Museo de Louvre.
El artífice pretendió venderla a la Galería de los Oficios, en Florencia, donde se concentran muchas obras de su género. El cuadro fue replicado y se vendió como el original hasta en seis ocasiones documentadas.
56.
Disecciones de Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel
Dos de los pintores más afamados del Renacimiento revolucionaron la forma de plasmar en el lienzo el cuerpo humano gracias a sus estudios sobre la fisonomía del hombre.
Ambos fueron buscados por las disecciones que realizaron para conocer la composición interna del organismo con fines artísticos.
57.
Miguel Ángel sólo firmó una obra
La famosa obra de “La piedad”, que muestra a Jesucristo casi inerte sobre el regazo de la Virgen María, es la única obra firmada por Miguel Ángel Buonarroti.
El mito cuenta que ante la incredulidad del Papa sobre su autoría, el florentino decidió entrar en secreto a los Museos Vaticanos a plasmar su firma.
Actualmente la obra está resguardada en la Basílica de San Pedro.
58.
Picasso copió obras descaradamente
El monstruo del muralismo mexicano, Diego Rivera, viajó a Francia con motivo de su preparación artística, donde pudo vivir el ambiente bohemio de París de las primeras décadas del siglo XX.
Ahí conoció, entre otros grandes artistas, a Picasso, a quien consideraba un genio, pero se dio cuenta de que literalmente “copiaba” las obras de sus colegas, a tal grado que muchos escondían sus obras cuando el malagueño entraba en sus talleres.
59.
Loios Vauxcelles bautizó a dos vanguardias
Uno de los más famosos críticos de arte de la historia fue el que puso nombre al Fauvismo y al Cubismo.
El primero, mientras veía lienzos de Henri Matisse, que pensó estaban hechos por fieras, mientras que el Cubismo fue el término despectivo con el que se refirió a los trabajos de Georges Braque como “compuestos por pequeños cubos”.
60.
La oreja de van Gogh
El extraordinario mito de la automutilación de la oreja del neerlandés por el amor imposible con una mujer ha trascendido a lo largo de la historia del arte, pero en realidad se debió a una discusión sobre el significado del arte con Paul Gauguin durante su estancia en Arles, Francia.
La versión más convincente es la que junta ambos testimonios y afirma que Gauguin, maestro de esgrima, rozó el lóbulo de su oreja izquierda, creando un desprendimiento parcial que el mismo van Gogh culminó más tarde.
61.
Salvador Dalí y el cine
El genio inquieto del español lo llevó a participar en otras artes distintas a la composición pictórica, específicamente en el cine. Dalí era un entusiasta del movimiento y la libertad que permitía la cinematografía, recién descubierta y explotada como espacio narrativo.
Participó con Luis Buñuel en el famoso “Un perro andaluz” (1928) y con Hitchcock en una escena de “Spellbound” (1945), además de firmar la realización de un largometraje junto con Walt Disney que el estallido de la Segunda Guerra Mundial dejó inconcluso.
8 pinturas que tienen grandes historias detrás
“Mona Lisa” (1503-1519) – Leonardo da Vinci
Esta pintura nació por mandato de la realeza. La noble familia Gherardini le pidió a Leonardo da Vinci que retratara a Lisa del Giocondo para celebrar el nacimiento de su segundo hijo, Andrea. Se dice que la pintura fue comprada por el rey Francisco I de Francia, quien la utilizó para decorar su cuarto de baño.
Un siglo más tarde, Napoleón Bonaparte la trasladó al Museo del Louvre y la dejó descansar en paz durante un siglo más. En 1911, Vicenzo Peruggia, un ultranacionalista italiano, robó la famosa pintura y la escondió durante años. La obra maestra de Leonardo fue recuperada y ahora permanece estática de nuevo en el Louvre.
“El grito” (1893) – Edvard Munch
En 1994, mientras todo el mundo estaba en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Invierno en Lillehammer, un astuto ladrón sólo necesitó 50 segundos de distracción y una escalera de madera para robar la obra más importante del arte contemporáneo a su alcance.
Diez años después, volvió a ser robado a plena luz del día y ante la mirada de los visitantes del Museo Munch de Oslo por tres encapuchados que amenazaron a los encargados con armas de fuego.
“Autorretrato sin barba” – Vincent Van Gogh
Van Gogh gustaba de pintar autorretratos y entre 1886 y 1889 realizó más de 43 obras de este tipo. De ese cúmulo de pinturas destaca la de “Autorretrato sin barba”.
Se sabe que el autor se rasuró especialmente para esta pintura porque fue un regalo para su madre. Esta es la única pintura en donde se puede observar al holandés sin barba, lo que aumenta el valor del lienzo.
Este cuadro fue comprado en 1998 por la cantidad de 71.5 millones de dólares.
“The Goldfinch” – Carel Fabritius
Fabritius fue discípulo de Rembrandt y pintó bajo este estilo gran parte de su obra. Para este cuadro decidió buscar un estilo propio y quizá hubiera logrado consolidar una nueva tendencia de no ser porque explotó la tienda de pólvora de su pueblo, Delft City.
El accidente arrasó con más de la mitad de la ciudad, llevándose consigo al pintor y sus trabajos. De ese suceso sólo sobrevivió “the Goldfinch”.
“The Night Watch” – Rembrandt
Esta obra maestra de Rembrandt ha sufrido repetidos intentos de destrucción debido a la locura del hombre. En 1911, un hombre cortó la pintura con un cuchillo de zapatero y para 1975, una maestra de una escuela en paro descargó su furia con grandes cortes en zig zag que hasta la fecha aún pueden percibirse.
En 1990 sufrió un último ataque en manos de un hombre que derramó ácido pulverizado sobre el lienzo. Afortunadamente, el ácido penetró sólo capa de barniz y pudo ser restaurada muy pronto.
“La Venus del espejo” – Diego Velázquez
La obra fue pintada en el siglo XVII y desde entonces ha pasado por decenas de dueños y viajado por todo el mundo hasta llegar a la National Gallery de Londres.
En 1914, el lienzo fue atacado con una hacha de carnicero por Mary Richardson, una sufragista británica que le hizo siete largos cortes en el área de los hombros. Su acción fue una venganza, ya que en días pasados el gobierno había asesinado a una de su amigas.
“Retrato del Dr. Gachet” – Vincent Van Gogh
Esta pintura fue comprada por el multimillonario japonés Ryoei Saito en 82.5 millones de dólares.
El lado negativo de este acto fue que Ryoei decidió que cuando él muriera, el cuadro debía ser quemado con él. Al parecer su deseo se realizó al pie de la letra, porque en cuanto murió, no se supo más de la obra.
“El actor” – Pablo Picasso
Esta obra fue rasgada cuando una mujer que visitaba el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, cayó sobre ella.
Afortunadamente para ella, el museo sabía que se había tratado de un accidente y no le cobró los 130 millones de dólares en que está valuada. Esto sucedió en 2010.
Muchas gracias por tu visita.
