Como escribir una historia fascinante según los creadores de Pixar
Pocagente como los genios de Pixar sabe crear historias memorables queperduren en el tiempo. Emma Coats, que trabajó allí entre 2007 y2012 como creativa de storyboards, tiene algunas claves.
Esaépoca fue de hecho una de las más exitosas de la firma que fundóSteve Jobs junto a Ed Catmull y Alvy Ray Smith.
Enesos años nacieron títulos como WALL-E, Ratatouille, o Toy Story 2.
Emma Coats no participó directamente en ellos, pero sí en proyectoscomo la película Monsters University entre otros, que se estrenóen 2013.
Coatsha dejado ensu cuenta de twitter píldoras de sabiduría sobre el arte y la ciencia de crear historias fascinantes queenganchen y cautiven a la gente. Las hemos recopilado a continuación:
Nº1. Admiramos más a un personaje por intentar algo que porconseguirlo y tener éxito.
Nº2. Tienes que tener en cuenta qué le interesa a tu audiencia, no quéte divierte a ti como escritor. Suelen ser cosas muy diferentes.
Nº3. Fijar un hilo conductor desde el principio es importante, pero nosabrás de qué va la historia hasta llegar al final. Reescríbela.
Nº4. Había una vez___. Todos los días, ___. Luego, un día ___. Debido aello, ___. Debido a ello, ___. Al final, ___.
Nº5. Simplifica. Céntrate. Combina personajes. Y divaga un poco. Teparecerá que pierdes contenido valioso pero te dará más libertad.
Nº6. ¿En qué es bueno tu personaje, con qué se siente cómodo? Ponlo enla situación opuesta. Rétalos. ¿Qué tal salen parados?
Nº7. Escribe el final antes de pensar en la parte intermedia. En serio.Los finales son muy difíciles, empieza a trabajar en ello desde elprincipio.
Nº8. Termina la historia, incluso si no es perfecta. En un mundo idealtendrías ambas cosas, pero olvídalo. Intenta hacerlo mejor a lapróxima.
Nº9. Cuando te atasques, haz una lista de lo que NO ocurriría después.Muchas veces el material que te librará del atasco aparece de esaforma.
Nº10. Separa las historias que te gustan del resto. Lo que te gusta deellas forma parte de ti mismo; tienes que reconocerlo antes de poderutilizarlas
Nº11. Escribir algo en un papel te permite empezar a mejorarlo. Si una ideala dejas solo en tu cabeza, nunca la compartirás con nadie.
Nº12. Descarta lo primero que te venga a la mente. Y lo 2º, 3º, 4º y 5º.Deshazte de lo obvio. Sorpréndete a ti mismo.
Nº13. Dale voz y opinión a tus personajes. Hacerlos pasivos o maleables tepuede gustar a ti mientras escribes, pero es veneno para laaudiencia.
Nº14. ¿Por qué contar ESTA historia y no otra? ¿Qué es lo que te quemadentro que la alimenta? Este es el quid de la cuestión.
Nº15. Si tú fueras tu personaje, en esa situación, ¿cómo te sentirías?La honestidad aporta credibilidad a situaciones inverosímiles.
Nº16. ¿Cuáles son las probabilidades? Danos una razón para apostar porel personaje. ¿Qué ocurre si fracasa? Explica cuáles son susopciones.
Nº17. Ningún trabajo es inútil. Si no lo puedes utilizar ahora, déjalo ypasa a lo siguiente - más tarde habrá una oportunidad y lo podrásutilizar.
Nº18. Tienes que conocerte a ti mismo: es la diferencia entre sacar lomejor de ti y dar rodeos. Crear una historia es probar, no refinar.
Nº19. Las coincidencias para meter en líos a los personajes son geniales;las coincidencias para sacarlos de ellos es hacer trampa.
Nº20. Haz ejercicio: coge una película que no te guste, analiza suestructura. ¿Cómo la volverías a hacer para que sí te gustase?
Nº21. Tienes que identificarte con las situaciones y tus personajes, nopuedes forzarte a escribir divertido. ¿Qué es lo que te haría a tiactuar como a ellos?
Nº22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Y la forma más simple decontarla? Si sabes eso, puedes construir a partir de ahí.
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