Albrecht Dürer
Núremberg, 21 de mayo de 1471
-
Núremberg, 6 de abril de 1528
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Núremberg, 6 de abril de 1528
Alberto Durero es el artista más famoso del Renacimiento
alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos
teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo
XVI de su propio país y de los Países Bajos.
Para los artistas alemanes resultaba difícil conciliar su imaginería medieval
-representada con ricas texturas, colores brillantes y figuras con gran lujo de
detalle - con el énfasis que los artistas italianos ponían en la antigüedad clásica,
los temas mitológicos y las figuras idealizadas. La tarea que Durero se planteó
fue la de proveer a sus compatriotas de un modelo con el que pudieran
combinar el interés empírico por los detalles naturalistas con los aspectos
más teóricos del arte italiano.
Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte tomó notas y realizó dibujos
para su tratado más conocido, Vier Bücher von menschlicher Proportion
(Cuatro libros sobre las proporciones humanas, publicado póstumamente en
1528). Sin embargo, otros artistas contemporáneos suyos, con una orientación
de tipo más visual que literaria, pusieron mayor atención en sus grabados,
tanto en planchas de cobre como xilografías, que en sus escritos dirigidos a
orientarlos en la modernización de su arte con desnudos de corte clásico y
temas idealizados, propios del Renacimiento italiano.
alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos
teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo
XVI de su propio país y de los Países Bajos.
Para los artistas alemanes resultaba difícil conciliar su imaginería medieval
-representada con ricas texturas, colores brillantes y figuras con gran lujo de
detalle - con el énfasis que los artistas italianos ponían en la antigüedad clásica,
los temas mitológicos y las figuras idealizadas. La tarea que Durero se planteó
fue la de proveer a sus compatriotas de un modelo con el que pudieran
combinar el interés empírico por los detalles naturalistas con los aspectos
más teóricos del arte italiano.
Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte tomó notas y realizó dibujos
para su tratado más conocido, Vier Bücher von menschlicher Proportion
(Cuatro libros sobre las proporciones humanas, publicado póstumamente en
1528). Sin embargo, otros artistas contemporáneos suyos, con una orientación
de tipo más visual que literaria, pusieron mayor atención en sus grabados,
tanto en planchas de cobre como xilografías, que en sus escritos dirigidos a
orientarlos en la modernización de su arte con desnudos de corte clásico y
temas idealizados, propios del Renacimiento italiano.
Algunas de sus obras mas importantes son las siguientes:
• Fiesta del rosario
• Manos que Oran
• Autorretrato de Durero
• Cuatro apóstoles
• El caballero, la Muerte y el Diablo
• Adán y Eva
• Manos que Oran
• Autorretrato de Durero
• Cuatro apóstoles
• El caballero, la Muerte y el Diablo
• Adán y Eva
Pero sin embargo, la obra más misteriosa
de Durero es Melancolia I, que es uno de los tres
grabados que junto con "El caballero, la Muerte y el
Diablo" y "San Jerónimo en su gabinete", compone
las Estampas Maestras
de Durero es Melancolia I, que es uno de los tres
grabados que junto con "El caballero, la Muerte y el
Diablo" y "San Jerónimo en su gabinete", compone
las Estampas Maestras
'Melancolía I' 1514
Grabado • Renacimiento
31 cm × 26 cm
Biblioteca Nacional de Francia, París, Francia
Grabado • Renacimiento
31 cm × 26 cm
Biblioteca Nacional de Francia, París, Francia
» Una figura pensativa provista de enormes alas esta sentada ante una construcción
de piedra, rodeada de la mas dispar y extraña colección de objetos imaginables:
una balanza, un perro famélico, instrumentos de carpintero, un reloj de arena,
varios cuerpos geométricos, una campana, un angelote, un cuchillo y una
escalera «
» Simbólicamente representa el intento fallido del hombre de transformar el
intelecto humano en poder divino «
Pero lo que mas llama la atencion de esta obra de arte, es el "Cuadrado Magico"
que aparece en la esquina superior izquierda
El cuadrado mágico de Alberto Durero, tallado en su obra Melancolía I
está considerado el primero de las artes europeas.
En el cuadrado de
orden cuatro se obtiene la constante mágica (34) en filas, columnas,
diagonales principales, y en las cuatro submatrices de orden 2 en las
que puede dividirse el cuadrado, sumando los números de las esquinas,
los cuatro números centrales, los dos números centrales de las filas
(o columnas) primera y última, etc.
Sin embargo, lo mas asombroso es que Durero fue capaz de situar el
15 y 14 juntos en la fila inferior para dejar constancia del año en que
consiguió tan increíble proeza.
de piedra, rodeada de la mas dispar y extraña colección de objetos imaginables:
una balanza, un perro famélico, instrumentos de carpintero, un reloj de arena,
varios cuerpos geométricos, una campana, un angelote, un cuchillo y una
escalera «
» Simbólicamente representa el intento fallido del hombre de transformar el
intelecto humano en poder divino «
Pero lo que mas llama la atencion de esta obra de arte, es el "Cuadrado Magico"
que aparece en la esquina superior izquierda
El cuadrado mágico de Alberto Durero, tallado en su obra Melancolía I
está considerado el primero de las artes europeas.
En el cuadrado de
orden cuatro se obtiene la constante mágica (34) en filas, columnas,
diagonales principales, y en las cuatro submatrices de orden 2 en las
que puede dividirse el cuadrado, sumando los números de las esquinas,
los cuatro números centrales, los dos números centrales de las filas
(o columnas) primera y última, etc.
Sin embargo, lo mas asombroso es que Durero fue capaz de situar el
15 y 14 juntos en la fila inferior para dejar constancia del año en que
consiguió tan increíble proeza.
Esta composición alegórica, considerada
una de las estampas más famosas de los antiguos maestros, ha sido objeto de más
interpretaciones modernas que casi cualquier otra imagen en arte. José Pijoán afirmó
«no hay otra imagen humana tan saturada de pensamiento», refiriéndose a la obra.
una de las estampas más famosas de los antiguos maestros, ha sido objeto de más
interpretaciones modernas que casi cualquier otra imagen en arte. José Pijoán afirmó
«no hay otra imagen humana tan saturada de pensamiento», refiriéndose a la obra.
Eso es todo, espero que les haya interesado y sera hasta
el proximo aporte
el proximo aporte