Arte huichol. ¿Que es?

Un poco de música para ambientar el post y ayudarte a purificar y equilibrar los chacras. Una de sus características principales es su decoración excesivamente llamativa y colorida. Además usa diversos símbolos y bocetos creados hace Siglos. Puede encontrarse en las decoraciones de diversos objetos y cuadros, y se clasifica en dos grupos. Aquel relacionado con las creencias de los Huicholes, y una versión más comercial no tan ligada a la religión. Existen diferentes diseños que se han ido transformando. También hay otros que se siguen conservando debido a que guardan un importante significado; el arte Huichol puede considerarse como una forma de escritura. Pues a través de sus imágenes se nos narran historias y mitos, dejando parte de la cultura reflejada en la obra. Los Huicholes eran y son indígenas. Gran parte de ellos habitaban lugares montañosos. Estos lugares estaban al norte de Jalisco y una gran parte de Nayarit, el centro de México. Actualmente se considera que existen unos 50 K por esas zonas. El origen de su arte radica en una tradición ancestral, donde se transmitían gráficamente las imágenes visualizadas por los chamanes huicholes. Al invadir los españoles el territorio Mexicano (Llamado "Nueva España" en tiempos de los conquistadores), el pueblo huichol huyó a la sierra de difícil acceso para conservar su autonomía. Esto les permitió forjar una cultura de estética y tradición muy particular. Sus trabajos han sido muy bien cotizados tanto en el mercado mexicano como en el extranjero. Sin embargo este pueblo no tiene mucho espacio donde vender sus creaciones. Los intermediarios que se dedican a comprar su obra para revenderla, frecuentemente ganan mucho más que los propios artistas. La religión Huichol se basa en creencias, ceremonias y mitos. A pesar de poseer su propia trinidad compuesta por la veneración al peyote, al venado y al maíz. Estas cosas poseen gran importancia, aparte de las representaciones de los Dioses que los hacen de forma estilística. El arte huichol tiene su inicio en el arte ritual. Pertenece a una práctica religiosa específica de un grupo indígena, haciendo que el arte huichol tenga dimensiones distintas a las del arte contemporáneo. El mundo huichol se divide en tres universos: > Mitológico: Sostiene que la vida inició en los oceanos > Referente al maíz: Donde se desarrollan vida cotidiana y tradiciones huicholes > Místicismo:Revela el mundo huichol y su arte. Así como los rituales que le distinguen y le dan identidad como comunidad Huichol. Los Huicholes poseen larga historia de trabajo con abalorios. Los abalorios “modernos” usualmente consisten en máscaras y esculturas de madera cubiertas con pequeñas y coloridas cuentas comerciales sujetadas con cera y resina. Los productos más comunes y comerciales son “cuadros de estambre” y objetos decorados con pequeñas cuentas, o abalorios, producidas comercialmente. Los cuadros de estambre consisten en presionar estambre comercial en tableros cubiertos con cera y resina, y son derivadas de una tabla ceremonial llamada nearika. Aunque los materiales hayan cambiado y el propósito de varios de los artículos haya cambiado de religioso a comercial, los diseños han cambiado muy poco y muchos conservan su significado religioso y simbólico. La experiencia de la mayoría de los extranjeros con el arte Huichol es como turistas en áreas como Guadalajara y Puerto Vallarta, sin saber acerca de quienes fabrican los artículos, ni de los significados en sus diseños. Existen algunos artistas huicholes notables en los campos de cuadros de estambre y abalorios. Ambos tipos de trabajos han sido comisionados para ser exhibidos en público; el arte huichol más conocido está hecho con artículos modernos producidos comercialmente como son el estambre y pequeñas cuentas. Estos han remplazado muchos de los materiales tradicionales como la arcilla, la piedra y colorantes vegetales. La fabricación y decoración de artículos con cuentas no comenzó con la importación de abalorios de vidrio europeos (Como ocurrió con gran número de culturas indígenas del norte). Las técnicas para fabricar y utilizar abalorios han estado vigentes desde mucho antes de eso, con cuentas hechas de huesos, arcilla, piedra, coral, turquesa, pirita, jade y semillas. El arte huichol fue documentado por primera vez a finales del siglo XIX por Carl Lumholtz. Esto incluye la fabricación de aretes, collares, pulseras y demás artículos con cuentas. La comercialización del arte huichol comenzó cuando un sacerdote fransiscano de nombre Ernesto Loera Ochoa comenzó un museo huichol en la Basílica de Nuestra Señora de Zapopan al norte de Guadalajara. Uno de los artistas que se exhibían aquí era Ramón Medina Silver, cuyos trabajos eran exhibidos y vendidos en el museo. Los trabajos de Medina atrajeron la atención del estadounidense Peter Furst, quien sugirió que Ramón representara las tradiciones y creencias de su gente, presionando hilo de color dentro de una base cubierta de cera y resina. Estos cuadros de hilo aparecieron por primera vez en 1962 en Guadalajara, y derivaron de los “nierikas”, una pequeña tabla o disco con un agujero o espejo en el centro. Los nierikas eran inicialmente producidos por los chamanes con el fin de representar visiones que experimentaban al consumir peyote, para después ser dejados como ofrendas a los dioses en lugares como cuevas, templos o arroyos. Este arte poco a poco se hizo popular gracias a las pinturas de hilo que rápidamente se fueron imitando. Sin embargo, los diseños que estas pinturas representaban era diseños difíciles de imitar y muchos de los artistas huicholes tardaban incluso semanas en terminar un único diseño. Entre los artistas más famosos de este estilo de arte podemos destacar a Emetaria Ríos Martínez que fabricó una gran cantidad de murales simplemente con cuadros de estambre. También debemos destacar a José Benítez Sánchez que fue uno artista que ayudo a los cuadros de estambres a desplazarse por otros países y por último destacar a Pablo Taizan que desarrollaba obras de arte utilizando cuentas. Este arte producido con fines comerciales ha proporcionado una importante y sostenible fuente de ingreso para los huicholes. A pesar de que se están usando nuevos materiales, símbolos tradicionales están siendo conservados y transmitidos a las jóvenes generaciones. Sin embargo, la producción de artículos para el mercado comercial ha ocasionado una cierta cantidad de controversia. Una cuestión concierne la “autenticidad” del arte con hilo y cuentas debido a los orígenes modernos de las figuras actuales. Una persona que ha hecho esto es Fernando Benítez, quien fue particularmente perturbado por la representación de los muertos como cabezas flotantes en las pinturas de hilo; algo que, él dijo, no era tradicionalmente huichol. (origensbarnett) Gran parte de la "autenticidad” de los trabajos modernos tiene que ver con el uso continuado de símbolos y diseños tradicionales. Sin embargo, algunos artículos huicholes pueden ser catalogados como no tradicionales o en el límite de lo tradicional, como lo son la producción de decoraciones para árboles de navidad, máscaras del sol y la luna, el uso del jaguar (un símbolo mesoamericano) y la incorporación en los diseños de imágenes modernas como aviones y edificios modernos. La venta de los artículos tampoco ha sido fácil para los huicholes, con lugares limitados como los lugares turísticos, en especial Puerto Vallarta, Guadalajara y San Miguel de Allende, así como las ventas a intermediarios que pueden ganar mucho más que ellos con los trabajos.(CRUruibe) La mayoría de extranjeros no están conscientes de que la mayoría de los diseños huicholes tienen significados religiosos y culturales. Estos diseños se pueden encontrar en una gran variedad de objetos, incluyendo tallados o incrustados en máscaras, cuencos, instrumentos musicales y tejidos en objetos de vestir como cinturones, fajas, bolsas laterales, y más. La mayoría tiene importancia religiosa y muchos son influenciados por visiones que ocurren durante rituales con peyote. Mucho de lo que se sabe sobre los diseños y símbolos huicholes fue compilado por el explorador y etnógrafo noruego Carl Lumholtz a finales del siglo XIX, pero el arte y decoración huichol se ha vuelto más variado desde entonces. Sin embargo, motivos de plantas y animales siguen siendo los más comunes y la mayoría aun conserva su significado original. Cuando se fabrican artículos religiosos y ceremoniales, todos los aspectos desde los materiales hasta los colores hasta los diseños, son importantes ya que se identifican con dioses y significados particulares. El mezquite y el color café rojizo pertenecen a Tatewari, quien es de la tierra y la madera del árbol de Brasil se relaciona con Tayuapa o “Padre Sol”. Símbolos como el águila real y las guacamayas están relacionados con Tatewari. Figuras como el venado, el coyote, el pino o torbellinos pueden ser asociados con Tamat’s Kauyumari, quien formó el mundo. El árbol del salate, el armadillo y el oso se asocian con Takutzi Nakahue, la madre de todos los dioses y del maíz. El toto es una pequeña flor blanca con cinco pétalos que se asocia con la época lluviosa. Las fajas y los cinturones a menudo tienen diseños que imitan las marcas en el lomo de las serpientes, las cuales también se asocian con la lluvia, junto con buenas cosechas, salud y una vida larga. Las líneas en zigzag que emanan de todos los seres vivos representan la comunicación con las deidades. El motivo de la mariposa recuerda a Itzpapolotl o mariposa obsidiana, una de las principales deidades de los aztecas, a quienes los huicholes reclaman como ancestros. Los motivos más comunes están relacionados con los elementos más importantes en la religión huichol, el venado, maíz y peyote. Los dos primeros con importantes como fuentes primarias de comida, y el último se valora por sus propiedades alucinógenas que dan visiones a los chamanes. Fuentes: > http://tiposdearte.com/arte-huichol-que-es/ > https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_huichol