Hola! Nueva semana con nuevo post
Le toca turno a una artista que descurbrí recientemente, me resultó muy inspiradora, muy original, una genia total!
La grandiosa Lina
Artista conceptual, artista del performance y pintora
"MI TRABAJO COMO ARTISTA ES EL DE SIEMPRE EMPUJAR MIS PROPIOS LIMITES DENTRO DE LO QUE SIENTO QUE PUEDO HACER, NUNCA SENTIRME CÓMODA, PROMOVER EL ANALISIS, LLEVARTE A PENSAR EN TI MISMO COMO ESPECTADOR. EL ARTE ES UN VEHICULO PARA TRASCENDER. NO QUIERO CREAR UN TRABAJO QUE NO TE AYUDE A LIBERAR TU MENTE. QUIERO OFRECER UN MOMENTO PARA LA MEDITACIÓN, PARA TRASCENDER"
Lina Iris Viktor vive y trabaja paralelamente en Nueva York y Londres donde creció.
Hija de padres libaneses, ella viajó extensivamente durante su adolescencia, de esta manera vivió en Johannesburgo, Sud Africa por muchos años.
Su trabajo es multi-disciplinario, abarca tanto el arte contemporáneo como estéticas antiguas, figurativo, pintura abstracta y la fotografia asi como técnicas de repujado en oro de 24 kilates sobre lienzos negros.
La complejidad de su obra se sustenta a su vez en estudios que cursó en Sarah Lawrence College, cinematografía, y en The School of Visual Arts
Bien, hablemos de la limitación de su mundo imaginario y como desde una paleta de 4 colores construye y desarrolla obras sumamente interesantes, bellas y únicas
Hija de padres libaneses, ella viajó extensivamente durante su adolescencia, de esta manera vivió en Johannesburgo, Sud Africa por muchos años.
Su trabajo es multi-disciplinario, abarca tanto el arte contemporáneo como estéticas antiguas, figurativo, pintura abstracta y la fotografia asi como técnicas de repujado en oro de 24 kilates sobre lienzos negros.
La complejidad de su obra se sustenta a su vez en estudios que cursó en Sarah Lawrence College, cinematografía, y en The School of Visual Arts
Bien, hablemos de la limitación de su mundo imaginario y como desde una paleta de 4 colores construye y desarrolla obras sumamente interesantes, bellas y únicas
AZUL ULTRAMARINO MAJORELLE
Partimos con un tono de azul muy particular, que en palabras de la artista, lo escogió por afinidad descrubriendo después que este color otorga una gran profundidad.
Una mirada hacia el azul del profundo océano, el azul infinito de los cielos, el color de la tranquilidad, de la introspección, del autodescubrimiento y la paz
Nos permite sumergirnos en el, como si fuera un abismo, sin principio ni final.
NEGRO
En academias de arte se dice que el negro es un valor que no debe usarse, por un lado, porque suele ser visualmente invasivo, y por otro, porque las pinturas con negro no suelen venderse con tanta facilidad.
Lina argumenta que el negro es la condensación de todos los colores del espectro, la negación total de la luz, en su esencia, existen cientos de tonos de negro y que al mirar el cielo, en principio uno ve solamente el negro y afinando un poco la vista descubrimos un universo oculto. Dicho universo está estructurado en materia negra y energia oscura. Ese mundo a descubrir es similar al vientre donde predomina la oscuridad y reinan solamente los sentidos.
En una asociación a su origen racial, el uso del negro en toda su pintura es una reinvindicación cultural, un llamado a abrir la percepción e incorporar lo que históricamente muchas veces fue vetado.
Lina argumenta que el negro es la condensación de todos los colores del espectro, la negación total de la luz, en su esencia, existen cientos de tonos de negro y que al mirar el cielo, en principio uno ve solamente el negro y afinando un poco la vista descubrimos un universo oculto. Dicho universo está estructurado en materia negra y energia oscura. Ese mundo a descubrir es similar al vientre donde predomina la oscuridad y reinan solamente los sentidos.
En una asociación a su origen racial, el uso del negro en toda su pintura es una reinvindicación cultural, un llamado a abrir la percepción e incorporar lo que históricamente muchas veces fue vetado.
BLANCO Y ORO DE 24 KILATES
El blanco siendo la luz como tal, es el recurso pictórico para generar toda la variedad de tonalidades posibles desde donde las estructuras de color surgen, se fragmentan y le dan a la obra tridimensionalidad que es rematado por la incorporación de oro de 24 kilates, esto le da a cada pieza un aspecto escultural.
El uso del oro en laminas finas, en palabras de la artista: "hay algo que sucede cuando las personas ven oro real que no puede replicarse o sustituirse por pigmentos de ningun tipo. El oro tiene una cualidad extraterrenal por la que siempre nos hemos sentido atraídos, en todas partes del mundo el oro siempre tuvo lugar en espacios sagrados, en iglesias, mezquitas, en templos, asi lo hicieron los antiguos egipcios y en culturas mesoamericanas. Me pregunto, como revalorizar ese poder? actualmente se usa como un medio monetario siendo que es la manera mas básica de tratarlo y experimentarlo"
El uso del oro en laminas finas, en palabras de la artista: "hay algo que sucede cuando las personas ven oro real que no puede replicarse o sustituirse por pigmentos de ningun tipo. El oro tiene una cualidad extraterrenal por la que siempre nos hemos sentido atraídos, en todas partes del mundo el oro siempre tuvo lugar en espacios sagrados, en iglesias, mezquitas, en templos, asi lo hicieron los antiguos egipcios y en culturas mesoamericanas. Me pregunto, como revalorizar ese poder? actualmente se usa como un medio monetario siendo que es la manera mas básica de tratarlo y experimentarlo"
LA TÉCNICA
Las obras comienzan con una impresión sobre un liezo mate negro normalmente de grandes dimensiones, posterior a esta impresión Lina comienza el proceso de pintura sobre la impresión alternando con la adhesión de las láminas de oro que delicamente se colocan con o sin relieve.
ALGUITO MAS!
GRACIAS!