León Ferrari

León Ferrari (Buenos Aires, 3 de septiembre de 1920 - ibídem, 25 de julio de 2013) fue un artista plástico argentino. Gran parte de su obra está orientada a denunciar los abusos de poder y la intolerancia en la sociedad. Según The New York Times, era al momento de su muerte uno de los cinco artistas plásticos más provocadores e importantes del mundo. Los pilares de su obra se basan en una dura crítica hacia las guerras, la religión y todas las formas de intolerancia. León Ferrari nació en Buenos Aires en 1920, hijo de Susana Celia del Pardo y Augusto César Ferrari. En 1946 comenzó a pintar retratos y a dibujar cuadros de flores, nunca cursó formalmente la carrera de Bellas Artes. Obtuvo el grado de Ingeniero en la Universidad de Buenos Aires en 1947. A partir de 1952 vivió junto a su familia en Italia donde inició su producción artística como escultor. A principios de los años 60 conoció en Roma a Rafael Alberti, con quien colaboró en el libro ‘Escrito en el aire’, que incluye algunos de sus más celebrados dibujos junto a los poemas del español. A partir de entonces, Ferrari no dejó de manifestar su interés por la vertiente artística del lenguaje a base de obras que examinan la forma y las texturas sobre papeles salpicados de palabras y frases. Son las ‘escrituras abstractas’ que ya no dejaría de practicar a lo largo de toda su carrera. En 1965 presentó al Premio Di Tella una de sus creaciones más controvertidas: ‘La Civilización Occidental y Cristiana’, un retrato de Cristo crucificado sobre un bombardero estadounidense. La obra no fue exhibida, pero sí las tres cajas que formaban parte de la misma representación, y que denunciaban también la relación existente entre religión, política y violencia en la cultura occidental. En 1976, Ferrari abandona Buenos Aires huyendo de la dictadura militar y se radica en São Paulo, ciudad en la que experimentó con técnicas tan diversas como la fotocopia, la heliografía o el videotexto. Allí apuesta también por la creación de un nuevo alfabeto y hasta un vocabulario a base de imágenes. De esa época son también los primeros collages en los que mezclaba la iconografía católica con el erotismo oriental. El restablecimiento de la democracia en la Argentina le llevó de nuevo a Buenos Aires, donde uno de sus hijos había desaparecido para siempre en las cárceles secretas del general Videla. Allí reemprendió un ciclo vital y artístico en el que nunca dudó enfrentarse a cualquier poder político o mediático para expresar sus puntos de vista con total libertad. Algunas de sus exposiciones llegaron a sufrir el asalto de grupos intolerantes, como el ocurrido en el año 2000, cuando la muestra titulada ‘Infiernos e idolatrías’ fue atacada en el Instituto de Cooperación Iberoamericana por gente que arrojó pintura, gases y basura contra las obras de Arte. Tres años antes, Ferrari se había dirigido al Papa por carta pidiéndole que aboliera el Juicio Final y el Infierno. El Centro Cultural Recoleta le dedicó en 2004 una muestra retrospectiva que reunía las dos líneas centrales de su trabajo durante medio siglo: la abstracta y poética, representada por dibujos y esculturas de alambre, y la más claramente política, con su emblemático avión de guerra y los collages sobre religión, política y erotismo. La mayoría de ellos volvieron a verse cinco años después en el MoMA de Nueva York, que le dedicó otra gran exposición en la que causaron sensación sus últimas esculturas colgantes realizadas en poliuretano. Falleció en Buenos Aires el 25 de julio de 2013, a los 92 años.