Recientemente en twitter encontre imagenes de unas obras que me partieron la cabeza basicamente y eran producto de este artista al cual no conocia, y la verdad que esta muy bueno. Les dejo su biografia y parte de su obra
Pablo Reinoso es un artista y diseñador franco-argentino.
Nació en Buenos Aires (Argentina) el 8 de marzo de 1955, y vive y trabaja en París desde 1978.
Originalmente un escultor pero esencialmente un artista, Pablo Reinoso ha practicado el arte de diferentes maneras desde una temprana edad. Creó su primera escultura a los trece años y su primera escultura de banco a los quince, pero a los seis años ya había hecho sillas y libreros, y había inventado carros que derribaron las laderas de la Plaza de Francia en Buenos Aires.
Nació de una madre francesa en Argentina y se instaló en París en 1978. Su amor por su abuelo francés, un hombre culto, amante del arte y un manitas, despertó su curiosidad sobre inventos humanos de todo tipo y lo indujo a aprender cómo usar herramientas de carpintero. De su maestro de escultura obtuvo su gusto y respeto por los materiales nobles y el trabajo implacable. Ganó una beca para aprender técnicas de mármol en Carrara, y así se libró de la violencia de la dictadura argentina. Decidió establecerse en Francia.
Pablo Reinoso trabaja en series que atraviesa, tritura y hurga para explorar mundos y materiales diferentes. Como podría suceder con cualquier serie, siempre tiene un final abierto, transmitiendo el trabajo permanente en progreso que constituye su forma de pensar. Tras haber extraído de materiales nobles series tan coherentes y sólidas como las articulaciones (1970-1980) , les paysages d'eau (1981-1986) , o la découverte d'Amérique (1986-1989) , Reinoso desechó estos materiales y se aventuró en otros caminos. Comenzó una serie de trabajos de respiración (1995-2002) hechos de tela y aire. Al apropiarse del espacio arquitectónico ubicado entre la instalación y el minimalismo, juega con la precariedad de nuestra existencia para evocar el cuerpo, la insistencia del impulso, la vida y la muerte.
El punto culminante de este período es una instalación muy llamativa en una capilla que actúa como sala de exposiciones para el Museo de Arte Moderno de Bahía en Brasil (1996). Doscientos respiradores (respirantes) inundan la atmósfera sonora y golpean el ojo con los colores de los orixás, deidades africanas que formaban parte del sincretismo religioso de los esclavos. A través de la mezcla de culturas, las virtudes de las encrucijadas, los caminos inesperados que tienden puentes entre los géneros, la historia nos confronta con el tiempo, y la respiración se refiere insistentemente a la existencia humana.
La instalación Ashes to Ashes (2002, Casa de Américas, Madrid) marca un punto de inflexión en el viaje de Pablo Reinoso; estalla el objeto de trabajo, refiriéndonos a proyectos precursores anteriores en su obra. En la década de 1980 ya había creado dos instalaciones definitorias, La mer de Charbon (Mar del carbón) y Une proue pour la démocratie (Una proa hacia la democracia), donde estaban presentes tanto la relación con los espacios arquitectónicos y urbanos como un componente político. En Cenizas a las cenizas, Pablo Reinoso continúa su reflexión sobre el tiempo, la fragilidad de la certeza y la fugacidad del orden establecido, aunque de una manera más madura. Trabaja con tableros de madera que tuerce y rompe para liberarlos de su función. De esta manera, nos introduce a la cuestión de la pérdida y, por lo tanto, apunta a algo de la adaptación intrínseca e imposible de los seres humanos a su mundo.
Siguiendo con este enfoque pero habiendo experimentado, mientras tanto, una intensa experiencia en el mundo corporativo como director artístico y diseñador, en 2004 abordó una serie en la que puso en primer plano un icono del diseño industrial: la silla Thonet. Coloca este objeto funcional y paradigmático en el centro de la obra mientras le quita su función, lo que proporcionó a la silla Thonet un objetivo y una razón de ser. Crea composiciones complejas que, a modo de humor y burla, nos enfrentan con la falta, la impotencia esencial de los seres humanos. Sobre la base de estas esculturas produjo videos en los que Blanca Li, una bailarina a la manera de Buster Keaton, usa la comedia para llevarnos de la impotencia a lo imposible, encontrando una forma original de lidiar con ella.
Posteriormente, Pablo Reinoso tomó bancos públicos de diseño anónimo como punto de partida para su reflexión. Estos bancos cruzan culturas y tienen algo de fuera de tiempo y desactualizado sobre ellos. Llamado Spaghetti (desde 2006), comienzan a proliferar y encontrar su lugar en los espacios más diversos. Una vez más, el artista está explorando el asiento del objeto. Sin embargo, esta vez ya no es el objeto sino la materia la que se libera de su función para retomar su camino de madera, árbol y verdura. Reinoso monta bancos que, habiendo cumplido su función de mobiliario, se convierten nuevamente en ramas que pueden crecer y ascender. Ya no están al servicio de una función, sino que recuperan su vida y su condición. Podríamos decir que se revela el deseo de las tablas de madera; que se entreguen y se diviertan mientras hacen lo que se espera
Espero que les guste como a mi, saludos..!
P.D. Agrego fuente aqui por que no me deja agregarlo.
https://www.pabloreinoso.com/
Pablo Reinoso es un artista y diseñador franco-argentino.
Nació en Buenos Aires (Argentina) el 8 de marzo de 1955, y vive y trabaja en París desde 1978.
Originalmente un escultor pero esencialmente un artista, Pablo Reinoso ha practicado el arte de diferentes maneras desde una temprana edad. Creó su primera escultura a los trece años y su primera escultura de banco a los quince, pero a los seis años ya había hecho sillas y libreros, y había inventado carros que derribaron las laderas de la Plaza de Francia en Buenos Aires.
Nació de una madre francesa en Argentina y se instaló en París en 1978. Su amor por su abuelo francés, un hombre culto, amante del arte y un manitas, despertó su curiosidad sobre inventos humanos de todo tipo y lo indujo a aprender cómo usar herramientas de carpintero. De su maestro de escultura obtuvo su gusto y respeto por los materiales nobles y el trabajo implacable. Ganó una beca para aprender técnicas de mármol en Carrara, y así se libró de la violencia de la dictadura argentina. Decidió establecerse en Francia.
Pablo Reinoso trabaja en series que atraviesa, tritura y hurga para explorar mundos y materiales diferentes. Como podría suceder con cualquier serie, siempre tiene un final abierto, transmitiendo el trabajo permanente en progreso que constituye su forma de pensar. Tras haber extraído de materiales nobles series tan coherentes y sólidas como las articulaciones (1970-1980) , les paysages d'eau (1981-1986) , o la découverte d'Amérique (1986-1989) , Reinoso desechó estos materiales y se aventuró en otros caminos. Comenzó una serie de trabajos de respiración (1995-2002) hechos de tela y aire. Al apropiarse del espacio arquitectónico ubicado entre la instalación y el minimalismo, juega con la precariedad de nuestra existencia para evocar el cuerpo, la insistencia del impulso, la vida y la muerte.
El punto culminante de este período es una instalación muy llamativa en una capilla que actúa como sala de exposiciones para el Museo de Arte Moderno de Bahía en Brasil (1996). Doscientos respiradores (respirantes) inundan la atmósfera sonora y golpean el ojo con los colores de los orixás, deidades africanas que formaban parte del sincretismo religioso de los esclavos. A través de la mezcla de culturas, las virtudes de las encrucijadas, los caminos inesperados que tienden puentes entre los géneros, la historia nos confronta con el tiempo, y la respiración se refiere insistentemente a la existencia humana.
La instalación Ashes to Ashes (2002, Casa de Américas, Madrid) marca un punto de inflexión en el viaje de Pablo Reinoso; estalla el objeto de trabajo, refiriéndonos a proyectos precursores anteriores en su obra. En la década de 1980 ya había creado dos instalaciones definitorias, La mer de Charbon (Mar del carbón) y Une proue pour la démocratie (Una proa hacia la democracia), donde estaban presentes tanto la relación con los espacios arquitectónicos y urbanos como un componente político. En Cenizas a las cenizas, Pablo Reinoso continúa su reflexión sobre el tiempo, la fragilidad de la certeza y la fugacidad del orden establecido, aunque de una manera más madura. Trabaja con tableros de madera que tuerce y rompe para liberarlos de su función. De esta manera, nos introduce a la cuestión de la pérdida y, por lo tanto, apunta a algo de la adaptación intrínseca e imposible de los seres humanos a su mundo.
Siguiendo con este enfoque pero habiendo experimentado, mientras tanto, una intensa experiencia en el mundo corporativo como director artístico y diseñador, en 2004 abordó una serie en la que puso en primer plano un icono del diseño industrial: la silla Thonet. Coloca este objeto funcional y paradigmático en el centro de la obra mientras le quita su función, lo que proporcionó a la silla Thonet un objetivo y una razón de ser. Crea composiciones complejas que, a modo de humor y burla, nos enfrentan con la falta, la impotencia esencial de los seres humanos. Sobre la base de estas esculturas produjo videos en los que Blanca Li, una bailarina a la manera de Buster Keaton, usa la comedia para llevarnos de la impotencia a lo imposible, encontrando una forma original de lidiar con ella.
Posteriormente, Pablo Reinoso tomó bancos públicos de diseño anónimo como punto de partida para su reflexión. Estos bancos cruzan culturas y tienen algo de fuera de tiempo y desactualizado sobre ellos. Llamado Spaghetti (desde 2006), comienzan a proliferar y encontrar su lugar en los espacios más diversos. Una vez más, el artista está explorando el asiento del objeto. Sin embargo, esta vez ya no es el objeto sino la materia la que se libera de su función para retomar su camino de madera, árbol y verdura. Reinoso monta bancos que, habiendo cumplido su función de mobiliario, se convierten nuevamente en ramas que pueden crecer y ascender. Ya no están al servicio de una función, sino que recuperan su vida y su condición. Podríamos decir que se revela el deseo de las tablas de madera; que se entreguen y se diviertan mientras hacen lo que se espera
Espero que les guste como a mi, saludos..!
P.D. Agrego fuente aqui por que no me deja agregarlo.
https://www.pabloreinoso.com/