Descripcion: (perdonen que esta en ingles, abajo puse la traduccion de google translator)
Astor Piazzolla’s Oblivion was composed in 1982 as a chamber ensemble. This piece was one of Astor Piazzolla’s most famous Tangos, and it became mostly popular when it was released on the soundtrack of Marco Bellochio’s film Henry IV, the Mad King. Oblivion has been recorded in many different versions, including being rewritten for the klezmer clarinet, saxophone quartet, oboe, and orchestra. It starts out with violins and cellos, and is a beautiful, haunting piece that speaks of tragedy and love. It’s one of the most famous Tango work ever done by Astor Piazzolla, and remains one of his best.
The string section enters instantly, with a subtle, arpeggiated accompaniment, and the melody is extremely melancholic and almost depressing. With long notes and beautiful, alternating notes and elegant figures, Oblivion is a song that spins a sad tale of love and woe. It is a beautiful piece, very elegant in structure, and sounds like a sad song. Half way through the song, the melodies change a little, with a contrasting theme, not as intense as the previous notes and melodies though. Astor Piazzolla’s Oblivion is one of the tangos that he wrote with almost no jazz or rock influence, like most other of his pieces from that time. It is a piece that is very true to the original Tango, and Piazzolla keeps it at its roots. It has a bit of harmonic sophistication and elegance, and it sings a beautiful song of Tango and emotion.
Oblivion was widely popular, and is one of the pieces that Astor Piazzolla is most known for. It’s a wonderful Tango that inspires many people, and is full of strong emotion and beautiful melodies. It’s the elegance and inspiration all wrapped up into beautiful movements. Astor Piazzolla’s Oblivion is a Tango that is strictly for the stage, and it remains a beautiful, almost sacred Tango piece because of the reserve that one must take when playing it. Oblivion is beautiful, elegant, and terribly sad, and remains one of the most haunting work of Piazzolla.
Traduccion (de google)
Oblivion de Astor Piazzolla fue compuesta en 1982 como un grupo de cámara. Esta obra fue uno de los tangos más famosos de Astor Piazzolla, y se hizo todo popular cuando fue lanzado en la banda sonora de la película IV Marco Bellochio Henry, el Rey Loco. Oblivion ha sido grabado en muchas versiones diferentes, incluyendo el ser reescrito para el clarinete klezmer, cuarteto de saxofón, oboe y orquesta. Empieza con violines y violonchelos, y es una hermosa pieza, inquietante que habla de la tragedia y el amor. Es uno de los trabajos más famosos del mundo Tango hecho por Astor Piazzolla, y sigue siendo uno de sus mejores. La sección de cuerdas entra al instante, con un acompañamiento sutil, arpegiados y la melodía es muy melancólico y casi deprimente. Con notas largas y hermosas, alternando notas y figuras elegantes, Oblivion es una canción que hace girar una triste historia de amor y dolor. Es una pieza preciosa, muy elegante en su estructura, y suena como una canción triste. A mitad de la canción, la melodía cambia un poco, con un tema contrastante, no tan intensa como las notas anteriores y melodías sin embargo. Oblivion de Astor Piazzolla es uno de los tangos que escribió con el jazz o casi ninguna influencia del rock, como la mayoría de otras de sus obras de esa época. Se trata de una pieza que es muy fiel a la original de Tango, Piazzolla y lo mantiene en sus raíces. Tiene un poco de sofisticación armónica y la elegancia, y la canta una bella canción de Tango y emoción. Oblivion era muy popular, y es una de las piezas que Astor Piazzolla es el más conocido. Es un tango maravilloso que inspira a muchas personas, y está llena de emociones fuertes y bellas melodías. Es la elegancia y la inspiración, todo envuelto en bellos movimientos. Astor Piazzolla Oblivion es un tango que es estrictamente para el escenario, y sigue siendo una hermosa pieza, Tango casi sagrado por la reserva que hay que tomar cuando se está jugando. Oblivion es hermosa, elegante y triste terriblemente, y sigue siendo uno de los trabajos más inquietante de Piazzolla.