“La pintura realista tiene un carácter testimonial”
La pintura de Bertani atrae la mirada. El ojo recorre las curvas y los nudos, se pierde en los límites sinuosos de los cuerpos sin encontrar la salida de esos cuadros laberínticos, pero a la vez tan familiares. Hombres y mujeres se suceden en estos retratos que intentan ilustrar a la clase media argentina, fundamentalmente a la porteña, desde sus cuerpos y su ropa.
A partir de mañana y hasta el 17 de septiembre, 60 de las obras más representativas de este artista, incluyendo dos pinturas inéditas y de gran tamaño (desde 6 y 8 mts), serán expuestas en la Sala Emilio Petorutti del Teatro Argentino. Los cuadros que integran la retrospectiva fueron seleccionados por el mismo Bertani. “Fue una tarea difícil, lo primero que intenté es tratar de mostrarle a la gente de La Plata una porción significativa del trabajo desarrollado durante 20 años”, dice el pintor.
Bertani empezó desde lo más básico. Desparramó sobre una mesa las imágenes de toda su obra, serie por serie, y comenzó eligiendo las piezas más significativas de cada colección. “Por suerte tengo todos los cuadros fotografiados”, comenta el artista.
Su obra oscila entre lo político y lo cotidiano, lo social y las escenas más íntimas. “La pintura para mí es una forma de expresión y reflexión sobre muchas cosas. El lenguaje que utilizo es siempre más o menos el mismo y me voy guiando por lo que pasa alrededor”, explica Bertani. Los personajes de sus cuadros son hombres y mujeres de ciudad que se repiten a lo largo de diferentes series de determinadas características.
El hombre siempre viste traje, casi como una armadura, no se le ve la piel y, curiosamente, rara vez los habitantes de las telas de Bertani muestran su cara. Las mujeres se acercan más a lo erótico, con sugerentes escotes y vestimentas pegadas a sus cuerpos de caderas redondeadas.
“Lo que busco es trazar un estereotipo”, afirma el autor. A partir de la vestimenta Bertani apela al imaginario social. La tela toma la forma del cuerpo para mostrar una clase media, en pa
labras del artista, “alienada, llena del estrés de las oficinas”. De ahí también la familiaridad de sus imágenes, los objetos son reconocibles y las acciones de los cuerpos recuerdan actos cotidianos.
Galería Zurbaran
El arte de Bertani también transita y expone la historia. A principios de los 80’, durante el último período de dictadura militar en la Argentina, la violencia se filtraba a través de sus dibujos en los rostros deformados por cicatrices, atados con sogas o cadenas. En los ‘90, en cambio, los colores en su obra empezaron a alterarse. “Antes los tonos de las corbatas eran más sobrios, después de la década menemista cambiaron, aparecen las corbatas en lila, fucsia, amarillo, y empiezo a pintarlas de esos colores, como un elemento que llama la atención y que muestra esta nueva necesidad de hacerse ver”, describe el pintor.
Por eso la pintura de Bertani denuncia y subraya las características de una época. Y él lo sabe, “soy un pintor realista porque creo que el arte tiene un carácter testimonial muy importante. Además, a diferencia de la fotografía, la pintura me da la posibilidad de exacerbar determinadas escenas”.
Ausencias, amores, pasiones, rutinas, lugares cotidianos enfundados en un traje. Un recorrido por las historias que atraviesan a la clase media urbana a través de la mirada irónica del autor es la propuesta de esta retrospectiva.
Ma. Soledad Vampa
La particularidad del artista
Ernesto Bertani es una de las figuras más singulares del Arte Contemporáneo argentino. Su estilo y virtuosismo lo han llevado a ganar importantes premios tanto a nivel nacional como en el exterior.
Este pintor nació el 3 de febrero de 1949 en Buenos Aires. Su formación fue mayoritariamente autodidacta, aunque en 1975 estudió escultura en el taller de
Leonardo Rodríguez y pintura con Víctor Chab. Dos años después ya realizaba su primeras exposiciones en las galerías Birger (Buenos Aires) y Van Dyck (Rosario).
La vida cotidiana, el amor, el sexo, las apariencias, el poder, la corrupción, las convenciones sociales y la identidad nacional son algunos de los temas que ha desarrollado Bertani a lo largo de su carrera. Su obra se enmarca en el hiperrealismo, una tendencia radical de la pintura realista que surge en EEUU a finales de los 60. Esta corriente propone reproducir la realidad con aun más fidelidad y objetividad que la fotografía.
Pero los cuadros de este artista tienen la particularidad de estar trabajados sobre telas como tules casimires, jeans y jerseys.
Desde 2001 Bertani es artista exclusivo de la galería Zurbarán donde expone periódicamente.
Diario Hoy, La Plata
http://www.diariohoy.net/vx/verNoticia.phtml/html/268580492/
La pintura de Bertani atrae la mirada. El ojo recorre las curvas y los nudos, se pierde en los límites sinuosos de los cuerpos sin encontrar la salida de esos cuadros laberínticos, pero a la vez tan familiares. Hombres y mujeres se suceden en estos retratos que intentan ilustrar a la clase media argentina, fundamentalmente a la porteña, desde sus cuerpos y su ropa.
A partir de mañana y hasta el 17 de septiembre, 60 de las obras más representativas de este artista, incluyendo dos pinturas inéditas y de gran tamaño (desde 6 y 8 mts), serán expuestas en la Sala Emilio Petorutti del Teatro Argentino. Los cuadros que integran la retrospectiva fueron seleccionados por el mismo Bertani. “Fue una tarea difícil, lo primero que intenté es tratar de mostrarle a la gente de La Plata una porción significativa del trabajo desarrollado durante 20 años”, dice el pintor.
Bertani empezó desde lo más básico. Desparramó sobre una mesa las imágenes de toda su obra, serie por serie, y comenzó eligiendo las piezas más significativas de cada colección. “Por suerte tengo todos los cuadros fotografiados”, comenta el artista.
Su obra oscila entre lo político y lo cotidiano, lo social y las escenas más íntimas. “La pintura para mí es una forma de expresión y reflexión sobre muchas cosas. El lenguaje que utilizo es siempre más o menos el mismo y me voy guiando por lo que pasa alrededor”, explica Bertani. Los personajes de sus cuadros son hombres y mujeres de ciudad que se repiten a lo largo de diferentes series de determinadas características.
El hombre siempre viste traje, casi como una armadura, no se le ve la piel y, curiosamente, rara vez los habitantes de las telas de Bertani muestran su cara. Las mujeres se acercan más a lo erótico, con sugerentes escotes y vestimentas pegadas a sus cuerpos de caderas redondeadas.
“Lo que busco es trazar un estereotipo”, afirma el autor. A partir de la vestimenta Bertani apela al imaginario social. La tela toma la forma del cuerpo para mostrar una clase media, en pa
labras del artista, “alienada, llena del estrés de las oficinas”. De ahí también la familiaridad de sus imágenes, los objetos son reconocibles y las acciones de los cuerpos recuerdan actos cotidianos.
Galería Zurbaran
El arte de Bertani también transita y expone la historia. A principios de los 80’, durante el último período de dictadura militar en la Argentina, la violencia se filtraba a través de sus dibujos en los rostros deformados por cicatrices, atados con sogas o cadenas. En los ‘90, en cambio, los colores en su obra empezaron a alterarse. “Antes los tonos de las corbatas eran más sobrios, después de la década menemista cambiaron, aparecen las corbatas en lila, fucsia, amarillo, y empiezo a pintarlas de esos colores, como un elemento que llama la atención y que muestra esta nueva necesidad de hacerse ver”, describe el pintor.
Por eso la pintura de Bertani denuncia y subraya las características de una época. Y él lo sabe, “soy un pintor realista porque creo que el arte tiene un carácter testimonial muy importante. Además, a diferencia de la fotografía, la pintura me da la posibilidad de exacerbar determinadas escenas”.
Ausencias, amores, pasiones, rutinas, lugares cotidianos enfundados en un traje. Un recorrido por las historias que atraviesan a la clase media urbana a través de la mirada irónica del autor es la propuesta de esta retrospectiva.
Ma. Soledad Vampa
La particularidad del artista
Ernesto Bertani es una de las figuras más singulares del Arte Contemporáneo argentino. Su estilo y virtuosismo lo han llevado a ganar importantes premios tanto a nivel nacional como en el exterior.
Este pintor nació el 3 de febrero de 1949 en Buenos Aires. Su formación fue mayoritariamente autodidacta, aunque en 1975 estudió escultura en el taller de
Leonardo Rodríguez y pintura con Víctor Chab. Dos años después ya realizaba su primeras exposiciones en las galerías Birger (Buenos Aires) y Van Dyck (Rosario).
La vida cotidiana, el amor, el sexo, las apariencias, el poder, la corrupción, las convenciones sociales y la identidad nacional son algunos de los temas que ha desarrollado Bertani a lo largo de su carrera. Su obra se enmarca en el hiperrealismo, una tendencia radical de la pintura realista que surge en EEUU a finales de los 60. Esta corriente propone reproducir la realidad con aun más fidelidad y objetividad que la fotografía.
Pero los cuadros de este artista tienen la particularidad de estar trabajados sobre telas como tules casimires, jeans y jerseys.
Desde 2001 Bertani es artista exclusivo de la galería Zurbarán donde expone periódicamente.
Diario Hoy, La Plata
http://www.diariohoy.net/vx/verNoticia.phtml/html/268580492/