Música Clásica usada en los Circos

By Claudia Domínguez



Uno de los espectáculos más atractivos para los niños es ir al circo, en esta gran carpa se reúnen payasos, acróbatas, magos, tragafuegos, adiestradores de animales y demás artistas que se encargan de sorprender, entretener y hacer reír a chicos y grandes.

Como en todo espectáculo, el sonido juega un papel fundamental que logra ambientar y transformar el espacio del espectador para hacer de cada experiencia una vivencia más creíble y fascinante.



Artistas como Fučík, Kabalevsky, Matthias Bamert, Johann Strauss y Offenbach, son los encargados (desde el siglo XIX aproximadamente) de crear la situación ideal para que grupos de artistas circenses, muestren su lucidez al público fascinado que deleita los sentidos visual y auditivo. Aunque tal vez esa no fue la intención de las composiciones, ahora el resultado de la fusión es sorprendente.

La oportunidad de presenciar una sinfónica en vivo es toda una experiencia, al igual que en el circo, la concentración es fundamental, la práctica hace al maestro y el alimento más importante para el artista es el aplauso; elemento que gana notoriedad al ver fusionadas ambas expresiones artísticas.



Al leer estas líneas, es probable que los nombres no les resulten conocidos, pero les aseguro que al momento de dar play a los sonidos que aquí les comparto, el oído les ayudará a recordar; mientras que si el escucha gusta de música clásica, seguro le permitirá ubicar violines, violas, violonchelos, contrabajos, flautas, oboes, fagotes, clarinetes, trompones, tubas, timbales, percusiones, arpas, pianos y órganos entre los demás instrumentos que forman parte de una sinfónica; grupo encargado de interpretar dichas melodías.

La fusión de lo circense con música clásica, comienza con Los gladiadores de Julius Fucik, compositor nacido en Praga y una de las muchas victimas colaterales de la Primera Guerra Mundial; con esta pieza, payasos, malabares y la presentación de los integrantes del circo es lo que se viene a la mente. En seguida, el ruso Dmitri Kabalevski musicaliza el acto de los monitos, es música rápida, música que hace lucir al xilófono. Después, son los austriacos Johann Strauss Jr. y Johann Strauss Sr. quienes con polkas y marchas respectivamente, adornan el trabajo de malabaristas con platos de porcelana de 13 cm de diámetro y logran distraer la atención para que el ilusionista nos deje sorprendidos.



Finalmente, es el alemán James Offenbach quien se encarga de que el espectáculo sea toda una fiesta, el baile del famosísimo Cancán se hace presente (cuyo título original es Galop, de la opereta Orfeo en los infiernos), todos: artistas, espectadores y los animales del circo que tienen las articulaciones para intentarlo, comienzan a bailar.

De pronto, del júbilo a la calma. En la oscuridad, quedan detrás de la cortina del escenario, ilusiones y alegrías del mundo circense, que en comunión con las composiciones clásicas, enaltecen el trabajo artístico del hombre, como una opción alterna para desarrollar el gusto por la música y no tanto por la movilidad de las extremidades, que conocidos sonidos acelerados y sintetizadores provocan en las juventudes.