[font='Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif]
Imagen previa FinalAntes de empezar, echemos un vistazo a la imagen que va a crear. Haga clic en la siguiente imagen para ver la imagen a tamaño completo. Como siempre, el pleno del archivo de Photoshop está disponible a través de nuestra membresía Psdtuts + Plus .
Paso 1
Primero, usted necesita dos imágenes de stock para este tutorial, uno de los coches , y el otro es de fuegos artificiales .
Comience por duplicar la capa de fondo. Ahora desaturar la imagen para eliminar el tono molesto pulsando Ctrl + Mayúsculas + S. A continuación, vamos a añadir nuestros propios modificaciones de color, que son más sutiles, y cubrir todo el vehículo. Añadir un nuevo color capa de ajuste el equilibrio y complete los valores como se muestra en la captura de pantalla. A continuación ponemos todo en un conjunto de capas llamado "editar". El conjunto de capas es lo que usted puede desactivar todos los visibilidad en todo el trabajo que hizo. Esto le permitirá ver la diferencia entre la imagen original y en qué medida usted está en el diseño.
Paso 2
Uso de la Dodge y Burn herramientas con cepillos suaves y redondos alrededor de 150 200 píxeles de tamaño, con la herramienta Dodge establece destacados, la exposición a 45-50%, la herramienta de grabación establecido en destacados, y con la exposición establece en alrededor del 85-90 %, y la quema de empezar a esquivar ciertas partes de la imagen. Por ejemplo, usted puede desear para esquivar el paso de rueda delantera, las luces, el logo de Mercedes, la parrilla, y el espejo. Si lo desea, para quemar la parte trasera, la parte inferior, la puerta de atrás un poco, y las ventanas hasta que se vuelvan completamente negro.
Usted debe decidir lo que ven como adecuada. Si está usando un ratón como yo, basta con pinchar, en lugar de presionar constantemente, de esta forma tener un control mucho más. Estamos haciendo esto para agregar contraste. Después de la imagen de abajo muestra las ventanas ennegrecidas, y otras áreas.
Paso 3
Ahora abra la imagen de fuegos artificiales. Ir a la imagen> Rotar lienzo> 90 ° CW. A continuación, vaya a Filtro> Blur> Motion Blur. Ajuste el ángulo a 0 ° y la distancia a 750px. Pulse Aceptar. A continuación, cortar y pegar esta imagen en nuestro coche. No vamos a utilizar esta imagen completa, las áreas de interés han sido marcados en la imagen debajo. La zona con la gran X roja sobre ella es bastante inútil.
Paso 4
Pegar esta "luz" de la capa sobre la capa copia de fondo y por debajo de la capa de ajuste de color.Establezca su modo de fusión a la pantalla. Esto elimina el fondo negro sin perjudicar a los valores de luz.Ahora gire y la posición del punto marcado con la flecha verde en la captura de pantalla anterior por encima del faro derecho, como se muestra en la captura de pantalla. Usted puede estirar la imagen si quieres, es borrosa ya tan borrosa que más no le hará daño.
Paso 5
Duplicar la capa de luz y mover el punto que fue marcado en verde en la captura de pantalla anterior para el faro izquierdo. Presiona Ctrl + T y el tamaño hacia abajo un poco. Ahora añade una máscara de capa a esta capa. Luego, con un cepillo suave, negro deshacerse de la mayoría de la luz del entorno. A continuación se muestra la imagen de la máscara.
Paso 6
Ir de nuevo a su "luz" de la capa. Seleccione la herramienta Tampón de clonar (S). Póngalo a Linear Dodge (añadir) en la configuración en la parte superior de la ventana. A continuación, obtener un pincel de tamaño decente, a unos 500-600px. Con debajo de la configuración, inicie la reproducción de diferentes partes de la luz existente en las ventanas y el techo. La clonación es una tarea fácil, pulse la tecla Alt para establecer una fuente. Aquí es donde el material será clonado. A continuación, simplemente haga clic en otro lugar en el lienzo para clonar un pedazo allí. Una palabra de precaución, asegúrese de que la muestra se fija a la capa de corriente!
Paso 7
Añadir una nueva capa debajo de la "luz" de la capa. Lo llaman "brote". Rellena esta capa con negro y lo puso a la pantalla. A continuación, vaya a Filtro> Render Lens Flare>. El primer 105 a 110% de brillo se ve bien, pero tal vez te gusta algo más. Coloque la antorcha un poco fuera del centro, pulsa en Aceptar. A continuación, la posición de la iluminación sobre el faro izquierdo. Usted puede notar una caja blanca aparecerá cuando usted se mueve alrededor del brote que se debe a que el brote se extiende más allá de nuestro lienzo. Use una máscara de capa para deshacerse de la caja.
Ahora asegúrese de que el brote de la capa está seleccionada (y no la máscara), pulse Ctrl + U, o ir a Imagen> Ajustes> Tono / Saturación. Luego, en el cuadro de diálogo, marque Colorear. A continuación, introduzca 60 para la saturación. Pulse OK, duplicar esta capa, lo convierten en un poco más pequeño, y colóquelo sobre el otro faro.
Sugerencia: si no quieres repetir el proceso de erupción de nuevo, pero sí quiere una llamarada brillante, entonces se puede duplicar la capa, sin moverlo.
Paso 8
No me gustan las imágenes monótona. Esta imagen es demasiado roja. Vamos a añadir un toque de color.Crear una nueva capa de ajuste de color Balance justo por encima de nuestra primera. Luego, rellene los siguientes valores en las imágenes de abajo. Esto le dará más tonos.
Paso 9
Duplicar la "copia de fondo" capa y vaya a Filtro> Blur> Motion Blur. A continuación, establezca el ángulo a 35 ° y la distancia a 25px. Esto nos da una muy borrosa la imagen. Con una máscara de capa, la máscara de las áreas de interés, tales como los faros, la parrilla con el logotipo de Mercedes, y las ventanas.Además, enmascarar el fondo negro, este se centrará el desenfoque más. Si el fondo no era negro, sino más bien hubo un paisaje allí, entonces tendría mucho más sentido dejar borrosa. Puesto que es negro, mediante el enmascaramiento que vamos a obtener un borde suave alrededor de la falta de definición (ya que se enmascara con un cepillo suave). Nombre esta capa "desenfoque de movimiento".
Paso 10
Este paso siguiente es conseguir un poco de detalle la espalda. Duplicar la "copia de fondo" de la capa.Muévete por encima de la "desenfoque de movimiento" de la capa. Ahora pulse Ctrl + L, o ir a Imagen> Ajustes> Niveles. Se abrirá el cuadro de diálogo Niveles. Luego tomar el control deslizante de color blanco, situado a la derecha, y moverlo hacia el centro. A continuación añadimos una máscara de capa y la máscara de la mayor parte de esta capa, a excepción de la parte delantera del coche. Llamé a esta capa "detalle parrilla".
Paso 11
Vamos a la luz hasta la ventana un poco. El siguiente paso es crear una capa por encima de todas las demás capas y lo llaman "luz de la ventana". Tome una opacidad baja (15-20%), pincel blanco, difusa, que es lo suficientemente grande para cubrir una parte decente de la ventana, y un poco toque un par de veces en el cristal. Esto debería añadir brillo a la luz allí. Por último pero no menos importante, crear una nueva capa en la parte superior de todas las otras capas. Lo rellenamos de negro. A continuación, vaya a Filtro> Ruido> Añadir ruido. Fijar el importe de un 10%, la distribución de uniformes, y marque monocromático. Ajuste la capa a la pantalla, y la caída de la opacidad en torno al 40%. Ya hemos terminado.
http://translate.google.com/translate?hl=es&sl=en&tl=es&u=http://psdtuts.com/photo-effects-tutorials/super-fast-speed-lighting-effect/
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Las explosiones son frescas. En serio fresco. Así que cuando he recibido algunos e-mails preguntando acerca de cómo crear un efecto de explosión de descanso-aparte, yo sabía que valdría la pena hacer un tutorial sobre. Siga leyendo para encontrar la manera de separar un cuerpo, a continuación, añadir un poco de luz y brillo impresionantes, y nopattern estilo, para terminar la imagen de desactivación.
Paso 1
Crear un documento nuevo, de cualquier tamaño. Yo 800x600px. Llenar la capa de fondo con negro.Después de eso, coloque su foto en el centro del documento.
Paso 2
Seleccione la herramienta Lazo Poligonal (L) y seleccione la niña. Cuando se completa el proceso de selección, vaya a Seleccionar> Perfeccionar borde. Un cuadro de diálogo abierto con algunos ajustes.Seleccione esta opción para previsualizar la imagen en negro, y hacer algunos ajustes hasta que encuentre un buen resultado. Añadir un poco de pluma, el radio, y ampliar la selección. A continuación, pulse Aceptar.
Paso 3
Invertir la selección, Selección> Invertir y eliminar el fondo de la foto. Después de eso, ir a Filtro> Enfocar> Enfocar y el Filtro> Ruido> Añadir ruido. Set 2% de la cantidad de ruido.
Paso 4 - Separación
Con la herramienta Lazo (L), seleccione la pierna de la chica como yo lo hice, y luego ir a Capa> máscara de capa> Descubrir todas. Después de eso, seleccione la herramienta Cubo de pintura (G) y llenar la selección con negro. Asegúrese de que la pintura de la selección.
Paso 5
Aquí vamos a necesitar algunos pinceles. Usted puede encontrar cepillos bien brusheezy.com . He utilizado un conjunto de pinceles de sangre llamado grunge.
Seleccione la herramienta Pincel (B) y el blanco para el color. Elija uno de los pinceles. He utilizado el primero de la serie y reducir su tamaño a 300 o menos. Después de eso, empezar a pintar la pierna ocultos. Usted necesitará sólo unos pocos clics con la herramienta pincel para conseguir un buen resultado.
Paso 6
El paso anterior se rompió la pierna, pero la quiebra no se extendió como una verdadera explosión. Así que para hacer eso, vamos a utilizar la herramienta Tampón de clonar (S).
Crear una nueva capa sobre capa de la chica y seleccione la herramienta Tampón de clonar. Elija actual y Abajo, en la configuración de la muestra. Si usted nunca ha utilizado la herramienta para clonar antes, lo primero que debe hacer es definir un punto de origen. Para ello mantenga pulsada la tecla Alt y seleccione el punto de origen. Después de eso, empezará a clonar algunas partes de la pierna explotó a difundir la rompe. La última cosa que aquí es ir a Filtro> Enfocar> Enfocar.
Paso 7
Repita los pasos 4, 5 y 6, pero seleccione el brazo esta vez para romper.
Paso 8 - Nubes
Añadir una nueva capa en la parte superior de los otros. blanco para el color de primer plano y el negro para el fondo Seleccionar. Luego ir a Filtros> Interpretar> Nubes. Ahora selecciona la herramienta Lasso.Establecer la pluma de 20px, y seleccionar un área alrededor de la niña. Usted tendrá una selección como la imagen de abajo. Después de eso, basta con ir a Capa> Máscara> Mostrar selección.
Paso 9
Haga doble clic sobre la capa de nubes para abrir el cuadro de diálogo Estilos de capa. Lo primero que debemos hacer aquí es el uso de pantalla para el modo de fusión y el uso del 28% de la opacidad de relleno. A continuación, seleccione Superposición de degradado. El modo de fusión será de color Dodge en esta ocasión con el 55% de opacidad. Utilice los mismos colores que la imagen de abajo.
Paso 10 - Efectos de luz
He utilizado algunos pinceles para crear los efectos de luz. Usted puede encontrar aquí: http://r0man.de/kostenlose_brushes_photoshop.htm.
Crear una carpeta nueva por encima de todas las otras capas, cambiarle el nombre a "luces" y cambiar el modo de mezcla a Color Dodge. A continuación, seleccione el color blanco y la herramienta de pincel.Prueba algunos pinceles para ver el resultado. Crear una capa para cada efecto.
Paso 11
Crear una nueva capa dentro de las "luces" carpeta. Seleccione la herramienta Marco Rectangular (M), asegurándose de que la pluma es 0px. Crear una selección rectangular. A continuación, seleccione la herramienta de degradado (G). Para los colores, blanco para el uso tanto de inicio y fin, pero cambia la opacidad de la final a 0. Entonces sólo tiene que rellenar el rectángulo con el degradado como en la imagen debajo.
Paso 12
Seleccione la herramienta Marco elíptico (L) y el uso de 10px de la pluma. Crea una selección elíptica como la siguiente imagen. El sólo tiene que ir a Capa> máscara de capa> Descubrir selección.
Paso 13
Duplicar la capa e ir a Edición> Transformar> Voltear vertical. A continuación, vaya a Edición> Transformar> Escala y reducir la altura solamente. Después de eso, sólo un grupo de estas dos capas.Usted puede crear más luces con sólo duplicar el grupo, la rotación, y su reducción.
Paso 14 - Illustrator
En Illustrator, seleccione la herramienta Pluma (P) y crear dos líneas curvas Para ello, mantenga pulsado el botón cada vez que haga clic para crear un punto de curva. Utilice 0.5pt para el grosor del trazo. Después de eso, seleccionar la herramienta de mezcla (W) y haga clic sobre una línea y luego en el otro. Para cambiar la mezcla de propiedades, haga doble clic en el icono de mezcla. Elige los pasos específicos para el espacio y el uso como 50 pasos. Copia de la mezcla.
Paso 15
Volver a Photoshop, la pasta de la mezcla sobre la niña. Después de eso, seleccione el cuerpo de la niña.Para ello, basta con hacer clic sobre el icono de la chica en la paleta de capas celebración de Comando (Mac) o Ctrl (PC), que se seleccione sólo el cuerpo de la niña. Luego vaya a la capa de máscara de capa>> Ocultar selección. Que ocultar las partes de la mezcla que hay en frente de la muchacha.
Abra el cuadro de diálogo Estilo de capa, cambia la opacidad de relleno a 0 y seleccione Superposición de degradado. Utilice un 20% de la opacidad y el uso de los colores del arco iris, como en la imagen de abajo.
Conclusión
Hay un montón de maneras diferentes para hacer la pausa-aparte efecto. Elegí la que fue, en mi opinión la más rápida y fácil y uno. Se puede ver que pasé más tiempo en crear los efectos de iluminación que haciendo el efecto de separar.
http://translate.google.com/translate?u=http://psdtuts.com/tutorials-effects/seriously-cool-photoshop-explosion-effect/&sl=en&tl=es&hl=&ie=UTF-8
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Uno de los mejores sitios para equipos de sobremesa tiene que ser Desktopography . He sido inspirado por su trabajo increíble, así que hoy vamos a armar una imagen del sol mezcla algunas formas vectoriales y efectos de iluminación oscura para producir una imagen pulida que hacer un disco agradable para cubrir una mezcla de chillout!
Pasos y Activos
Como siempre, puedes descargar el archivo PSD a seguir a lo largo de la parte inferior de este tutorial. Es un archivo muy grande para ser advertidos! Además estamos usando pocos activos incluyendo una foto de iStockPhoto y algunos vectores de la Sección Freebie Arsenal . Tenga en cuenta que en el PSD de ejemplo, he combinado un texto sobre la imagen original para proteger sus derechos de autor, ya que es una copia de gran tamaño.
Paso 1:
Así que aquí está nuestra foto original de iStock. Es una foto muy hermosa puesta de sol con la iluminación y el contraste para que podamos construir.
Paso 2:
En primer lugar hemos duplicado la foto, pulse Ctrl-Shift-U para desaturar la imagen de Blanco y Negro.Luego ir a Imagen> Ajustes> Brillo / Contraste y hacer que la imagen un poco más brillante y contrastada, como se muestra.
Paso 3:
Ahora ve a Filtros> Desenfocar> Desenfoque gaussiano y aplicar una leve mancha de 2px.
Paso 4:
Ahora ponemos la capa borrosa en blanco y negro a modo de fusión de superposición y la opacidad del 50%. Esto nos da un poco surrealista desenfoque en la imagen. Tenga cuidado: Este efecto (visión borrosa y luego superponiendo) es un poco de favoritos de los aficionados, así que ten cuidado en él. Cuando usted lo utiliza, asegúrese de que desaparezca una cantidad razonable por lo que no se ve muy mal gusto.
Paso 5:
Ahora la iluminación es bastante buena ya, pero me gustaría que algunos tonos rosáceos en la imagen, ya que hace que la imagen mucho más cálido que los colores azulados.
Así, en una nueva capa, utilice el Bote de pintura para rellenar con un color rosa brillante. A continuación, utilice la herramienta Borrador con un pincel grande, suave y eliminar algunas áreas en las que no desea tanto rosa a brillar a través de (esto era bastante arbitraria para mí y sólo da la imagen más profunda y no que sea de color uniforme). A continuación, establecer el modo de fusión a color y 20% de opacidad. En realidad, yo hice los dos pasos a la inversa (que mezclan primero y luego borra los bits que no quería).
Paso 6:
Esta es la imagen después de añadir el rosa.
Paso 7:
Ahora para que los rayos del sol, vamos a utilizar una combinación de bordes brillantes y radial borrosa.Así que duplicar la capa de color original y lo puso en la parte superior de todas las otras capas. A continuación, vaya a Filtro> Estilizar Bordes> brillante y configuración de uso de 1, 11, y 15 de anchura, brillo y suavidad.
Paso 8:
Ahora vamos a Filtro> Desenfocar> Desenfoque radial y aplicar los ajustes como se muestra. Asegúrese de que ha establecido el desenfoque método para acercarse (no girar). También es importante mover el Centro de Blur hasta que esté aproximadamente en la posición de la imagen donde la mujer estaba de pie, es decir, cuando el 'sol' va a ser. Es posible que tenga que hacer esto un par de veces para obtener el posicionamiento exactamente a la derecha porque es un juicio poco y error.
Una vez lo tienes, aplique el desenfoque radial de nuevo presionando Ctrl + F (para repetir el último filtro utilizado).
Paso 9:
Ahora configure el modo de fusión de esta capa a la pantalla.
modo de fusión Trama básicamente elimina a los colores más oscuros para dejar sólo las más claras. Esto es lo contrario a Multiplicar, que golpea a los colores más ligeros y sólo las hojas más oscuras. Esto es realmente útil para cuando usted tiene decir un logo en un fondo blanco y desea aplicarlo a una imagen, pero no quiere que le corte - lugar que acaba de ponerlo a multiplicar (o la pantalla si está en negro).
Paso 10:
Para conseguir la luz más parecido a la luz del sol, vamos a Imagen> Ajustes> Tono / Saturación y marque la casilla que dice Colorize para agregar más color a los rayos de luz. A continuación, mueva los controles deslizantes en todo hasta obtener una coloración rojiza y pulse Aceptar.
Paso 11:
Ahora repite el proceso (que brilla intensamente Bordes> Desenfoque radial> Proyección de la imagen) un par de veces, para llegar a los rayos de luz, como se muestra. Trate de mover el zoom radial del filtro alrededor de un poco para obtener diferentes moldes de luz para mezclar.
También como agregar capas adicionales de que siempre puede utilizar la herramienta Borrador para eliminar algunas partes de una capa y dejar otros para que se mezclan bien. Esto es generalmente una cuestión de jugar con la imagen hasta que se ve bien. También tenga en cuenta que puede utilizar máscaras de capa para hacer esto sin perder los datos de imagen, sino porque nunca he usado máscaras cuando yo estaba aprendiendo Photoshop, por costumbre lo sigo haciendo las cosas de la edad (y probablemente un poco tonto) forma
Paso 12:
Ahora vamos a agregar el centro brillante grande para la imagen. Por lo tanto crear una nueva capa en la parte superior de todos los demás y obtener un pincel grande, suave y con Blanco como su color de pintura una mancha de color blanco sobre el lugar donde la silueta de la mujer es.
Paso 13:
Para esta mancha de color blanco, añadimos ahora un resplandor exterior del conjunto amarillo de superposición (como se muestra). Usted puede hacer esto haciendo clic derecho sobre la capa y seleccionando Opciones de fusión.
Paso 14:
Ahora en su paleta de herramientas elegir la herramienta Dedo (R) que se puede ver en la imagen. Usando su ratón, mancha la bola de luz hacia el exterior. Tenga en cuenta que en la imagen que se muestra, he hecho algunas manchas bastante grande para que pueda ver más o menos lo que estamos haciendo, pero en realidad es necesario efectuar más pequeños, manchas más sutil.
Lo que estamos tratando de hacer aquí es darle una ráfaga de sentir la luz. Es posible que desee duplicar la capa y un par de ellos juntos que es lo que he hecho en la División del Sector Privado de la muestra.
Paso 15:
¿Y ahora qué puesta de sol estaría completa sin un destello de lente? En lugar de usar el filtro si basta con crear una nueva capa en la parte superior y dibujar un círculo como se muestra y lo rellenamos de negro.Ajuste a modo de fusión de superposición y cerca del 10% de opacidad. A continuación, cree una nueva capa y hacer lo mismo con un círculo más pequeño y repetir de nuevo un par de veces hasta que haya un destello de lente sutiles como se muestra.
A continuación, combinar las capas juntas y configurar todo a cerca de 30%, porque queremos que esto searealmente sutil!
Paso 16:
Ahora en las nuevas capas que pega en algunas de nuestras imágenes vectoriales. He usado una especie de nesaro cosa mariposa de la Sección Freebie Arsenal y también la letra mayúscula de una fuente llamada de porcelana, que se puede obtener de mal impresa Tipo de forma gratuita.
Elegí tanto porque tienen un montón de líneas y remolinos que se ajusta a lo que quiero hacer. Yo también se duplica el vector ala swirly, volcó por ir a Edición> Transformar> Voltear horizontal, a continuación, Ctrl + T para escalar hacia abajo en el menú de transformación. De esa manera es bueno para los pequeños detalles.
Paso 17:
Luego las tres imágenes, como se muestra. Cuando les cambia a blanco, que queremos la mayoría de los objetos que se oculta con un solo bits de remolino que sobresalen de los bordes.
Paso 18:
Así que ahora para cada capa pulsamos Ctrl + I para invertir el color de Negro a Blanco y haga clic en las capas y seleccione Opciones de fusión. A continuación, añadimos un resplandor exterior, como se muestra para hacerlos encajar con la bola de luz principal.
Paso 19:
Ahora debería tener algo parecido a la imagen de abajo.
Paso 20:
Ahora para el toque final, he añadido algo de texto utilizando el Chalet fuente que es maravillosamente elegante, pero no es demasiado exagerado. Tenga en cuenta que usted puede sentir la tentación de añadir una fuente swirly, tipo de letra cursiva para el texto, pero esto sería una exageración. Es mucho mejor para contrastar la complejidad de la imagen principal con un tratamiento de tipo muy sencillo y discreto (en mi opinión). De todos modos como se puede ver lo he colocado cerca del centro de la imagen.
En cuanto a la imagen final, también decidió que necesitaba un poco más de color por lo que añade una capa en la parte superior llena de un color rojizo (# 957070) y la puso de superposición del 30%. Esto calienta la imagen un poco más, y usted verá que la capa en el último tiro.
Imagen final:
Y finalmente hemos terminado. Haga clic en la imagen para la versión de alta resolución de nuestro producto terminado!
http://translate.google.com/translate?u=http://psdtuts.com/photo-effects-tutorials/super-slick-dusky-lighting-effects-in-photoshop/&sl=en&tl=es&hl=&ie=UTF-8 [/font][/font]
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