Fotocomposición rápida de una chica | Tutorial Photoshop

Recursos usados:

Espinas
Chica
Orquidea
Splat Brushes



Información al tutorial:

La versión de Photoshop lamentablemente está en inglés. Sin embargo en el tutorial se explican todos los nombres y menus usados con los términos correspondientes en español. Así que no será ningún problema hacer este tutorial con la versión Photoshop en español.


Paso 1: Abrir nuestra imagen principal

Para comenzar nuestra composición, abriremos nuestra imagen en Photoshop, pueden ir a: Archivo > Abrir o quienes estén familiarizados con Adobe Bridge le dan doble click y nuestra imagen estará abierta en Photoshop.




Paso 2: Crear Trazado

Ok, podrán notar rápidamente nuestra imagen es bastante llamativa, tanto así que recrearemos nuevamente el fondo la imagen, si, todo ese degrade radial que posee; más adelante les estaré explicando él porque. Ahora, para extraer nuestra modelo vamos utilizar dos técnicas, con la Herramienta Pluma y Selección por Canales. Primero seleccionamos nuestra herramienta pluma (P) y vamos realizador que contorneé la figura de la modelo excepto las partes del cabello.



Luego que tengamos nuestra trazado de la parte externa realizamos los la parte interna, por donde están los brazos.


Paso 3: Crear Mascara de Capa

Una vez que tengamos nuestros trazados, vamos a ir a nuestro panel de capas y le daremos click donde dice Canales, como estamos trabajando en RGB, solo nos aparecen tres colores Rojo (Red), Verde (Green) y Azul (Blue). Ahora, analizando nuestra imagen, en el canal azul se separa más el cabello del fondo a diferencia de los otros dos canales, ahora vamos a nuestro panel y vamos a decir duplicar canal azul, lo nombraremos Alpha.



Ahora bien, ya tenemos nuestra capa Alpha, de seguro abran notado dos cosas, la primera, si seleccionan la capa, los otros tres canales se desactivan y la segunda, si activan un canal al mismo tiempo que el alpha la imagen se torna de un tono rojizo, no se asusten, es lo mismo que sucede cuando estamos trabajando con las mascara rápidas de capa (tecla q). Nuestra capa Alpha será nuestra nueva más de capa y la estamos creando.
Ok continuemos, en nuestra capa Alpha vamos a ir a Ajustes > Curvas, con ellas lograremos separar el cabello del fondo casi por completo, pero no abusen de los valores, podrán dañar los bordes de la imagen de la modelo si aumentan mucho los valores, dejen tonos grises, y procuren que el cabello de la modelo sobresalga con el negro.



Le damos click a “Ok” para aceptar nuestros valores y ahora nos vamos rápidamente panel de Trazados, buscamos nuestra capa que contiene el trazado competo de nuestra modelo, nos situamos encima de ella dándole botón derecho y le damos click en Realiza Selección. En suavizado el valor será de 1px, le click en ok y verán que tenemos nuestra selección casi completa. Recuerden que aun seguimos en nuestra capa Alpha, ahora le vamos a dar Shiff + F5 o si no vamos a Edición> Rellenar y seleccionamos en la casilla el Negro.



Ok, ahora que tenemos la modelo rellena de negro, una breve explicación para que entendamos como funciona, cuando nosotros le damos a la opción “añadir marcara de capa” trabaja con el blanco y el negro ¿verdad?, uno cubre y el otro descubre, ahora los Grises son transparentes, si hay un gris más claro o más oscuro será más transparente o menos transparente. Lo que queremos lograr, es extraer el cabello y que se vea realmente natural. Ahora volvemos al trabajo.

Con la tecla O vamos a nuestra herramienta de Sobreexponer, exposición a un 49% y en Rango: iluminaciones (Sombras= Negro, Medios Tonos (Grises) y Iluminaciones (Blancos)). Ahora con un pincel no muy suavizado vamos pasarlo por todo el borde externo de la modelo incluyendo el borde del cabello, en caso de que aclaren una zona que debería de ser negro, van a la Herramienta Sub Exponer (Shiff + O para alternar rápidamente) y en Rango: Sombras.



Durante este proceso deben de estar alternando entre la herramienta sobre exponer y subexponer, y los valores de exposición pueden varias dependiendo de que parte del cuerpo se encuentre.



Bien, ya tenemos nuestra modelo con un borde blanco, ahora con la Herramienta Pincel (B) y 95% de dureza vamos a pintar de color blanco el resto del fondo respetando el borde blanco.



¡Bien! Ya tenemos nuestra mascara de capa, ahora vamos a nuestra barra de herramienta superior y nos ubicamos en Selección > Cargar Selección, se nos desplegara una ventana por defecto y seleccionaremos “Alpha” y la casilla de Invertir Selección.



Falta poco, ahora por último, vamos dice “Añadir Mascara de Capa” ubicado en el panel de “Capas” en la parte inferior.




Paso 4: Crear Mascara el fondo

Ya con nuestra modelo libre de fondo, ahora hay que volverlo a recrear, pero claro siempre le daremos nuestro toque personalizado. A nuestra mascara de capa vamos a darle click pero presionando la tecla Shiff, verán que el fondo vuelve aparecer y hay una gran X gigante en la máscara de capa indicándonos que no está visible.



Volvamos a nuestro panel de capas, y vamos crear una nueva capa de ajuste o relleno > Gradiente por debajo de la capa de la modelo, (notaran que no podemos observa el contenido porque se encuentra tapada). Ahora en el estilo será en Radial, le damos click para cambiar los colores de nuestro gradiente y con la herramienta cuenta gotas seleccionaremos el color más oscuro del fondo (más cercano a los bordes de la imagen) y para color será el más claro (cerca del abdomen de la modelo). Hecho esto le damos aceptar y volvemos a darle Shiff a nuestra Masca de Capa para habilitarla y verán que recreamos el mismo fondo.



Ahora, busquemos nuestra imagen de Textura de Papel, y la añadiremos a nuestra composición



Con la tecla Control presionada le daremos click a nuestra capa que contiene nuestra textura y automáticamente crearemos nuestra selección, ahora vamos a ir a Edición > Crear Nuevo Patrón y le pondremos el nombre de Textura de Papel, le damos Click en ok para crear nuestro patrón.



Ahora, eliminamos nuestra capa que contiene la textura, luego vamos Capas de Ajustes y Rellenos > Relleno con Patrón y seleccionamos “Textura de Papel”



Aceptamos nuestros ajustes y nuestra capa la podremos en la fusión de “Multiplicar” y ya tenemos nuestro fondo.




Paso 5: Efecto “Partículas”

Ahora si vamos usar nuestros pinceles de Splat, primero vamos a duplicar la capa de la modelo, le damos botón derecho a la máscara de capa y le vamos a dar click donde dice “aplicar máscara de capa” , ahora vamos a ubicar esta nueva capa por debajo de la original, vamos añadirle una nueva mascara de capa y luego presionamos Control + T para transformar libremente nuestra capa, le damos alt + click para estirar desde el centro horizontalmente.



Aceptamos nuestra transformación, y le damos click a nuestra mascara de capa para trabajar encima de ella, le damos Contro + I para invertir los colores (Blanco/Negro), con esto ocultaremos nuestra capa, y ahora con nuestro pincel de Splat (color blanco) vamos a ir añadiendo las partículas a nuestra modelo.



Ahora, vamos a las opciones de Fusion (click derecho encima de la capa > opciones de fusión) y seleccionamos la casilla de Superponer Gradiente, cambiamos la opción de fusión en superponer y es el preestablecido lineal, blanco y negro.



Ahora vamos a la casilla de sombre paralela, Opacidad: 38%, Distancia -31px, tamaño 5px y así terminamos de añadir las partículas a nuestra modelo.




Paso 6: Articulaciones

Para crear las articulaciones roboticas vamos a crear un nuevo trazado circular que rodee la articulación de la modelo, luego de crearla vamos a darle Control + T para ajustarla al codo de la modelo y luego de aceptar la transformación, creamos las selección al igual que los pasos anteriores, vamos a nuestro panel de trazado y le damos Control + Click en la capa se encuentra el trazado y tendremos nuestra selección.



Luego de tener nuestra selección, vamos a crear una nueva Capa de Ajustes > Color Solido y seleccionamos el color negro.



Luego vamos a darle control + click a la máscara de capa y crearemos nuevamente la selección circular, vamos a nuestro panel superior selección > Transformar selección, moveremos nuestra selección.



Luego de que aceptemos nuestra transformación, le damos Shiff + F5 en nuestra mascara de capa y lo rellenamos de color negro, nos quedara un aro.



El mismo procedimiento lo aplicaremos en el codo izquierdo




Paso 7: Pétalos de Orquídea

Ahora vamos añadir la imagen Orquídea a nuestra composición, utilizaremos la Pluma (P) para realizar la sección y luego añadirle la máscara de capa como en los pasos anteriores para extraer nuestro pétalo.



Ubicamos nuestra capa por debajo las partículas, luego como en nuestra imagen final vamos a ubicar nuestros pétalos alrededor de la modelo, de manera radial, Control + J para duplicar las capas (4 pétalos en total), V para moverla, control + T para transformación libre y rotarlas. Luego vamos a realizar la selección del primer pétalo duplicado (el primer pétalo que se encuentra por encima del original) y al igual que en los pasos anteriores, vamos a crear una nueva capa de relleno de color negro, pero esta vez con la diferencia que la convertiremos en Cliping Mask (con el pétalo que está por debajo), para hacerlo vamos entre las dos capas y le damos Alt + Click, con la tecla V usaremos nuestra herramienta de mover y verán que acabamos de crear la sombra paralela del pétalo que está por encima. Repetimos este paso con el resto de los pétalos.

Los Valores para cada sombra son:

Opacidad de capa: 45%
Dencidad: 100%
Dureza: 3 px

Teclas Rápidas:

V = Herramienta de Mover
Ctrl + J = Duplicar Capa
Ctrl + T= Transformación Libre
Alt + Clip (Entre Capas) = Clip Mask



Vamos por las espinas, abrimos nuestra imagen de espinas aparte, como verán tiene el fondo blanco, pero tiene unos brillos que se pierden con el fondo.


Paso 8: Espinas



En mi caso utilice la tecina de extracción por canales porque me pareció las más adecuada y rápida, ya que con la varita mágica realizaba selecciones poco precisas y la herramienta pluma toma mucha más tiempo, duplique el Canal Azul, le agregue niveles para definir tanto el fondo como las ramas y con la herramienta sub exponer oscurecí el resto de los detalles que faltaban, al igual que en los pasos anteriores, realice la selección y lo añadí como mascara de capa.



Luego de terne la ramas, creamos una nueva capa de Ajustes > Color Solido y seleccionamos #085a00, y en el modo de fusión en Color, lo agregamos como Clip Mask



Para terminar, vamos a seleccionar las dos capas (Las ramas con espina y el Color Solido) y le damos Ctr + E y así emergerá nuestra imagen como una sola. Luego la moveremos a nuestra nueva capa a la composición y la ubicaremos por debajo de los petalos.



Ahora duplicaremos nuestra capa de espinas (Ctr + J) y la ubicaremos por encima de todas las capas, transformándola y rotándola, para que la rama más larga llegue al segundo pétalo.



Ahora, lo que queremos lograr es que nuestras ramas con espinas rodeen a la modelo, y para ello usaremos unas de las nuevas cualidades que ofrece Adobe Photoshop Cs5 “Puppet Warpn” , esta nueva funcionalidad nos permite añadir articulaciones a nuestra capa, para transformarla por parte. Vuelvo a nuestra capa, aceptamos la transformación, vamos a Edicion > Puppet Warpn (casilla numero 16 por encima de transformación libre). Vamos añadir las articulaciones a las ramas y la vamos a ubicar como si fuese a enredar a nuestra modelo.



Cuando terminemos aceptamos la transformación y luego le damos click a nuestra mascara de capa para trabajar en ella, vamos a eliminar las ramas que tocan el brazo de la modelo.



Aun no hemos terminado, nos vamos a ubicar en las ramas que están por detrás de la modelo, como verán el fondo es radial, y tiene una luz que proviene del centro y luego se oscurece, algo que no pasa por los momentos con nuestra rama, para lograrlo vamos a crear una nueva capa de ajustes >Degrado, con la opción de radial pero de Negro a transparente, con una opacidad de Capa: 78% añadiéndola como Cliping Mask para que solo afecte a las ramas y no todo el fondo.


Paso 9: Mas partículas

Ahora vamos a crear nuestro propio pincel, con los colores #e502bf y ffe400, y en la opciones de pincel añadiremos las siguientes opciones



Ahora con nuestro pincel creado vamos a crear una nueva capa por debajo de los pétalos y comenzaremos a esparcir nuestras partículas, pero de a poquito ya que son detalles y no deseamos recargar la imagen




Paso 10: (Final)

Ok ya tenemos a nuestra modelo, partícula ramas pero aun le falta profundidad, si los pétalos están generando una sombra paralela, nuestra modelo deberá de hacerlo también, ya que sigue siendo la misma luz que ilumina nuestra composición, ahora tomen en cuenta lo siguiente, cuando la sombra se genere en los pétalos no puede ser la misma para cada uno, ya que una esta más cerca de otra y esa profundidad lo genera la sombra de la modelo, también consideren que si un pétalo está más cerca de la modelo, la sombra debe ser más concentrada y sin mucho suavizado y entre más lejos , mayor será el suavizado y menos concentrada.
Entonces, volviendo a nuestra composición, vamos realizar la selección la máscara de capa de la modelo, luego de seleccionarla, vamos a crear una capa de ajuste > color solido > Negro, y la vamos a ubicar por encima del pétalo que esta por detrás del codo derecho de la modelo y le añadiremos una Cliping Mask. Ahora, la opción de fusión en multiplicar, le bajaremos la opacidad dependiendo de qué tan cerca o que tan lejos se encuentre nuestro pétalo de la modelo, al igual que la dureza de la máscara (recuerden que para moverla la sombre o la nueva capa de ajuste le damos a la tecla V). Una vez que tengamos nuestra sombra en el primer pétalo, lo vamos a repetir el procedimiento con los demás pétalos restantes

skymager dijo:

Bueno llegamos al final de este tutorial creado por Mauricio Prinzlau espero que los haya gustado y entretenido un rato

Para aquellos que quieran la fuente original Click Aqui.

Que tenga un buen dia.