El primer beso
El sábado 14 de marzo de 1997 fue un día de gloria para muchos de nosotros. Tras años de espera, tuvimos el privilegio de ver en vivo a la formación original de Kiss en el estadio de River.
La banda invitada para semejante acontecimiento fue Pantera, un grupo de salvajes que siempre se encargó de demostrar su fanatismo por los cuatro fantásticos de Nueva York.
Tanto es así que Dimebag Darrell había establecido en su testamento que quería ser enterrado en el famoso Kiss Kasket, uno de los productos más polémicos de todo el merchandising de la banda.
El juego de las coincidencias entre Pantera y Kiss también incluye al guitarrista del cuarteto texano, Dimebag Darrell, que lucia orgullosamente en su pecho un tatuaje del «hombre del espacio» Ace Frehley.
La banda invitada para semejante acontecimiento fue Pantera, un grupo de salvajes que siempre se encargó de demostrar su fanatismo por los cuatro fantásticos de Nueva York.
Tanto es así que Dimebag Darrell había establecido en su testamento que quería ser enterrado en el famoso Kiss Kasket, uno de los productos más polémicos de todo el merchandising de la banda.
El juego de las coincidencias entre Pantera y Kiss también incluye al guitarrista del cuarteto texano, Dimebag Darrell, que lucia orgullosamente en su pecho un tatuaje del «hombre del espacio» Ace Frehley.
Kiss en suelo porteño . Cronica de viaje
MARZO 12: KISS llegó a Argentina a las 5,30 PM. Ellos fueron conducidos inmediatamente al Hotel Hyatt. No hicieron una conferencia de prensa en cambio pasaron su tiempo para descansar y hacer algunas compras. Gene declaró lo siguiente: "Buenos Aires me recuerda a uno de los barrios más buenos de Nueva York".
En los días anteriores al show nosotros pudimos conocer algunos aspectos privados de KISS y una cosa que nos sorprendió era el hecho de que los cuatro integrantes nunca están juntos. Siempre se acompañó cada uno de ellos con guardias de seguridad personales. Peter vino acompañado de una terrífica rubia. Y tanto como ellos se aparecieron en sus recorridas turísticas, pudimos ver que fueron conducidos a los lugares clásicos de Buenos Aires como Galería Pacífico, caminaron por la peatonal y popular Calle Florida. También visitaron algunos restaurantes famosos y discotecas. En una de esas salidas Peter compró mucha ropa de cuero, como así también Paul Stanley luego y que fue interceptado por un fan en Calle Florida. El mismo fan se tomó la chance pedirle un autógrafo a su ídolo para que se lo haga en el brazo. Paul lo hizo y acto seguido este entusiasta se apresuró a una tienda de tatuajes para hacerse tatuar la firma de Paul. También Ace y Gene estaban cenando en un restaurante popular nombrado Fechorías. Un amigo nuestro trabaja allí y nos confirmó que Ace realmente está teniendo disciplina muy estricta sobre el alcohol y comidas. Él pidió una Ensalada de Fruta y un jugo de naranja. Éste no era el caso con Gene que parecía tener mucha hambre y se comió un suculento plato de pastas. De repente nuestro amigo se acercó a ellos y mirando a Gene le dijo que le gustaba el anillo que él estaba llevando entonces el bajista preguntó : "¿Te gusta realmente?. Bien, tómalo, es tuyo!!!." Simmons se sacó el anillo y se lo dio a este afortunado fan.
En los días anteriores al show nosotros pudimos conocer algunos aspectos privados de KISS y una cosa que nos sorprendió era el hecho de que los cuatro integrantes nunca están juntos. Siempre se acompañó cada uno de ellos con guardias de seguridad personales. Peter vino acompañado de una terrífica rubia. Y tanto como ellos se aparecieron en sus recorridas turísticas, pudimos ver que fueron conducidos a los lugares clásicos de Buenos Aires como Galería Pacífico, caminaron por la peatonal y popular Calle Florida. También visitaron algunos restaurantes famosos y discotecas. En una de esas salidas Peter compró mucha ropa de cuero, como así también Paul Stanley luego y que fue interceptado por un fan en Calle Florida. El mismo fan se tomó la chance pedirle un autógrafo a su ídolo para que se lo haga en el brazo. Paul lo hizo y acto seguido este entusiasta se apresuró a una tienda de tatuajes para hacerse tatuar la firma de Paul. También Ace y Gene estaban cenando en un restaurante popular nombrado Fechorías. Un amigo nuestro trabaja allí y nos confirmó que Ace realmente está teniendo disciplina muy estricta sobre el alcohol y comidas. Él pidió una Ensalada de Fruta y un jugo de naranja. Éste no era el caso con Gene que parecía tener mucha hambre y se comió un suculento plato de pastas. De repente nuestro amigo se acercó a ellos y mirando a Gene le dijo que le gustaba el anillo que él estaba llevando entonces el bajista preguntó : "¿Te gusta realmente?. Bien, tómalo, es tuyo!!!." Simmons se sacó el anillo y se lo dio a este afortunado fan.
La cosa más cómica fue cuando Paul y Ace salieron una noche a divertirse. Mientras ellos estaban viendo tiendas, consiguieron encontrarse con una disquería en la que ellos se percataron que se vendían Cd´s y Videos Bootlegs (piratas) de KISS. Invadidos por curiosidad ambos entraron en la tienda. Ace se resbaló y sin querer tiró un montón de revistas que había en un stand. Muy avergonzado de esta situación él se disculpaba permanentemente al dueño del local mientras Paul empezó a bailar con una niña que estaba en la tienda.
A decir verdad, Peter y Ace son ciertamente los tipos más misteriosos de la banda, ellos evitaron todo tipo de contacto con los fans, ambos se mostraban muy tímidos y reservados. Como si ellos tuvieran miedo del público latino. Paul como siempre fue el más amable. Él siempre se sacará fotos, dará autógrafos, apretará las manos con los fans e incluso aceptará los regalos de los fans en el lobby del hotel Hyatt. Él actúa siempre de un modo muy profesional. La actitud de Gene fue la misma que Paul pero él se negó a sacarse fotos con los entusiastas. El eslabón común entre los cuatro miembros era la "vedette" de la organización KISS: el coordinador Tommy Thayer que tenía el trabajo de ser el contacto permanente con los cuatro miembros de KISS atendiendo sus demandas durante las 24hs. del día.
A decir verdad, Peter y Ace son ciertamente los tipos más misteriosos de la banda, ellos evitaron todo tipo de contacto con los fans, ambos se mostraban muy tímidos y reservados. Como si ellos tuvieran miedo del público latino. Paul como siempre fue el más amable. Él siempre se sacará fotos, dará autógrafos, apretará las manos con los fans e incluso aceptará los regalos de los fans en el lobby del hotel Hyatt. Él actúa siempre de un modo muy profesional. La actitud de Gene fue la misma que Paul pero él se negó a sacarse fotos con los entusiastas. El eslabón común entre los cuatro miembros era la "vedette" de la organización KISS: el coordinador Tommy Thayer que tenía el trabajo de ser el contacto permanente con los cuatro miembros de KISS atendiendo sus demandas durante las 24hs. del día.
¡LA PRUEBA DE SONIDO - UNA BANDA LLAMADA MOTLEY PURPLE KISS!!
Marzo 14: Alrededor de las 3 PM: La prueba de sonido tuvo lugar aproximadamente bajo la presencia de veinte personas, algunos reporteros de la Radio Auspiciante Rock and Pop y los técnicos legítimos. Los músicos vistieron informalmente. Paul Stanley llevaba anteojos, pantalón vaquero, una Camiseta y pañuelo en la cabeza, Gene Simmons estaba con un pantalón y una campera de cuero, Ace con una remera musculosa muy rockera y Peter con bermudas y un sombrero. Mientras los músicos se colgaron sus instrumentos, se obligaron a todas las personas presentes excepto el personal de KISS a dejar el campo y permanecer a un costado en las tribunas. Estaba claro que para KISS el soundcheck es una tarea muy agradable e íntima: sólo miembros del grupo acompañados de 3 técnicos en la consola de sonido. Bajo este cuadro KISS llevó a cabo una inusual y rara prueba, ellos tocaron fragmentos de dos canciones de Motley Crue (Dr. Feelgood y All the Young Dudes. Luego continuaron con Burn de Deep Purple. Tras una pausa sí, repasaron el repertorio propio como Deuce, 2000 Man, Love Gun que sufrió una interrupción porque a Paul no le gustó la segunda voz de Peter en el coro, entonces el guitarrista le pidió al Gato que hiciera un tono un poco más alto y cuando todo estaba listo ellos lo tocaron de nuevo. Con esta tarea de apenas una hora, KISS consideró la sesión terminada, los músicos se quedaron un rato sobre el escenario charlando amistosamente y entonces los regresaron al hotel para descansar.
MOMENTOS PREVIOS AL SHOW
Las caras pintadas, emblemas y remeras alusivas dieron un contexto más expresivo, como si durante un día la ciudad entera se dedicara a una KISS Konvention. La radio auspiciante Rock and Pop contribuyeron a incentivar el clima al informar minuto a minuto todas las instancias previas al show, lo acontecido en Chile y un montón de chismografía respecto a la intimidad del grupo. Ellos también hicieron alusión a que todavía había boletos disponibles. A pesar de la misma promoción pobre que tuvo la llegada de KISS a la Argentina y la poca arenga suministrada de los medios de comunicación más populares, los promotores vendieron 50,000 boletos y agregaron 4,000 boletos más durante el día del show. Parte de la especulación adoptada por algunos entusiastas fue la posible confirmación de un concierto a último momento en el auditorio Obras Sanitarias, se corría un rumor de que la banda podría agregar un nuevo show como aconteció en la primera venida en 1994.
El hecho es que cuando las puertas del estadio abrieron, la fila de fans de cuatro cuadras se había alargado y una carrera interminable fue necesaria para ganar los metros más cercanos al escenario. Y ahora el trance más duro se venía: la espera del show iba a ser agónica, las agujas del reloj parecían estar trabajando muy despacio y el set de las bandas de apertura parecían ser interminables...
El hecho es que cuando las puertas del estadio abrieron, la fila de fans de cuatro cuadras se había alargado y una carrera interminable fue necesaria para ganar los metros más cercanos al escenario. Y ahora el trance más duro se venía: la espera del show iba a ser agónica, las agujas del reloj parecían estar trabajando muy despacio y el set de las bandas de apertura parecían ser interminables...
TIEMPO DE LOS DIOSES
10.13 PM: Las luces se apagaron, una cortina imponente con la leyenda de KISS cubrió todo el escenario al tiempo que el acorde de un teclado nos trajo incertidumbre. No fue hasta 10.15 PM. que pudo escucharse la voz en " off " que dice: Muy bien BUENOS AIRES!!!!. USTEDES QUERIAN LO MEJOR, USTEDES TIENEN LO MEJOR, LA BANDA MAS CALIENTE EN EL MUNDO... KISS!!!.
Paul ejecutó los acordes iniciales de DEUCE y para cuando la banda apareció, la cortina se cayó seguida por dos explosiones simultáneas que adornaron el escenario la entero de humo, hasta una invasión de luces de todo tipo de colores nos permitió percibir la silueta de los 4 héroes fantásticos. DEFINITIVAMENTE El KISS CLÁSICO ESTABA en BUENOS AIRES, ANTE NUESTROS OJOS.
El principio del espectáculo no sólo es tan fuerte del punto visual, sino captura todos tus sentidos transformados a esta altura en un montón de adrenalina que desea ser descargada desesperadamente.
Es como una especie de shock; todo lo que transcurre en escena parece una fantasía tridimensional. De repente era como si el poster de KISS que tengo en mi cuarto recuperara vida. Impresionante!!!. Ya, sobre el final de Deuce, los hombres enmascarados reproducen su coreografía clásica que recibe la primera ovación de la noche como respuesta de agradecimiento de sus fans. Primera conclusión: No hay un concierto de KISS en su principio que realmente sea un knock-out. Ahora sí, es bienvenida la calma, tiempo para poner los pies en la tierra. De acuerdo a mi ubicación en el césped, el escenario se veía colosal, pero me percaté de que no es el mismo que KISS viene usando en su gira mundial... este se parecía más al del show debut en el festival de Los Angeles, aunque mucho más grande. Tal estructura también contaba con la pantalla gigante Jumbotron lo que garantizaba calidad excelente de imagen y sobre esta pantalla se situaba logotipo electrónico clásico radiante con la palabra KISS, también a ambos lados del escenario pusieron una pared de portavoces y amplificadores. Y seguido a estos, también de ambos lados, se encontraban dos emblemas gigantes que decían KISS ARMY, haciéndonos recordar el concierto de ANAHEIM ´76. Sin embargo yo he consultado a varios fans argentinos que vieron este show en EE.UU. y todos coincidieron en que esta escenografía que se montó en Buenos Aires no era la misma. Ellos me dijeron que éste no era el mismo sistema de luces, ni tampoco era la misma calidad de pirotecnia durante las canciones y peor aún el sistema de sonido que era muy defectuoso. Entonces pude percatarme que el promotor argentino se encargó de proporcionar al sistema legítimo de sonido. Este sistema se alquiló a una compañía local, lamentablemente no fue traída por KISS, lo que justifica su calidad terriblemente defectuosa. Nunca estuvo a la altura de las circunstancias, la prueba era cuando el viento empezó a soplar qué conspiró de una manera catastrófica y dejó traslucir agujeros evidentes donde la música por momentos hacía perder el entusiasmo a la gente. Si te encontrabas en el césped, aún así el sonido perdía claridad así que ni me imagino como deberían escuchar los que se hallaban a los costados en las tribunas y en las plateas. Éste fue el drama principal de una noche que mereció más intimidad y no tanta indiferencia, como a lo largo del show empezó a sentirse.
Por suerte para la próxima canción, las emociones se fueron aplacando y gracias a Dios uno de los pocos temas en donde el viento se sentó con nosotros a escuchar; las cosas parecían muy claras ahora para mí. Simmons estaba realizando como nunca su papel teatral. Yo nunca le vi actuar de esta forma desde que la gira empezó (por lo menos en los videos que yo tengo), Paul Stanley me confirmó que él tiene cuerda para rato aunque su voz todavía estaba muy agitada, pero en un sentido global lo que me hizo llenar de orgullo era el hecho que a pesar de los 20 años transcurridos, Peter estaba tocando de modo sólido al punto de recuperar el mismo nivel cuando él ejecutaba sus tambores en los viejos tiempos: muy hermético y ajustado. En cuanto a Ace, qué podría agregar, un clásico, con su Gibson legendaria en persona, sin desentonar, confirmando la razón del por qué las canciones de KISS parecen mágicas desde su puño. Ellos no me defraudaron en absoluto.
Paul ejecutó los acordes iniciales de DEUCE y para cuando la banda apareció, la cortina se cayó seguida por dos explosiones simultáneas que adornaron el escenario la entero de humo, hasta una invasión de luces de todo tipo de colores nos permitió percibir la silueta de los 4 héroes fantásticos. DEFINITIVAMENTE El KISS CLÁSICO ESTABA en BUENOS AIRES, ANTE NUESTROS OJOS.
El principio del espectáculo no sólo es tan fuerte del punto visual, sino captura todos tus sentidos transformados a esta altura en un montón de adrenalina que desea ser descargada desesperadamente.
Es como una especie de shock; todo lo que transcurre en escena parece una fantasía tridimensional. De repente era como si el poster de KISS que tengo en mi cuarto recuperara vida. Impresionante!!!. Ya, sobre el final de Deuce, los hombres enmascarados reproducen su coreografía clásica que recibe la primera ovación de la noche como respuesta de agradecimiento de sus fans. Primera conclusión: No hay un concierto de KISS en su principio que realmente sea un knock-out. Ahora sí, es bienvenida la calma, tiempo para poner los pies en la tierra. De acuerdo a mi ubicación en el césped, el escenario se veía colosal, pero me percaté de que no es el mismo que KISS viene usando en su gira mundial... este se parecía más al del show debut en el festival de Los Angeles, aunque mucho más grande. Tal estructura también contaba con la pantalla gigante Jumbotron lo que garantizaba calidad excelente de imagen y sobre esta pantalla se situaba logotipo electrónico clásico radiante con la palabra KISS, también a ambos lados del escenario pusieron una pared de portavoces y amplificadores. Y seguido a estos, también de ambos lados, se encontraban dos emblemas gigantes que decían KISS ARMY, haciéndonos recordar el concierto de ANAHEIM ´76. Sin embargo yo he consultado a varios fans argentinos que vieron este show en EE.UU. y todos coincidieron en que esta escenografía que se montó en Buenos Aires no era la misma. Ellos me dijeron que éste no era el mismo sistema de luces, ni tampoco era la misma calidad de pirotecnia durante las canciones y peor aún el sistema de sonido que era muy defectuoso. Entonces pude percatarme que el promotor argentino se encargó de proporcionar al sistema legítimo de sonido. Este sistema se alquiló a una compañía local, lamentablemente no fue traída por KISS, lo que justifica su calidad terriblemente defectuosa. Nunca estuvo a la altura de las circunstancias, la prueba era cuando el viento empezó a soplar qué conspiró de una manera catastrófica y dejó traslucir agujeros evidentes donde la música por momentos hacía perder el entusiasmo a la gente. Si te encontrabas en el césped, aún así el sonido perdía claridad así que ni me imagino como deberían escuchar los que se hallaban a los costados en las tribunas y en las plateas. Éste fue el drama principal de una noche que mereció más intimidad y no tanta indiferencia, como a lo largo del show empezó a sentirse.
Por suerte para la próxima canción, las emociones se fueron aplacando y gracias a Dios uno de los pocos temas en donde el viento se sentó con nosotros a escuchar; las cosas parecían muy claras ahora para mí. Simmons estaba realizando como nunca su papel teatral. Yo nunca le vi actuar de esta forma desde que la gira empezó (por lo menos en los videos que yo tengo), Paul Stanley me confirmó que él tiene cuerda para rato aunque su voz todavía estaba muy agitada, pero en un sentido global lo que me hizo llenar de orgullo era el hecho que a pesar de los 20 años transcurridos, Peter estaba tocando de modo sólido al punto de recuperar el mismo nivel cuando él ejecutaba sus tambores en los viejos tiempos: muy hermético y ajustado. En cuanto a Ace, qué podría agregar, un clásico, con su Gibson legendaria en persona, sin desentonar, confirmando la razón del por qué las canciones de KISS parecen mágicas desde su puño. Ellos no me defraudaron en absoluto.
Según lo que yo pude corroborar los tipos siguientes de público encontré:
El Nostálgico: aquéllos que sabían de KISS desde el año ' 79 cuando el álbum Dinastía era una moda, era sabido que ellos sólo vinieron a este show a reavivar su pasión "discotequera" de la adolescencia. Los Seguidores de la Moda: Éstos son aquéllos que estaban entonados sólo con el Álbum Unplugged y creían que la formación original tocó todos los temas de ese álbum y ahora seguían a KISS porque la banda estaba de moda en los medios. Los Curiosos: Ellos oyeron hablar del Mega-show y vinieron para disfrutar un momento de entretenimiento, acompañados incluso por sus hijos como si se tratara de un espectáculo circense. Luego estaban los Fans de los ´80's: Éstos aman a KISS pero los han descubierto en la era sin los maquillajes. Consideran la alineación de KISS con Eric y Bruce como una combinación insuperable; respetan los 70's pero ellos nunca estuvieron de acuerdo con esta reunión. Sin embargo concurrieron a este show solo para cumplir con sus principios de entusiastas del grupo. Y luego sí, los FANS DE ESTA FORMACIÓN: éstos son los FANS que esperaron una vida por verlos reunidos con maquillajes. El show estaba dirigido a ellos. No podemos dejar de mencionar a una franja del público que denominamos Los Escépticos: Estos son el público imparcial, pasivo integrado por fans de Pantera o V8 y que permanecieron por curiosidad y para justificar el precio pagado por sus tickets. Por último estaban en un mínimo porcentaje Los Detractores: Integrado por algunos padres que acompañaron a sus niños, cargando prejuicios que intentaron por todos los posibles medios de confirmarlos, como el matar de pollos o algo más. El mismo tipo de pensamiento que en general sostuvo una mayor parte de la prensa local. Todos estos tipos diferentes de público fueron la razón principal del por qué durante el transcurso del show entero se percibía reacciones tan diversificadas.
Y continuando con el comentario, el primer clásico de clásicos vino con FIREHOUSE y sonó tan duro como está en el KISS ALIVE!. Sobre el final del tema, con las sirenas de bomberos junto con el escenario teñido de rojo y llamas por las pantallas de video, fue el contexto ideal para que emergiera Gene en su acto de Demonio lanzallamas. La ovación fue obvia, y el clima se empezó a calentar como Stanley lo dijo: "Firehouse!! Muy Caliente!!!."
El próximo acto comenzó con tonos de guitarras improvisados por Paul Stanley hasta que desembocó en WATCHING YOU.
Quizá, el tema más duro del concierto. Sin interrupción ellos engancharon el final de esta canción, con SHOCK ME. Llegado el Puente instrumental tanto Paul como Gene no dejaban de bailar un segundo. Y Ace estaba muy concentrado para su solo de "guitarra humeante" durante diez minutos. Mezclando yeites del solo del Alive I y del II más el agregado de algunas piezas clásicas que conformaron todo el acto de la guitarra lanza humo.
El delirio llegó cuando la Les Paul Custom se fue volando por los aires. Ésta fue la parte mejor. En mi opinión, Ace no estaba muy inspirado esa noche, él tocó mecánicamente y siempre repite el mismo solo cuando debería improvisarlo porque cometió algunos yerros y no podemos comprender cómo repitiendo noche tras noche el mismo sólo el pueda seguir equivocándose. Otra crítica es que el solo es muy largo pero supongo que él lo había extendido para que el resto de la banda tomara un descanso. El clímax final vino cuando dos proyectiles salidos de su Black Custom pegaron en el tejado escénico. Paul gritó: Ace Frehley, Guitarra Líder!!!.
El Nostálgico: aquéllos que sabían de KISS desde el año ' 79 cuando el álbum Dinastía era una moda, era sabido que ellos sólo vinieron a este show a reavivar su pasión "discotequera" de la adolescencia. Los Seguidores de la Moda: Éstos son aquéllos que estaban entonados sólo con el Álbum Unplugged y creían que la formación original tocó todos los temas de ese álbum y ahora seguían a KISS porque la banda estaba de moda en los medios. Los Curiosos: Ellos oyeron hablar del Mega-show y vinieron para disfrutar un momento de entretenimiento, acompañados incluso por sus hijos como si se tratara de un espectáculo circense. Luego estaban los Fans de los ´80's: Éstos aman a KISS pero los han descubierto en la era sin los maquillajes. Consideran la alineación de KISS con Eric y Bruce como una combinación insuperable; respetan los 70's pero ellos nunca estuvieron de acuerdo con esta reunión. Sin embargo concurrieron a este show solo para cumplir con sus principios de entusiastas del grupo. Y luego sí, los FANS DE ESTA FORMACIÓN: éstos son los FANS que esperaron una vida por verlos reunidos con maquillajes. El show estaba dirigido a ellos. No podemos dejar de mencionar a una franja del público que denominamos Los Escépticos: Estos son el público imparcial, pasivo integrado por fans de Pantera o V8 y que permanecieron por curiosidad y para justificar el precio pagado por sus tickets. Por último estaban en un mínimo porcentaje Los Detractores: Integrado por algunos padres que acompañaron a sus niños, cargando prejuicios que intentaron por todos los posibles medios de confirmarlos, como el matar de pollos o algo más. El mismo tipo de pensamiento que en general sostuvo una mayor parte de la prensa local. Todos estos tipos diferentes de público fueron la razón principal del por qué durante el transcurso del show entero se percibía reacciones tan diversificadas.
Y continuando con el comentario, el primer clásico de clásicos vino con FIREHOUSE y sonó tan duro como está en el KISS ALIVE!. Sobre el final del tema, con las sirenas de bomberos junto con el escenario teñido de rojo y llamas por las pantallas de video, fue el contexto ideal para que emergiera Gene en su acto de Demonio lanzallamas. La ovación fue obvia, y el clima se empezó a calentar como Stanley lo dijo: "Firehouse!! Muy Caliente!!!."
El próximo acto comenzó con tonos de guitarras improvisados por Paul Stanley hasta que desembocó en WATCHING YOU.
Quizá, el tema más duro del concierto. Sin interrupción ellos engancharon el final de esta canción, con SHOCK ME. Llegado el Puente instrumental tanto Paul como Gene no dejaban de bailar un segundo. Y Ace estaba muy concentrado para su solo de "guitarra humeante" durante diez minutos. Mezclando yeites del solo del Alive I y del II más el agregado de algunas piezas clásicas que conformaron todo el acto de la guitarra lanza humo.
El delirio llegó cuando la Les Paul Custom se fue volando por los aires. Ésta fue la parte mejor. En mi opinión, Ace no estaba muy inspirado esa noche, él tocó mecánicamente y siempre repite el mismo solo cuando debería improvisarlo porque cometió algunos yerros y no podemos comprender cómo repitiendo noche tras noche el mismo sólo el pueda seguir equivocándose. Otra crítica es que el solo es muy largo pero supongo que él lo había extendido para que el resto de la banda tomara un descanso. El clímax final vino cuando dos proyectiles salidos de su Black Custom pegaron en el tejado escénico. Paul gritó: Ace Frehley, Guitarra Líder!!!.
Para el próximo, Paul gritó: "Amigos y Compadres, permítanme oírlos." Y entonces él exclamó: Buenos Aireeeeeeeeees!!!! Su voz parecía indefinidamente, parecía nunca terminar; las personas fueron aplaudiendo, chiflando y gritando con alegría. Él repitió de nuevo y empezó a cantar bluseando: "Yo conseguí un sentimiento!! yo conseguí un sentimiento!!." Y él hizo los intro a CALLING DR. LOVE. Durante este tema Paul y Gene cambiaron sus lugares intentando mover a las personas que bailan con ellos. Peter tocó en esta canción muy sólido; Yo realmente no me hubiera imaginado verlo en semejante gran forma. Subsecuentemente mi punto de vista, Peter era el músico mejor de esta noche. Él nunca cometió errores.
Sin detenernos en el show el mismo continuó con SHOUT IT OUT LOUD. Todo se desarrolló de modo similar al video clip. Las personas parecían conocer esta canción mucho mejor que la bailaron y cantaron más que en otras melodías, fueron los momentos más calientes del evento. Todo el estadio entero fue enfocado por algunos reflectores muy potentes durante el coro.
Entonces Paul Stanley le dijo al público que KISS los ama muchísimo: "Ustedes conocen bien esta próxima canción y nosotros la preparamos especialmente para ustedes." Y en otra demostración de grandeza artística Paul cantó a cappella: ¡UHH! UHH (era I WAS MADE FOR LOVIN´YOU, el tema más popular de Kiss en Argentina). La banda entera empezó a tocar la canción de una manera muy asombrosa respetando los arreglos como en Alive III. Por suerte ellos no hicieron la versión disco. Paul la cantó como si fuera la última vez; como si estuviera apostando su vida en ella.
Acto seguido fue presentado COLD GIN. Paul hizo la intro y dijo sobre el alcohol que no es bueno para nadie. Con este consejo de padre, la banda la ejecutó de manera relajada como preparándose para lo que vendría a continuación: la canción que muchos acérrimos fans estaban esperando muchísimo: C'MON AND LOVE ME. Para el próximo, un Paul Stanley inspirado empezó su diálogo habitual con las personas, y él decidió cantar los primeros versos de LOVE GUN sin acompañamiento de instrumentos, sólo una luz que estaba iluminándolo. Éste realmente era un punto alto del espectáculo. Puedo decirles en mi opinión que con este acto de Paul ya mi entrada estaba justificadamente paga. Sobre el final de la canción hubo muchas explosiones encima del techo.
La sorpresa siguiente fue que Gene no hizo su vuelo en Buenos Aires durante su solo en GOD OF THUNDER. ¿Qué fue lo que pasó? Los andamiajes eran fijos, pero el arnés no bajó. Una discusión breve entre técnicos detrás del escenario decidieron que había mucho viento esa noche y aparentemente por esa razón optaron por no arriesgar a Gene ante cualquier accidente; sin embargo también fue descubierta una falla en la subida del sistema a último momento.
Entonces Gene emergió solo delante del escenario y empezó a hacer su escena teatral como él nunca lo había hecho previamente en esta gira. (yo puedo afirmarlo porque tengo muchos videos del tour) Fue categórico... acompañando con expresiones terroríficas, meneando su cabeza y poniendo los ojos en blanco.
Las personas empezaron a ovacionarlo con un " Olé, Olé Olé Olé. Simmons. Simmons." Gene cruzó sus brazos manteniendo en su rostro una expresión espantosa mientras que él seguía siendo observado y ovacionado por sus fans, las pantallas mostraron su cara y entonces él gritó: " Oh Sí!!!." Ahora el escenario estaba adornado como un templo del diablo, y Gene hace el intro de GOD OF THUNDER, quizá la canción más oscura de la noche. Simmons levantaba su palma de la mano llevándola a su boca lamiéndola con su lengua. Fue devastante!!!. Luego vino el solo de Peter. Ciertamente estuvo sobrio, aunque especulando su desgaste físico, simplemente implementando todos sus viejos yeites aprendido durante su larga trayectoria. Nada que desentonara o que tampoco fuera supertécnico, es sólo Peter a la edad de 51 que desarrolla todo su buen gusto en la percusión... Después la banda entera regresó al escenario. "Peter Criss en Batería!!!". Aún faltaba el tramo final del show cuando fuimos sorprendidos por una canción inesperada: 2000 MAN sustituyó a NEW YORK GROOVE aquí en Argentina. Teniendo presente que el álbum Dinasty fue el más popular en estas tierras, el cambio estaba justificado. Para esta ocasión, Ace Frehley apareció con su Guitarra de Luces y vocalizó con placer y carisma. No había nada que podría objetarse. Realmente este set list era fantástico. Las personas estaban muy expectantes de este tramo final. Gene empezó a tocar los tonos de 100,000 YEARS. Paul una vez más interacciona con la multitud del estadio haciéndolo que griten y aplaudan. Aquí la pyro estaba emanando de ambos lados del escenario. Durante el desarrollo de esta canción Gene estaba acercándose a Ace y luego le pasaba su lengua por el cuello de Ace, pero el Hombre Espacial también sacó su lengua y se tocaron ambas lenguas. Wow!!!. Esto es increíble!!.
Por fin ya estamos en los minutos finales. BLACK DIAMOND vino a nosotros, Paul empezó con su clásica introducción de guitarra pero se detuvo de repente y qué supone lo que pasó. Él empezó a tocar LA BAMBA. Las personas saltaron paradójicamente de sus asientos y empezaron a bailar y cantar con Paul, él procedió retornar entonces a Black Diamond repitiendo la misma estrofa una vez más. Fue un momento de risas y donde la mayoría de las personas participaron. Luego Peter lo cantó con un sentimiento total. Sobre el final de la canción Ace se tardó en subir a los elevadores que aparecieron sobre el escenario. Estas grúas acercaron a la banda hacia el campo de juego aunque no estaba bien sincronizada con la elevación de la batería de Peter, no obstante a los pocos minutos el escenario estaba literalmente cubierto en fuego y pirotecnia. El grupo dejó el escenario, pero las personas empezaron a pedir por el regreso entonando el "Himno de los Kisseros" y KISS volvió saludando a la multitud entera.
PETER se cruzó todo el escenario entero de punta a punta saludando a los entusiastas, entonces los cuatro se tomaron de las manos e hicieron la reverencias de agradecimiento.
PAUL habló de nuevo a la multitud, él nos dijo que nos agradeciéramos a nosotros mismos por ser un público bueno, pidió a los operadores de video que nos enfocaran para que nosotros pudiéramos vernos en las pantallas. Entonces él aprovechó a decir: "Detroit como Buenos Aires fue considerada la ciudad del Rock", era obvio que la próxima canción iba a ser DETROIT, ROCK CITY. La multitud hizo una gran y larga ovación, incluso cantando hasta la melodía del solo de guitarra. Esto en mi opinión no pasó en ninguna otra parte pero aquí en Argentina, la gente tiende a cantar encima de las melodías de los riff o solos de la guitarra. Después de que la canción acabó con muchos pyro, las luces se apagaron por un gran rato dejando el escenario oscuro hasta que Peter apareció él solo al frente con una toalla en sus hombros y varias rosas en sus manos. Empezó a entonar BETH mientras miles de encendedores envolvieron a todo el estadio, a la vez que CRISS nos regaló una versión muy sentida.
Ahora sí, el final del show vino acompañado del himno por excelencia: ROCK AND ROLL ALL NITE. Paul hizo su introducción refiriéndose al Himno de KISS y la fuerte ovación del estadio entero fue la respuesta esperada. Increíblemente fue la canción en donde el grupo cometió la mayor cantidad de errores musicales: Paul tocó malos acordes, Gene también pero desafinando en la parte vocal del coro... sin embargo a nadie le importó. Por último se venía la clásica rotura de guitarra de Paul que preguntó a las personas si le dejaban partir su PS-10 en el suelo, la respuesta obvia era Sí!!!. Cuando estaba rompiendo su guitarra, un gran y largo despliegue de pyro dentro y fuera del escenario, y sobre las tribunas se había desatado. La banda dijo adiós pero el espectáculo pirotécnico recién empezaba. Fue aproximadamente durante 8 minutos sin interrupciones de explosiones. Más o menos como el evento en Brooklyn que MTV transmitió. En síntesis: dos horas llenas de música antológica... Melodías que se quedarán y se mantendrán en nuestros espíritus para el resto de nuestras vidas.
Sin detenernos en el show el mismo continuó con SHOUT IT OUT LOUD. Todo se desarrolló de modo similar al video clip. Las personas parecían conocer esta canción mucho mejor que la bailaron y cantaron más que en otras melodías, fueron los momentos más calientes del evento. Todo el estadio entero fue enfocado por algunos reflectores muy potentes durante el coro.
Entonces Paul Stanley le dijo al público que KISS los ama muchísimo: "Ustedes conocen bien esta próxima canción y nosotros la preparamos especialmente para ustedes." Y en otra demostración de grandeza artística Paul cantó a cappella: ¡UHH! UHH (era I WAS MADE FOR LOVIN´YOU, el tema más popular de Kiss en Argentina). La banda entera empezó a tocar la canción de una manera muy asombrosa respetando los arreglos como en Alive III. Por suerte ellos no hicieron la versión disco. Paul la cantó como si fuera la última vez; como si estuviera apostando su vida en ella.
Acto seguido fue presentado COLD GIN. Paul hizo la intro y dijo sobre el alcohol que no es bueno para nadie. Con este consejo de padre, la banda la ejecutó de manera relajada como preparándose para lo que vendría a continuación: la canción que muchos acérrimos fans estaban esperando muchísimo: C'MON AND LOVE ME. Para el próximo, un Paul Stanley inspirado empezó su diálogo habitual con las personas, y él decidió cantar los primeros versos de LOVE GUN sin acompañamiento de instrumentos, sólo una luz que estaba iluminándolo. Éste realmente era un punto alto del espectáculo. Puedo decirles en mi opinión que con este acto de Paul ya mi entrada estaba justificadamente paga. Sobre el final de la canción hubo muchas explosiones encima del techo.
La sorpresa siguiente fue que Gene no hizo su vuelo en Buenos Aires durante su solo en GOD OF THUNDER. ¿Qué fue lo que pasó? Los andamiajes eran fijos, pero el arnés no bajó. Una discusión breve entre técnicos detrás del escenario decidieron que había mucho viento esa noche y aparentemente por esa razón optaron por no arriesgar a Gene ante cualquier accidente; sin embargo también fue descubierta una falla en la subida del sistema a último momento.
Entonces Gene emergió solo delante del escenario y empezó a hacer su escena teatral como él nunca lo había hecho previamente en esta gira. (yo puedo afirmarlo porque tengo muchos videos del tour) Fue categórico... acompañando con expresiones terroríficas, meneando su cabeza y poniendo los ojos en blanco.
Las personas empezaron a ovacionarlo con un " Olé, Olé Olé Olé. Simmons. Simmons." Gene cruzó sus brazos manteniendo en su rostro una expresión espantosa mientras que él seguía siendo observado y ovacionado por sus fans, las pantallas mostraron su cara y entonces él gritó: " Oh Sí!!!." Ahora el escenario estaba adornado como un templo del diablo, y Gene hace el intro de GOD OF THUNDER, quizá la canción más oscura de la noche. Simmons levantaba su palma de la mano llevándola a su boca lamiéndola con su lengua. Fue devastante!!!. Luego vino el solo de Peter. Ciertamente estuvo sobrio, aunque especulando su desgaste físico, simplemente implementando todos sus viejos yeites aprendido durante su larga trayectoria. Nada que desentonara o que tampoco fuera supertécnico, es sólo Peter a la edad de 51 que desarrolla todo su buen gusto en la percusión... Después la banda entera regresó al escenario. "Peter Criss en Batería!!!". Aún faltaba el tramo final del show cuando fuimos sorprendidos por una canción inesperada: 2000 MAN sustituyó a NEW YORK GROOVE aquí en Argentina. Teniendo presente que el álbum Dinasty fue el más popular en estas tierras, el cambio estaba justificado. Para esta ocasión, Ace Frehley apareció con su Guitarra de Luces y vocalizó con placer y carisma. No había nada que podría objetarse. Realmente este set list era fantástico. Las personas estaban muy expectantes de este tramo final. Gene empezó a tocar los tonos de 100,000 YEARS. Paul una vez más interacciona con la multitud del estadio haciéndolo que griten y aplaudan. Aquí la pyro estaba emanando de ambos lados del escenario. Durante el desarrollo de esta canción Gene estaba acercándose a Ace y luego le pasaba su lengua por el cuello de Ace, pero el Hombre Espacial también sacó su lengua y se tocaron ambas lenguas. Wow!!!. Esto es increíble!!.
Por fin ya estamos en los minutos finales. BLACK DIAMOND vino a nosotros, Paul empezó con su clásica introducción de guitarra pero se detuvo de repente y qué supone lo que pasó. Él empezó a tocar LA BAMBA. Las personas saltaron paradójicamente de sus asientos y empezaron a bailar y cantar con Paul, él procedió retornar entonces a Black Diamond repitiendo la misma estrofa una vez más. Fue un momento de risas y donde la mayoría de las personas participaron. Luego Peter lo cantó con un sentimiento total. Sobre el final de la canción Ace se tardó en subir a los elevadores que aparecieron sobre el escenario. Estas grúas acercaron a la banda hacia el campo de juego aunque no estaba bien sincronizada con la elevación de la batería de Peter, no obstante a los pocos minutos el escenario estaba literalmente cubierto en fuego y pirotecnia. El grupo dejó el escenario, pero las personas empezaron a pedir por el regreso entonando el "Himno de los Kisseros" y KISS volvió saludando a la multitud entera.
PETER se cruzó todo el escenario entero de punta a punta saludando a los entusiastas, entonces los cuatro se tomaron de las manos e hicieron la reverencias de agradecimiento.
PAUL habló de nuevo a la multitud, él nos dijo que nos agradeciéramos a nosotros mismos por ser un público bueno, pidió a los operadores de video que nos enfocaran para que nosotros pudiéramos vernos en las pantallas. Entonces él aprovechó a decir: "Detroit como Buenos Aires fue considerada la ciudad del Rock", era obvio que la próxima canción iba a ser DETROIT, ROCK CITY. La multitud hizo una gran y larga ovación, incluso cantando hasta la melodía del solo de guitarra. Esto en mi opinión no pasó en ninguna otra parte pero aquí en Argentina, la gente tiende a cantar encima de las melodías de los riff o solos de la guitarra. Después de que la canción acabó con muchos pyro, las luces se apagaron por un gran rato dejando el escenario oscuro hasta que Peter apareció él solo al frente con una toalla en sus hombros y varias rosas en sus manos. Empezó a entonar BETH mientras miles de encendedores envolvieron a todo el estadio, a la vez que CRISS nos regaló una versión muy sentida.
Ahora sí, el final del show vino acompañado del himno por excelencia: ROCK AND ROLL ALL NITE. Paul hizo su introducción refiriéndose al Himno de KISS y la fuerte ovación del estadio entero fue la respuesta esperada. Increíblemente fue la canción en donde el grupo cometió la mayor cantidad de errores musicales: Paul tocó malos acordes, Gene también pero desafinando en la parte vocal del coro... sin embargo a nadie le importó. Por último se venía la clásica rotura de guitarra de Paul que preguntó a las personas si le dejaban partir su PS-10 en el suelo, la respuesta obvia era Sí!!!. Cuando estaba rompiendo su guitarra, un gran y largo despliegue de pyro dentro y fuera del escenario, y sobre las tribunas se había desatado. La banda dijo adiós pero el espectáculo pirotécnico recién empezaba. Fue aproximadamente durante 8 minutos sin interrupciones de explosiones. Más o menos como el evento en Brooklyn que MTV transmitió. En síntesis: dos horas llenas de música antológica... Melodías que se quedarán y se mantendrán en nuestros espíritus para el resto de nuestras vidas.