Bienvenidos una vez más.
A continuación les haré una breve explicación de marca y a posteriori el desarrollo de la misma. El trabajo presente esta elaborado al 100% por mi y como pocas cosas se ven de estas en la Web, procedo a darles algunas indicaciones para que los aficionados al diseño, vean que no es solo cuestión de Photoshop, es por ello que elaboro este post/proceso para quienes pocas referencias tienen sobre marca.
Si sos diseñador junior, aficionado, autodidacta (mi caso), estudiante, seguramente este post te va a interesar. Dejando de lado las palabras, vamos a comenzar con lo que realmente importa.
• Marca
En la actualidad el mercado se encuentra repleto de productos para un sinfín de aplicaciones diferentes y fabricados bajo tecnologías y procesos de elaboración muy variados, no obstante para el consumidor cada uno de estos miles de productos serán exactamente lo mismo a menos que exista algún tipo de diferenciador que permita al consumidor elegir entre uno y otro.
Lo que diferencia a los muchos productos que circulan en el mercado es la marca; un conjunto de atributos que dan identidad a un bien o servicio, entre los que destacan el nombre, el logotipo, el slogan, el envase, el empaque y cualquier elemento que haga que un artículo sea diferente a los demás.
La marca es a un producto, como lo que la personalidad es para un individuo, la marca define al producto y al mismo tiempo lo califica frente a sus similares.
• Desarrollo
• En el presente caso, vamos a suponer que una agencia de safari contrata nuestros servicios. Para ello hacemos una búsqueda intensa de fotografías, siempre y cuando teniendo muy en cuenta que la que buscamos debe representarnos notoriamente el animal al convertirlo en una silueta.
Hemos encontrado la de un elefante, me parece linda pero por sobre todas las cosas, eficaz para el trabajo.
• En el siguiente paso, imprimimos la imagen y colocamos por encima de ella un papel vegetal (calcar). Después de posicionarla y ajustarla con algunas cintas en las extremidades para que no se nos mueva, empezamos a contornear (con un lápiz 2B o más) las partes significativas del animal. Es decir, todo su conjunto, más algún que otro detalle, ej. Patas, ojos, trompa, etc.
• En esta nueva etapa, vamos a usar papel afiche, procuraremos usar negro. ¿Porqué papel afiche y no cartulina?, simplemente por que el de afiche tiene una cara blanca en el dorso, en cambio la cartulina es negra tanto frente como dorso.
¿Qué hacemos con el papel afiche?
Lo cortamos aproximadamente del tamaño del calcado del animal que hicimos, siempre sobrando un poco para los costados. De esta manera vamos a pegar la hoja vegetal con el calco sobre la cara blanca del papel y le damos suavemente con algún elemento que no vaya a dañar la hoja de calcar. Después de frotar todo lo que habíamos calcado, sacamos la hoja y podemos observar como quedó dibujado el calco sobre la cara blanca del papel afiche.
Una vez que hayan superado esa etapa, proceden a recortar el papel afiche, siempre por los bordes del animal, nunca partes interiores. Cuando ya hayamos terminado de recortar, podemos ver que ya tenemos la silueta del animal en nuestra cara negra del papel afiche. Para darle los detalles interiores, simplemente le pasamos corrector blanco para tinta.
• Ahora simplemente vamos a hacer 2 cosas y la cosa comienza a ponerse interesante.
Primero, agarramos una hoja a cuadros de un cuaderno A4. Con lápiz o birome vamos a trazar líneas verticales y horizontales cada 2 cuadritos, armando cuadros de 1 cm (4 cuadritos). Eso que se acaba de hacer es una grilla o cuadrícula. Muchos de ustedes seguramente han tenido la oportunidad de observar que en programas gráficos como CorelDraw, Photoshop, Illustrator, entre otros, cuentan con una cuadrícula o grilla.
Como su nombre lo indica, la grilla es una malla de columnas y filas separadas por espacios. Este espacio entre columnas, conocido como gutter, es muy útil para sugerir la idea de que el diseño respira y de que sus elementos no están pegados unos con otros, la grilla sirve para equilibrar y saber posicionar nuestra composición.
En cada columna y/o fila, ubicaremos el contenido disponible, ya sea tipografía, la silueta animal, como muchas cosas más. En nuestro caso, la utilizaremos para ajustar la silueta lo mejor que se pueda entre la cuadrícula y lo pegamos.
Una vez que ya se tiene listo, se procede al segundo paso.
Acá vamos a usar una nueva hoja de papel vegetal (papel de calcar), nada mas que la ponemos por encima de la silueta engrillada.
Van a utilizar mano alzada y compás, monedas, CD-ROM, lo que les sea mas útil. Obviamente si se van a dedicar al diseño, nada mejor que un buen compás. Con dibujo de mano alzada, van a ir haciendo círculos y semicírculos en toda la figura animal. Este proceso se lo llama, simplificación geométrica, es simplemente comenzar a geometrizar la silueta. Las partes que parezcan ser mas bien rectas (ej. las patas), se reemplazan por líneas rectas; y las irregulares (casi todo el cuerpo, pero por ej. la espalda), con círculos, elipses, etc.
En la siguiente imagen de mi proceso, podrán ver que a medida que iba calcando, iba simplificando, de esa manera yo corte camino; pero también verán que fui adaptando mejor el perfil del animal. Le reste 2 patas (con 2 el animal se sobreentiende visualmente) y lo posicioné como si mirara hacia la derecha.
• Este paso seguramente es el que más les guste a muchos, encender la PC, escanear la silueta con su respectiva grilla y simplificación sobre vegetal.
Les recomiendo que usen el programa que deseen, siempre y cuando sea eficaz para sectorizar, es por eso que mucho no les recomiendo Photoshop, ya que trabaja bitmap y no vector.
Supongamos que abren Illustrator o Corel, como es mi caso. Todo el trabajo a mano comienzan a hacerlo con paciencia y dedicación, recuerden que es un trabajo profesional y todo debe estar más que bien, de lo contrario, podría perjudicarnos no solo económicamente, sino profesionalmente. Van a usar círculos, líneas guías y trazos, eso lo ajustan a su medida, pero traten de no exceder los 2 mm.
En el presente trabajo preferí orientarme a través de distintos colores:
-Verde: recuadro que nos indica la limitación de la silueta en la grilla.
-Magenta: Todas las curvas que use para la simplificación del animal.
-Cyan: Todas las líneas que utilice para la simplificación del animal.
Dando por finalizada esta primera etapa, vean como quedó la silueta del elefante sin los elementos de construcción.
• Comenzamos una nueva etapa, la segunda. Acá ya nos introducimos en la incorporación del logotipo (tipografía), es decir, el nombre de la agencia de safari; en este caso la empresa se llama Animal Safari.
Tal como hicimos con la construcción de la silueta en Corel (también pudo haber sido en Illustrator), vamos a necesitar de la grilla y líneas constructivas; pero acá no solo vamos a adaptar en la cuadrícula el animal, sino también el nombre y el slogan o firma (en esta marca es el sitio Web). Traten de dejar siempre una distancia acorde entre el logotipo y la firma, como también entre el espacio de caracteres del logo.
En mi caso, el isotipo (figura gráfica que representa la marca, ejemplo Adidas = las 3 líneas) no va a ser la silueta animal sola, sino que le voy a incorporar la letra A, haciendo así un poco mas introvertida y juguetona la figura animal, además, que al ser mostrada sola, lleva consigo la primer letra del nombre de la empresa. Este proceso también se lo conoce como Isologo o Isologotipo (incorporación de una tipografía en el Isotipo).
Con respecto a los colores, es exactamente lo mismo que antes:
-Verde: recuadro que nos indica la limitación de la silueta en la grilla.
-Magenta: Todas las curvas que use para la simplificación del animal.
-Cyan: Todas las líneas que utilice para la simplificación del animal.
Ahora pueden echar un vistazo a la marca de Animal Safari con sus elementos de construcción.
• Como obsequio de filosofía de marca, también le incorporo al cliente las reducciones mínimas recomendadas para su marca. Esto es para que otros diseñadores o mete manos no distorsionen ni dañen la legibilidad de la misma. Como podrán ver en la siguiente imagen, la reducción mínima que puse es de 40 mm, lo cual es una barbaridad, pero es para que mas o menos ustedes entiendan, sin hablar tampoco del fallo de no colocar la cota de altura.
Una marca debe tener un aproximado entre 10, 15 y 20 mm de tamaño en su reducción mínima, o al menos es lo recomendado, más que nada para lugares como de sponsoreo y ese estilo de lugares pequeños.
• Y por último, les dejo una composición con la marca sobre distintas tonalidades para que vean como luce de manera distinta sobre los colores seleccionados.
Bueno gente, eso es todo. Espero que les sea muy útil, cuando yo me inicié con gráfica me hubiese gustado poder contar con algo así que me ayudara a avanzar, y viendo que hoy en día la situación no es muy distinta, procedo a dejarles esto y recuperar un poco la inteligencia colectiva que de vez en cuando anda por Taringa.
Dudas por Mensaje Privado, les dejo un enorme saludo, un excelente inicio de año y nos leeremos.
Matías Molero.