Técnicas para la Armónica 1

PRINCIPALES TÉCNICAS PARA LA ARMÓNICA Respiración Una correcta respiración es esencial para tocar con la armónica. Al principio la tendencia es a soplar y aspirar en la armonica pensando que es la manera correcta o la única posible para tocar bien. Sin embargo se debería pensar en la armónica como un paso más en el flujo de aire, de forma que soplemos y aspiremos a través de la armónica. Para ello es imprescindible la respiración abdominal usando el diafragma. Es decir, no se sopla / aspira con la boca en la armónica sino que subimos o bajamos el diafragma y el aire fluye durante todo el recorrido: pulmones > boca > armónica > manos. Para facilitar esto y evitar que sea la boca la que intente soplar o aspirar, una buena técnica consiste en tocar notas simples y limpias con la armónica lo mas dentro de la boca que sea posible, presionando algo el instrumento. Al tocar con la armónica, la respiración no debe ser forzada ni de respirar fuerte ni hacer esfuerzos. En realidad se necesita poco aire para que las lengüetas vibren, pero ese flujo de aire debemos controlarlo. El flujo de aire a través de la armónica debe ser lo más paralelo posible a ésta. Al principio la manera de respirar que se necesita para tocar durante un largo tiempo con la armónica nos puede dejar exhaustos, pero es lo normal al princpio. Con la práctica sabremos poco a poco a dominar la técnica de la respiración a economizarla y a adecuarla a cualquier ritmo. Por lo pronto, como norma general, sabiendo que hay excepciones, pensar en no quedarnos sin aire en los pulmones o llenarlos demasiado. Es notorio también el hecho de que las lengüetas más graves (hacia la izquierda) necesitan mayor flujo de aire para sonar que las agudas (hacia la derecha), es algo que controlaremos a medida que vamos conociendo mejor el instrumento con la práctica. Embocadura Y Notas simples y limpias Cuando empezamos a tocar por primera vez una armónica, lo más seguro es que nos salgan acordes de dos o tres notas a la vez (soplamos sobre dos o tres canales a la vez). Esto en sí no tiene nada de malo ni erróneo, es una forma más de tocar la armónica, pero para conseguir otros efectos como el bending, las notas limpias, simples y claras son esenciales. Se trata de trabajar sólo con una celda, canal o agujero de la armónica a la vez mediante una correcta embocadura, sellándolo bien para que no haya escapes del canal de aire. Al principio es normal no tener precisión en embocar una determinada celda por la proximidad entre ellas al igual que ocurre con la sensación de no saber en que celda estamos en un determinado momento. A medida que practicamos ganaremos progresivamente en precisión. Para conseguir notas únicas es necesario una buena embocadura que consiste en introducir la armónica lo más posible dentro de la boca pero sin aplicar fuerza, sellando la armónica con los labios y procurando mantener la boca lo más abierta posible, con comodidad, para aumentar la resonancia de las notas. Es común pensar que simplemente apoyando los labios sobre las celdas es lo normal pero lo correcto es introducir bien la armónica en los labios como se muestra en el gráfico porque de esa forma sellaremos mejor los canales. Existen varios métodos para embocar y producir notas simples: el bloqueo de labios (en inglés whistle, pucker, lipping o lip block), el bloqueo de lengua (tongue-blocking) y el bloqueo de lengua en forma de U (U-block, el menos usado). Existe una gran controversia ya clásica en la armónica sobre cual de los métodos es el mejor, si es que hay alguno mejor que otro, cual el más usado o cual es el que debería usarse. Lo cierto es que hay de todo. Muchos armonicistas usan exclusivamente el bloqueo de labios, otros usan sólo el bloqueo de lengua y muchos otros usan los dos, usando uno de ellos en determinados momentos. En términos generales digamos que el bloqueo de labios es sin duda el más sencillo sobre todo para principiantes aunque muchos aprenden directamente con el bloqueo de lengua. Por otra parte el bloqueo de lengua permite acordes y efectos imposibles de lograr con el bloqueo de labios. En definitiva todo depende en última instancia de nuestras preferencias, comodidad de uso, estilo, efectos, etc... y en realidad no creo que se deba considerar a un tipo de técnica mejor o peor que otra sino simplemente diferentes. Bloqueo de labios (puckering) Existe una gran controversia ya clásica en la armónica sobre cual de los métodos de embocadura es el mejor, si es que hay alguno mejor que otro, cual el más usado o cual es el que debería usarse. Lo cierto es que hay de todo. Muchos armonicistas usan exclusivamente el bloqueo de labios, otros usan sólo el bloqueo de lengua y muchos otros usan los dos, usando uno de ellos en determinados momentos. En términos generales digamos que el bloqueo de labios es sin duda el más sencillo sobre todo para principiantes aunque muchos aprenden directamente con el bloqueo de lengua. Por otra parte el bloqueo de lengua permite acordes y efectos imposibles de lograr con el bloqueo de labios. En definitiva todo depende en última instancia de nuestras preferencias, comodidad de uso, estilo, efectos, etc... y en realidad no creo que se deba considerar a un tipo de técnica mejor o peor que otra sino simplemente diferentes. Como ya mencionamos el método más utilizado y el de mayor facilidad para producir notas únicas es sin duda el de bloqueo de labios. El término equivalente más usado en inglés el de pucker. Simplemente consiste en fruncir los labios de manera que formen un circulo lo más pequeño posible, como si fueramos a silbar, o como si fueramos a beber a traves de una pajita. Llevamos los labios de esa forma directamente al canal de la armónica que nos interese y procuramos que éste quede totalmente sellado y no haya fugas de aire. Consiste por lo tanto en aislar lo mejor posible una sóla celda con nuestros labios y nuestra forma de embocar la armónica. Esta técnica y forma de embocadura en realidad es útil sólo para el principiante, con el tiempo y la experiencia una correcta embocadura se hace con una menor tensión en los labios sin necesidad de fruncirlos, al menos en exceso. Practicando veremos que las notas salen limpias y claras a medida que nos vayamos acostumbrando a la posición de las celdas. Aún con este método nos podremos equivocar y tocar dos notas a la vez o no situar correctamente el "circulo" en el centro de la celda que nos interese, debido a la proximidad de una celda a otra pero con la práctica vamos ganando rápidamente en precisión. Bloqueo de lengua (tongue blocking) Existe una gran controversia ya clásica en la armónica sobre cual de los métodos de embocadura es el mejor, si es que hay alguno mejor que otro, cual el más usado o cual es el que debería usarse. Lo cierto es que hay de todo. Muchos armonicistas usan exclusivamente el bloqueo de labios, otros usan sólo el bloqueo de lengua y muchos otros usan los dos, usando uno de ellos en determinados momentos. En términos generales digamos que el bloqueo de labios es sin duda el más sencillo sobre todo para principiantes aunque muchos aprenden directamente con el bloqueo de lengua. Por otra parte el bloqueo de lengua permite acordes y efectos imposibles de lograr con el bloqueo de labios. En definitiva todo depende en última instancia de nuestras preferencias, comodidad de uso, estilo, efectos, etc... y en realidad no creo que se deba considerar a un tipo de técnica mejor o peor que otra sino simplemente diferentes. El método del bloqueo de lengua (tongue-blocking) consiste en tapar todos los agujeros excepto el que vayamos a utilizar, es decir abrir ampliamente la boca y bloquear con la lengua aquellas celdas que no queramos que suenen dejando libres la o las que van a sonar. Es un método dificil a la hora de intentar realizar bending precisamente porque se utiliza la lengua para producir notas simples. No hay una norma fija ni estándar para abordar el bloqueo de lengua, podemos probar todo tipo de bloqueos en cualquier celda, con la punta, tapando dos, tres o más celdas, con la parte posterior de la lengua, etc... En el siguiente gráfico podemos ver algunos ejemplos de esta peculiar forma de producir notas: El bloqueo de lengua además de ser utilizado por muchos armonicistas como su única técnica de producir notas simples o como técnica combinada junto con el bloqueo de labios (pucker), sirve además para producir octavas (ver el cuarto ejemplo del gráfico anterior). Las octavas son un tipo de intervalo musical en el que se toca una nota junto con otra que está a ocho grados de distancia, por ejemplo si se toca un Do (C) su octava sería Do-1, Re-2, Mi-3, Fa-4, Sol-5, La-6, Si-7, Do-8 (en la siguiente octava), es decir tendríamos dos sonidos de igual tono pero en octavas diferentes. De la misma forma se pueden conseguir otros intervalos como por ejemplo una séptima menor (las notas no serían iguales), todo depende de qué celdas bloqueemos y cuales dejemos libres. El Bending El bending es una de las técnicas más típica del blues y de la armónica en general. Crea un efecto como de onda donde el tono cambia de alto a bajo o viceversa. A la misma vez esta técnica crea notas que "faltan" en la armónica diatónica (permite bajar un semitono, en algunos casos hasta dos y tres, a la nota normal aspirada o soplada) de tal forma que añadiendo estas nuevas notas a las que ya tiene la armónica casi llega a convertir en cromático al instrumento (las doce notas de la escala cromática) y llegando a ejecutar melodías "impensables" para algo tan limitado como es una armónica de 10 celdas. No es una técnica fácil al principio y para muchas personas puede resultar realmente muy difícil. Tampoco es un efecto que se pueda explicar bien con palabras porque todos los movimientos y posturas para conseguirlo suceden en el interior de la boca y la garganta. Se consigue con la práctica, escuchándonos a nosotros mismos, a otros y repitiendo una y otra vez. El principiante debe de saber de atemano que sólo se consigue con la práctica diaria y contínua la mayoría de las veces sin ningún resultado ni cambio alguno. Se necesita además diferente técnica bending entre una celda y otra (diferente presión, posición de la lengua, etc.) y entre una tonalidad de armónica y otra (por ejemplo: entre una armónica en A, más grave y otra en F#, mas aguda), dependiendo del rango tonal de cada una. El efecto se puede ejecutar tanto en notas sopladas (blow bend) como en notas aspiradas (draw bend). Con el bend aspirado bajamos el tono (la frecuencia de vibración) de una nota. La armónica diatónica permite hacerlos en los agujeros 1 al 6 aunque los más comunes y de mayor uso para blues, rock y country son el 2, 3 y 4. El bend aspirado en el agujero 5 se omite casi siempre en los diagramas y representaciones porque no sólo no añade ninguna nota nueva como los demás agujeros sino que el efecto bending que se puede conseguir no llega a un semitono por debajo de la nota natural, además existe el riesgo de dañar prematuramente la lengüeta, al igual que sucede con el bending en el agujero 7 soplado, por lo que es mejor evitarlo. No todos las celdas producen la misma cantidad de efecto bending. El 1, 4 y 6 aspirados se pueden bajar hasta un semitono, el 2 aspirado hasta un tono completo (2 semitonos) y el 3 hasta un tono y medio (3 semitonos). Todo esto se puede ver claramente en los diagramas de notas para cada armónica. En un bend vibran las dos lengüetas de una misma celda. En un bend aspirado, al inicio de su ejecución, vibra la lengüeta de aspirado, a medida que el bend aumenta (la nota baja cada vez más) la lengüeta de soplado entra en acción y comienza a también a vibrar y al llegar al límite del bend (la nota más baja posible) el sonido es producido casi totalmente por la vibración de la lengüeta de soplado. En el caso de un bend soplado el mecanismo es el mismo pero al contrario. Un ejercicio muy acertado para comprender mejor el bending (al menos en el caso del bending aspirado) consiste en silbar aspirando aire. En lugar de silbar soplando como es lo usual, silbamos aspirando y poco a poco vamos moviendo la lengua hacia atrás. A medida que hacemos retroceder la lengua comprobaremos que el tono del silbido baja. El tono más bajo correspondería a la posición más atrás de la lengua. Para lograr un bend aspirado hay que tener en cuenta: una respiración adecuada, conseguir una nota única clara y un movimiento hacia atrás de la lengua. Hay más técnicas o trucos como explicamos a continuación. Advertimos de antemano que lo más importante para conseguirlos es la práctica contínua, la mayoría de las veces sin resultados y que no hay ningún truco ni técnica rápida ni milagrosa: 1. Una adecuada respiración para emitir una nota como ya se ha dicho en el apartado respiración consiste en que el aire fluya a través de la boca y la armónica, y no soplar hacia la armónica o "chupar o aspirar aire" desde la boca (la boca no debe ser la fuente del soplado ni del aspirado, sino los pulmones). Cuanto más se chupe o aspire con la boca, más difícil se hace conseguir un bending. 2. Igual importancia tiene dominar la técnica de notas simples y limpias, de forma que consigamos que sean claras, nítidas, puras, sellando cuanto sea posible un único canal, celda o agujero con nuestros labios de forma que aprovechemos todo el caudal de aire sin escapes ni fisuras. 3. Mover la lengua hacia atrás todo lo que podamos y de una forma plana es el último punto esencial para dominar el bending. En las celdas que permitan hacer bending hasta tres semitonos más bajos que la nota original, supondría que tendríamos que controlar tres posiciones diferentes de la lengua. A la misma vez que retrasamos la lengua, la tendencia es la de bajar también la barbilla ligeramente. 4. Adicionalmente a estos tres puntos explicados, otra técnica que puede ayudar a conseguir un bending más fácilmente, sobre todo para principiantes, consiste en cambiar el ángulo del caudal de aire de forma que la nota "se doble", "se curve". Para crear una nota normal, el caudal del aire fluye paralelo a las lengüetas (ver gráfico). Cuando se cambia el ángulo se añade presión a la lengüeta y ésta vibrará más lentamente cambiando asi su tono o frecuencia de vibración. Cambiar el ángulo del caudal de aire en la práctica se consigue subiendo muy ligeramente la parte trasera de la armónica mientras aspiramos/soplamos (Draw bend / Blow bend). Este ángulo exacto varía para cada persona. Hay que practicar una y otra vez con ligeros cambios hasta que hallemos un punto preciso en el que la nota cambia y se produce un bend. 5. Muchas personas hablan de otra técnica para favorecer el bending consistente en cerrar aún más los labios en la embocadura de la celda en la que queramos hacer un bend, es decir hacer aún más pequeño el círculo o abertura que formamos con los labios sobre la celda. De esta forma la presión con la que el aire pasa por un agujero en concreto cambia y ayuda a que consigamos el bend. 6. Muchas otras explicaciones para efectuar un bending hablan también de pronunciar determinadas vocales o sílabas mientras aspiramos/soplamos. Una de las más usadas es la de la pronunciación de la sílaba "UE" dando a entender que haciéndolo conseguiremos un bend. En realidad esto no es más que una consecuencia de lo que sucede cuando ya sabemos hacer un bending, pero en absoluto es una técnica con la que consigamos ejecutarlo de buenas a primeras. Hay que tener en cuenta todos los demás puntos. 7. Hay un último punto que considero de mucho interés. Consiste en anticiparnos al sonido que tiene que producirse cuando intentamos hacer un bend. Aunque parezca absurdo si de antemano conocemos cuál es el sonido o nota que tenemos que esforzarnos en tocar, inconscientemente nos preparamos para producirla. Dicho de otro modo los músculos de nuestra boca se preparan de alguna forma para producir ese sonido sin que nos demos cuenta, o al menos lo intenta, todo ello en un proceso como digo inconsciente. Es por ello interesante escuchar primero los archivos de audio al final de esta página para conocer lo que tenemos que conseguir. 8. Ni que decir tiene que es primordial mantenernos relajados, en el bending intervienen muchos músculos faciales y en el aprendizaje de cualquier instrumento musical todo lo que sea agarrotamiento y tensión es un impedimento aunque hay que reconocer que es lo normal al principio. 9. Una vez que dominemos completamente el bending nos daremos cuenta que el mecanismo para conseguirlo se hace automático y no tendremos que pensar en él cada vez que lo necesitemos. Con el tiempo incluso se hará innecesario cambiar el ángulo de la armónica, etc. porque en realidad el mecanismo primordial del bending (aspirado o soplado) es el de una disposición determinada de nuestra cavidad bucal (boca, mejillas, garganta). Siempre tenemos que tener en cuenta que el bending es un efecto complejo en el que intervienen muchos factores para conseguirlo como ya hemos expuesto y es realmente difícil explicarlo sobre el papel o en una página web. Por eso hago hincapié en que la única forma de conseguirlo es practicándolo por muy dificil o imposible que parezca (así es como casi todos hemos aprendido). Una vez que se comprenda cómo conseguirlo se hará tan natural como con cualquier otra celda aspirada o soplada normalmente. Para el bending soplado bajamos igualmente el tono de la nota normal pero el mecanismo para lograrlo es al contrario que el del bending aspirado. El efecto para conseguirlo es bastante más difícil de explicar que el bending aspirado. Se consigue con un ligero movimiento de la lengua hacia adelante a la vez que se comprime la cavidad bucal con los músculos de la boca y mejillas. Es una "compresión" especial que tendremos que practicar hasta conseguir que el sonido de la celda cambie. Mientras soplamos la nota normal vamos adelantando la lengua hacia la armónica hasta encontrar el punto exacto en que la nota cambia de tono. El movimiento de la lengua debe de ser muy lento y teniendo en cuenta lo ya mencionado sobre sellar bien el canal o agujero que estemos tocando, y una respiración relajada sin forzar nada. Se pueden hacer bendings soplados en las celdas 7 a la 10 aunque como ya se dijo anteriormente es preferible no utilizarlo en la celda 7 para evitar roturas prematuras en esa lengüeta. Al igual que los bendings aspirados, no todas las celdas producen la misma cantidad de bending. En las celdas 8 y 9 sopladas se puede bajar hasta un semitono y en la 10 hasta dos semitonos (1 tono). Siguiendo estos pasos, releyéndolos cuantas veces sean necesarios, con la práctica, el bending se convertirá en algo natural y sencillo. Siempre mantén todos los músculos de la boca y la cabeza lo más relajados posible y ten paciencia, a la mayoría les suele llevar mucho tiempo conseguirlo y dominarlo. Un buen programa para PC que nos ayudará a saber si estamos bajando el tono de una nota (bending) es el famoso bendometer que puedes descargar en la sección software. Espero que les sirva!!! A mí me gustó mucho, por eso lo puse!! Si quieren pongo mas teoría!! Esto es de todoarmonica, pero se me ocurrió postearlo porque es un poco incómodo leerlo de la pagina, porq tiene mucha publicidad.