10 personajes cinematográficos del año.

Registrate y eliminá la publicidad! Nº 10 Ernesto "Che" Guevara (Benicio Del Toro) Che, el argentino La representación de un personaje histórico como el Che trae aparejada la gran dificultad de que el original está fuertemente presente en el inconsciente colectivo universal. Conformar a todos siempre es difícil, pero aquí es justamente donde talla la habilidad de Benicio del Toro, que aporta algo más que el extraordinario parecido físico para crear un personaje y sutil, sugestivo, humano y soñador: destello en la mirada, luz en la sonrisa, pasión en la voz. En esta primera parte que se vio hasta ahora tenemos a un guerrillero que se construye a sí mismo, a partir del médico asmático que tiene dificultades para caminar por la Sierra Maestra, hasta llegar a ser el representante de Cuba ante la ONU, que le canta las verdades en la cara al imperio estadounidense. Por darle forma a la poética revolucionaria de este personaje, Del Toro logró este año el premio al mejor actor en el festival de Cannes. Parece evidente que mientras haya cine, seguirán naciendo nuevos Che. Nº 9 Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.) Una Guerra de Película (Tropic Thunder) Más de uno tuvo que esperar hasta que caigan los titulos finales de Una guerra de película para enterarse quien era ese comediante negro que lo hizo desternillarse de risa toda la pelicula, Ese era ni más ni menos que un Robert Downey Jr. el mismísimo Tony Stark De Iron Man, aquí irreconocible para muchos. Robert Downey Jr. se puso en el "modo mamushka de actuación" y, como las tradicionales muñequitas rusas, alberga en su interior a un personaje (el australiano multipremiado Kirk Lazarus), que a su vez interpreta a otro (el Sargento Lincoln Osiris). Y lo mejor de todo es que no es este desdoblamiento de personajes lo que vuelve compleja a la interpretacion del neoyorquino, sino el desenfado necesario del actor para bromear sobre todo aquello que, a priori, uno jamas osaría burlarse. Mientras el personaje de Jack Black ridiculiza con saña el pasado de Downey Jr., él parece decir:"Si a mi me cargan entonces, yo también cargo", y cual chiquilin, se mofa desde una mirada superficial sobre el racismo hasta la complicada relación entre las estrellas de Hollywood y los personajes con retrasos mentales. No hay manera de poder tomarse todos esos temas (y muchos más) a la chacota sin tener bien en claro quién es uno. Y como asegura en pleno climax de la película Robert Downey Jr., o tal vez sea Kirk Lazarus, o por ahí Lincoln Osiris, o en una de esas los tres al unisono:"¡Yo sé quién soy!¡Yo soy el tipo que hace del tipo, disfrazado del otro tipo!". Nazareno Brega. Nº8 Luciano Gauna (Daniel Hendler) Los paranoicos. Lo que ocurre con un personaje como el de Luciano Gauna es paradójico. Por un lado, es un individuo construido a base de miles de características entrañables que lo hacen único. Por el otro, termina siendo el espejo generacional de muchos jóvenes que están a la deriva, despojados de ambiciones, y que no dan con el medio indicado para expresarse. Porque Luciano se queda sin palabras continuamente, da vueltas para completar un pensamiento, se disfraza para animar fiestas infantiles y tiene relaciones sexuales con la madre de uno de los niños agasajados, de modo tosco y patético. además, se tarda una eternidad en finalizar la escritura del guión de una película y fuma marihuana casi con vergüenza. Pero Luciano no tendría el peso que tiene si no fuera por la forma en que Medina lo hace contrastar con Manuel, un amigo de la adolescencia que vuelve de España. Manuel es todo lo que Luciano no: Exitoso, verborrágico, emprendedor... Sin embargo, con la entrada en escena de su nueva novia Sofía, la coraza de Gauna empieza a resquebrajarse, y Medina deja en claro el inicio del cambio que éste padece con esa escena final en la disco, primero, al ritmo de Farmacia ( "Nada de nada" ), y en la calle, después, con ese abrazo torpe que deja latente algo: La necesidad de afecto y comprensión. Milagros Almondaray. Nº 7 Sweeney Todd (Johnny Depp) Sweeney Todd, El Barbero Demoniaco de la Calle Fleet (The Demon Barber of Fleet Street) Algo huele mal en la calle Fleet. ahí, en la rotiseria, justo frente al callejón oscuro, donde la señora Lovett hornea sus misteriosos bocattos con la materia prima que cae del techo directo a sus hornos hambrientos de extremidades, entrañas aun tibias y de cualquier porción de humanidad que Sweeney Todd le entregue en bandeja a su servil socia. Sin ahorrar ni una sola gota de sangre ni de talento, Tim Burton nos regalo en las primeras semanas de este año una de sus obras más contundentes y menos simpáticas de su filmografía: Sweenwy Todd, el barbero demoniaco de la calle Fleet. Y para encarnar al demencial Benjamín Barker convertido en un verdugo sin pruritos que no descansa hasta vengar a quienes lo recluyeron a la desdicha, convocó (¡Larga vida a esta dupla!) a Johnny Depp. Sweeney Depp canta dolor. Peina un mechón blanco (¿guiño a La Novia d Frankestein, de James Whale?). Se regocija en el sufrimiento del otro. Afila sus cuchillas y recibe a sus clientes en la barbería con una sonrisa una promesa tan aguda como el borde de sus navajas: "Puedo garantizarle que tendrá la afeitada más al ras que jamás haya conocido". En cuestión de segundos y con puntería de esgrima deja al tipo con la boca y la garganta bien abiertas. Alejado de la simpatía tecnicolor de los grandes musicales de Broadway llevados al cine Burton volvió a sacarle la lengua a lo previsible y se metió de lleno con una pieza que, pareciera, fue escrita para su oscuro ingenio, y que tuvo al amigo Johnny como el modelo ideal para lucir un personaje sombrío, brutal, perfecto. Diego Japas. Nº6 Juno MacGuff (Ellen Page) La joven vida de Juno (Juno) Juno se llama Juno porque su padre estaba obsesionado con la mitología griega, aunque ella prefiere considerarse "muy hermosa, pero muy mala, como Diana Ross". Juno toma muchas botellas de jugo azul y anda en bicicleta. Juno admira a The Stooges, Patti Smith y The Runaways, su película favorita es Suspiria, aunque reconoce que el gore de Herschell Gordon Lewis es superior al de Dario Argento. Juno debuta sexualmente con "el queso de su macarrón" (Paulie Bleeker) arriba de una silla, queda embarazada y se niega a abortar cuando le dicen que su hijo ya tiene uñas en los primeros meses de gestación. Juno conoce a Mark, su guitarra eléctrica y su pasado de cantante punk. Juno confía en su mejora amiga Leah, no la deja tener un perro a su madrastra porque es alérgica a la saliva de éste y le reconoce a su padre que no sabe que clase de chica es. Juno se pone celosa de Katrina Devore, se emociona al ver el ultrasonido de sus bebe y admite que, en el fondo, sigue siendo una adolescente. Juno se da cuenta de que está enamorada de Bleeker, le llena el buzón de su casa de caramelos de naranja, da a luz a un niño, baja las defensas y llora tendida en la cama de un hospital mientras él la abraza, llorando también. Juno se sube a su bici, va hasta la casa de -Bleek, cantan juntos una melodía tierna e infantil ( "Anyone Else But You" ) de los Moldy Peaches y se dan un sonoro beso. Juno MacGuff se convierte en uno de los personajes del año. Milagros Amondaray. Nº5 Indiana Jones (Harrison Ford) Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal(Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull ) Necesito que quede claro: Soy un fanático rabioso del cine de aventuras. En este tipo de películas, además , soy muy clásico: me gusta que haya un héroe con puños de acero, de esos que nunca se pierden el sombrero; me gusta que ocurran cosas imposibles que mi razón acepta porque esta totalmente sometida al universo interno de la película. En síntesis, me gusta que las películas de aventuras sean como las de Indiana Jones. A eso se suma que desde pibe me fascina la Historia. En primer grado jugaba a Alejandro Magno o Anibal Barca y no confundía egipcios con cruzados, ni Carlomagno con Alejandro. Lógicamanete, tenia clarísimo que cuando fuera grande iba a ser arqueólogo. Así que pueden imagine lo que fue para mi cuando me sente en un cine y conocí a Indy. Pues bien, tres maravillosas películas construyeron un clásico inoxidable. El tiempo pasoy, un dia, Lucas y Spilberg decidieron reflotara mi héroe de la infancia. Mi temor, para que negarlo, era grande. Pero, si bien al principio me chocó un poco ver a Indy avejentado, ese impacto se esfumó de inmediato cuando constate que estaba ante el mismo grandioso personaje, con menos destreza física, pero más mañas y más sabiduría. El paso del tiempo, manejao con humor y con vueltas de tuerca, y el contraste entre el viejo héroe y este nuevo mundp- medidos de los 50- tiempos de guerra fría, macarthismo, ovnis, jets, terror nuclear, Marlon Brando y sus rebeliones sin causa- le dan un nuevo sabor a la historia y al personaje, que revitalizan todo. Indy volvió como si nunca se hubiera ido. Mi infancia -y la de unos cuantos-, agradecida. Alberto Moreno. Nº4 Wall-E Wall-E En una temporada superpoblada de superhéroes, WALL-E sorprendió a todos autoerigiendose en adalid del sentimentalismo en un tiempo (el futuro) de profundo autismo sentimental. WALL-E nace como robot de la construcción; es una especie de obrero superviviente de la era predigital que se convierte en prótesis afectiva y funcional de la humanidad obesa y flotante en el espacio. Lo mas humano de WALL-E es ser mas humano que los humanos e un mundo pos-humano, en convertirse no en un triunfo del diseño tecnológico obsoleto, sino en la as vanguardista máquina de amor. En los fotogramas del ultimo prodigio de la factoría Pixar, un espectacular hallazgo de la animación hiper realista y sintética a un tiempo, WALL-E (como el resto de los personajes) es minimalismo en movimiento: su alma y su personalidad se resuelven con ka expresividad de su mínima expresión. Su mirada, de gigantes ojos comunicativos, como los de E.T., es un nuevo triunfo en la conquista de territorios de elocuencia digital. WALL-E se distingue por ser feliz en un mundo desolado y por encontrar en la mínima expresión de su inagotable vocabulario emocional. Como entidad viviente, WALL-E cobra espesor y, al cabo, humanidad por demostrar que el corazón late igual aunque sea sintético. WALL-E vive en un arido hábitat de polvo y herrumbre, donde reina como monarca de un universo en el que su rutina diaria ha escrito una historia de amor unipersonal, en la cual un ser creado por el h9ombreantepone el desarrollo de su inocente sex appeal al de su inteligencia artificial. Miguel Peitotti. Nº 3 Daniel Plainview (Daniel Day- Lewis) Petroleo Sangriento (There will be blood) Hay películas que tienen razón de ser y se sostienen gracias a un personaje. Petroleo sangriento, que además es una obra maestra, entra en la lista. Cada uno de sus muy certeros elementos (música, fotografía...) esta al servicio de esa maravilla llamada Daniel Plainview. Primero hay que aclara que Daniel Day-Lewis es un genio. Y esta loco. Si no, no se explica su actuación, que tal vez, por prudencia, sea convincente no adjetivar. Sin él es imposible pensar en Plainview. Apenas conocemos a Daniel , lo encontramos dentro de un pozo, con una pierna rota y una sonrisa de oreja a oreja por haber hallado plata en las profundidades. Acto seguido, lo vemos recién salidos del pozo, arrastrándose por el desierto. En esas imágenes esta toda su esencia. Mas adelante adoptara a un huérfano, lo abandonara cuando le deje de servir, se dejara bendecir para poder construir un oleoducto, se hará millonario, matara a un forastero que se hace pasar por su hermano y a un predicador, al que le hará decir que Dios es una superstición. Y así es como un magnate del petroleo se transforma en un personaje ineludible, a la altura de un villano de Faulkner. Se trata de un hombre que libra una constante batalla contra todo: Contra sí mismo, contra Dios, contra la naturaleza, contar la mismísima existencia. Y en sus propios términos acaba ganando. Sí, es reflejo de una sociedad, de un país, de un estado del mundo, pero también de una parte que todos tenemos. La condición humana se mira e sus ojos. Martín Caamaño. Nº 2 Anton Chigurgh (Javier Bardem) Sin lugar para los débiles (No country for old men) Entiéndase bien: Optar por un personaje de ficción no es lo mismo que elegir un amigo imaginario. Anton Chigurgh no podría estar en la lista de nadie. Creo que desde el Anibal Lecter de Hopkins (El silencio de los inocentes, 1991) no se veía un asesino tan brutal como el que represento Javier Bardem en Sin lugar para los débiles. Hombre de pocas palabras; es un personaje del que no sabemos nada: no estamos al tanto de su pasado ni conocemos su origen. Su silencio lo vuelve mas oscuro aún, y a los pocos minutos de aparecer en nuestras vidas sabemos que no olvidaremos fácilmente su extremada violencia y su raro corte de pelo medieval. ¿Será por ese peinado feo que Chigurgh es tan despiadado? Sólo los hermanos Cohen podrían haber imaginado este asesino a sangre fria, cuya única regla para decidir la vida o la muerte de alguien es arrojar una moneda al aire para que el destino resuelva a cara o seca. Su mirada de poker no demuestra la mas mínima emoción ni titubeo. Nunca una sonrisa. Ni siquiera nos deja sospechar que disfrute con su trabajo. Es la contacara del sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), quien a pesar de su experiencia está quedando viejo para el mundo de violencia en que conviven seres como Chigurgh. Por su interpretación, Bardem mereció el Globo de Oro y el Oscar 2007al Mejor Actor de Reparto, entre los premios más importantes que conquisto. Celebramos que Anton quede en la ficción, y que nadie se lo cruce caminando por la calle, con una moneda en la mano. Pablo Russo. Nº 1 El Guasón (Heath Ledger) El Caballero de la Noche (The Dark Knight) Desde el primer segundo de El caballero de la noche, los protagonistas están hablando de El Guasón.Y el final de la película encuentra a los personajes principales tambaleando hacia un destino que no podían imaginar, pero que fue pergeñado ¿por quién?por El Guasón, lógicamente. Es que El Caballero de La Noches la primera película de Batman que no se trata sobre Batman. Por eso no es casual que sea la única que no lleva el nombre del encapotado en el tirulo original (The dark kngiht). El caballero de la noche es una película de, para, por y sobre El Guasón. Él marca el pulso de la película , un pulso frenético y oscuro, y determina el destino de todos los personajes ,relegando al justiciero nocturno a un papel casi secundario. Ese pulso psicótico que le mete El Guasón es la tensión de una telaraña que se va armando alrededor de los protagonistas, sin que ellos puedan controlarla o siquiera darse cuenta, hasta que les explota les explota en la cara. Es una caída hacia el vórtice de un huracán, lunático huracán como esa carcajada del final de El Guasón. Con ribetes shakespereanos, el film se va crispando, oscureciendo, al compás de la decadencia moral de los protagonistas. Y todo, pero todo, responde a un plan, el plan de El Guasón, en su búsqueda desesperada por robar su punto:Batman y él son lo mismo y lo mas aberrante es aquella sociedad a la que uno defiende y el otro ataca. No es la primera vez que "el malo" se roba la película -Ey, ahí está Darth Vader como la prueba más concreta-, pero pocas veces ha pasado que "el malo" opaque TANTO a un personaje tan fuerte como es Batman. Y he ahí el indiscutible mérito de Ledger, quien logra en este film que Jack Nicholson, nada menos, no llegue siquiera a atarle los cordones. Alberto Moreno. Nota extraída de la revista "cinemanía"(http://www.zonacinemania.com) ... Como siempre toman en cuenta las películas, quizás, más taquilleras y se olvidan que hay otro tipo de cine (que al parecer, ellos no miran)...