info sobre pink floyd

http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_floyd#Espect.C3.A1culos_en_directo Orígenes Pink Floyd nació el 5 de julio de 1964[18] [19] a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres: Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separa, algunos miembros — los guitarristas Rado "Bob" Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason, y el instrumentista de viento Rick Wright — formaron una nueva banda llamada "Tea Set". Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal,[20] el guitarrista y vocalista Syd Barrett se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo.[21] Cuando Tea Set tuvo problemas debido a que el nombre de la banda ya estaba registrado por otra, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.[22] [23] Durante un tiempo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo este último se impondría. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditandas como The Pink Floyd así como sus primeros dos singles en los EE.UU.. Es bien conocido que David Gilmour todavía se refería al grupo como The Pink Floyd hasta 1984.[24] Las fuertes orientaciones jazz de Klose lo hicieron dejar al grupo después de la grabación de un demo,[25] dejando a la banda con una alineación estable conformada por Barrett en la guitarra y como vocalista principal, Waters en el bajo y el acompañamiento, Mason en la batería y percusión, y Wright en el teclado y acompañamiento. Barrett pronto empezaría a escribir sus propias canciones, influenciado en el rock psicodélico estadounidense (The Byrds, Grateful Dead, Zappa) y británico (los Beatles de Revolver, Yardbirds, Donovan). Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO club, el Marquee Club y the Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para el filme de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London; y fue filmada grabando dos temas ("Interstellar Overdrive" and "Nick's Boogie" en enero de 1967. Aunque casi ninguna de esta música apareció en la película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005. A medida que su popularidad se incrementaba, los miembros de la banda descidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1966, en asociación con sus managers Peter Jenner y Andrew King,[26] distribuyendo los singles "Arnold Layne" en marzo de 1967 y "See Emily Play" en junio de 1967. La primera escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del Reino Unido, y la segunda llegó al número 6,[27] dándole la oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la TV nacional en Top of the Pops en Julio de ese mismo año. (Ya habían aparecido anteriormente,tocando "Interstellar Overdrive" en el UFO Club, en un documental, "It's So Far Out It's Straight Down". Este fue transmitido en Marzo del 67 pero sólo pudo ser visto por la cadena británica Granada) El Principio En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo deciden elaborar su primer disco, "The Piper at the Gates of Dawn" que fue lanzado en Agosto de 1967. En la actualidad es considerado como el primer ejemplo de la música psicodélica-espacial británica,[28] además de que en su momento fue muy bien recibido por la crítica de la época. Ahora es visto por los críticos como uno de los mejores álbumes debut de la historia.[29] Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, entre las que se incluyen diversas piezas, desde la avant-garde "Interstellar Overdrive" hasta la caprichosa "The Scarecrow" (inspirada en The Fens, una región rural al norte de Cambridge de donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters). Las letras eran totalmente surrealistas y a menudo folkloricas, como "The Gnome". La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época destacando por el uso del stereo panning, la edición, los efectos de eco y los teclados eléctricos. El disco fue un hit en el Reino Unido llegando al #6, pero no le fue tan bien en Norteamérica, alcanzando la posición #131 en los EE.UU.,[30] aunque después sería relanzado en su gran periodo de éxito comercial, en la década de los 1970s. Durante este periodo, estuvieron de gira con Jimi Hendrix, que los ayudó a incrementar más su popularidad. A medida que crecía la popularidad de la banda, el estrés y el consumo de drogas (entre las que se incluía el LSD) afectaron la salud mental de Syd Barrett,[31] su conducta comenzó a hacerse cada vez más impredecible, lo que afectaba las presentaciones en público del grupo. Por esto, en Enero de 1968 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para asistirlo en guitarra y voces cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales, aunque evidentemente también fue considerado Jeff Beck.[32] Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos, el último concierto con Barrett en el grupo fue el 20 de Enero de 1968 en Hastings Pier. Inicialmente se esperanzaban en que Barrett pudiera escribir para la banda con Gilmour en las presentaciones, pero esto no sucedió así, y la composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles, como "Have You Got It, Yet?", con cambios de melodías y acordes progresivos, con cada toma, eventualmente hicieron que el resto de la banda desechara este acuerdo.[33] La salida de Barrett fue oficializada en Abril de 1968, los productores Jenner y King decidieron seguirlo, y la sociedad Blackhill se disolvió.[33] La banda adoptó a Steve O'Rourke como manager, y continuo con Pink Floyd hasta su muerte en 2003.[34] Después del lanzamiento de dos álbumes en solitario (The Madcap Laughs y Barrett) en 1970 (co-producidos por y algunas veces con colaboraciones de Gilmour, Waters y Wright) de éxito moderado, Barrett, con su nombre de pila Roger, se recluyó en su natal Cambridge y llevó una tranquila vida hasta su muerte el 7 de julio de 2006. La era de la experimentación Gilmour, Waters y Wright se hicieron cargo de las riendas creativas dentro del grupo, cada uno aportando su voz y sonido en sus nuevas producciones dándole a los nuevos materiales menos consistencia que en la era Barrett. Como Barrett fue el intérprete principal durante los primeros años, Gilmour, Waters y Wright ahora se convertirían en los principales compositores y voces dentro de la agrupación; Waters escribió la mayoría de las canciones, melodías con líneas dominantes y complejas, letras simbólicas, Gilmour se inclinó por las intervenciones con solos blues, y Wright prefirió fuertes números de melancólicos y psicodélicos teclados. Preferían pistas que tuvieran letras simples o que fuesen puramente instrumentales. Algunos de los ejemplos más experimentales de este periodo se encuentran en discos como "A Saucerful of Secrets", que combina comentarios, percusiones y osciladores, y "Careful with That Axe, Eugene" (que pasó por una serie de otros nombres), una canción muy Waters con unos fuertes bajo y teclados culminando con una estrepidante batería y gritos de Waters. A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, solo una composición de él, "Jugband Blues", aparecería en el segundo álbum de Floyd. Barrett también participó en las canciones "Remember A Day" (grabado durante las sesiones para el Piper) y "Set The Controls For The Heart Of The Sun". Su nuevo disco, "A Saucerful of Secrets", fue lanzado en junio de 1968, alcanzando el #9 en RU y conviertiéndose en el único disco de Pink Floyd que no entró al chart norteamericano.[30] Algo irregular por la salida de Barrett, el álbum aún contenía mucho del sonido psicodélico que le imprimió su antiguo líder, combinado música más experimental que se muestra más en Ummagumma con la pieza central, de 12 minutos de duración, que apunta a lo épico. Sin embargo, el disco fue recibido fríamente por la crítica de esa época,[29] , no así por los críticos actuales.[28] Los futuros trabajos de Pink Floyd se caracterizarían por su enormidad, composiciones extensas, ofreciendo más interés en las letras con cada lanzamiento. Por esos años, Pink Floyd comenzó a recibir propuestas para dedicarse a la elaboración de bandas sonoras, por su destreza y la complejidad en la composición experimental. Fueron reclutados por el director Barbet Schroeder para que realizaran la banda musical de su película, More, que se estrenaría en Mayo de 1969. La música fue lanzada como un album de Pink Floyd, Music From the Film More, dos meses más tarde; alcanzando el #9 en RU y el #153 en los EE.UU.[30] La crítica encontró a este disco como irregular y accidentado.[28] Muchas pistas de More (como usualmente los fans lo llaman) eran canciones folk acústicas. Dos de esas canciones, "Green Is the Colour" y "Cymbaline", se convirtieron en parte esencial de las presentaciones de Floyd por un tiempo y fueron parte de su The Man/The Journey suite, como se puede escuchar en numerosos bootleg de ese periodo. "Cymbaline" también fue la canción de Pink Floyd que expresaba la actitud cínica de Roger Waters hacia la industria musical. El resto del álbum consistía en piezas incindentales de avant-garde de partitura (algunas de las cuales también figuraban en The Man/The Journey) con unas pocas canciones más largas como por ejemplo "The Nile Song". En 1969, deciden involucrarse en un autorreconocimiento como banda y lanzan su siguiente disco doble Ummagumma (grabado entre Birmingham y Manchester). Esta obra es una mezcla de temas en vivo y experimentaciones de estudio. Cada tema fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupaban la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno). Desde 1969 hasta 1971, Pink Floyd exploró la faceta experimental en cada uno de sus conciertos, en los que llegaron a cambiar el ritmo de varios de sus temas. Al mismo tiempo, sumaron una mayor dosis de experimentación e improvisación con bajo, teclado, guitarra y batería. Además, la banda comenzó a usar el sonido cuadrafónico (sistema que, aparte de agregar calidad al sonido en vivo, desviaba el audio por cuatro canales diferentes). En 1970, lanzaron Atom Heart Mother, álbum en el que la banda abandonó su propuesta psicodélica para empezar a adentrarse un poco en el rock progresivo. De todos modos, y a pesar de que la fórmula fue exitosa y el éxito acompañó al álbum, la banda no quedó demasiado contenta con él. Al año siguiente, editaron Meddle (1971), un álbum en el que la banda aumentó su propuesta progresiva y demostró una maduración extraordinaria, tanto artística como musicalmente. Un álbum menos conocido, Obscured By Clouds, salió en 1972 como la banda sonora de la película La Vallée. En 1972, dejaron de montar espectáculos experimentales y comenzó una nueva era creativa: La era Waters. El reconocimiento y la era Waters A pesar de que Pink Floyd editó pocos sencillos, como Arnold Layne y See Emily play, además de Point Me At The Sky (el cual no tuvo mucho éxito); cuando produjo el exitoso álbum The Dark Side of the Moon (1973), el sencillo Money fue número trece en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios récords y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. The Dark Side of the Moon es un álbum conceptual en el que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los Estudios Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película El Mago de Oz, versión que fue desmentida por el grupo. Existen innumerables ediciones piratas de los conciertos previos al lanzamiento del disco. De hecho, buena parte de las canciones ya eran muy conocidas antes de la salida del disco. Wish You Were Here se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett que contiene letras explícitas sobre su proceso y separación. En el álbum destacan el tema "Shine On You Crazy Diamond", básicamente instrumental y que recibió los elogios de la crítica, y "Wish You Were Here", que dio título al trabajo. Sus canciones restantes ("Have a Cigar" y "Welcome to the Machine" hacían referencias a las presiones constantes de los productores con los músicos que había empezado cuando The Dark Side of the Moon se consagró como número 1. Durante 1977, cuando se publicó Animals, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior. Animals contiene largas canciones asociadas a un tema, tomado en parte de la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) de George Orwell, que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea, estando más presente en la instrumentación la guitarra que en sus otros trabajos. En 1979 se publica la ópera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en los Estados Unidos. Entre otros, el tema "Another Brick in the Wall, Part II", una crítica a la educación infantil, fue número uno en las listas y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés). Otro tema, "Comfortably Numb", que nunca se editó como sencillo, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin, quien fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a las continuas discusiones que se producían entre ambos. Ezrin había producido discos para Alice Cooper y Kiss. Además de como productor, Ezrin participó en la composición del tema The Trial. El carísimo montaje de The Wall generó grandes pérdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente el liderazgo de Roger Waters, creando frecuentes conflictos con los otros miembros del grupo y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en los conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo, (irónicamente esto permitió que Wright fuera el único que ganara algo de dinero). The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. En la película se incluyeron temas no incluidos en el álbum original y que explican toda la historia del disco, ya que habían contado sus miembros en varias entrevistas. En 1983 vio la luz The Final Cut álbum que retomaba trabajos no incluidos en The Wall y que mantenía su misma atmósfera, algo más "oscura" quizás. También significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger Waters y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario, como el tema "The Fletcher Memorial Home" en el que se refleja la rabia de Waters en relación a la intervención británica en la Guerra de las Malvinas. Algo más habitual en el grupo como la crítica social, pero orientado a otra de las fobias de Waters a partir de aquí, es el tema "Two Suns in the Sunset" sobre el cinismo y el miedo de la guerra nuclear. Aunque el álbum fue publicado por Pink Floyd como grupo, parece claro que ya respondía al proyecto personal de Waters y es clara la continuidad sonora, estética y temática con su posterior carrera en solitario. Quizás a causa de la estela de éxito de The Wall y la conmoción de los seguidores del grupo ante su disolución, el tema "Not Now John" apareció durante algún tiempo en las listas de éxitos. La ruptura con Roger Waters Después de The Final Cut, los integrantes del grupo se separaron y comenzaron una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, principalmente Roger Waters y David Gilmour. Mientras el primero deseaba su desaparición definitiva, para beneficiar comercial y artísticamente su carrera solista, el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo. Aún así, Waters no presentó argumentos coherentes ante el tribunal, por lo que los abogados le recomendaron que llegara a un acuerdo legal con sus ex compañeros. Finalmente, Waters cedió el nombre a David Gilmour y a Nick Mason, aunque mantuvo sus derechos sobre gran parte de la obra anterior del grupo, en especial sobre el concepto escénico teatral de The Wall. La era Gilmour Así, en 1987 Pink Floyd publica el álbum A Momentary Lapse of Reason sin Roger Waters, en parte rescataba el estilo del segundo álbum solista de Gilmour, About Face, prácticamente un álbum de David Gilmour disfrazado de Pink Floyd pues la contribución de Nick Mason y Richard Wright (quien volvió a la banda tan solo como músico sesionista por razones legales relacionadas con el reciente pleito con Waters) fue casi mínima, siendo estos a veces reemplazados por músicos de estudio. Los temas "Learning to Fly" y "On the Turning Away" alcanzaron el número uno en las listas mainstream rock track de billboard de los Estados Unidos y el número uno en las listas de singles británicas de Inglaterra. En 1988 fue publicado el álbum Delicate Sound of Thunder, grabado durante la gira del álbum A momentary lapse of reason. En él ya figura otra vez Rick Wright como miembro oficial de Pink Floyd. En 1994 se publicó The Division Bell, álbum en el que se recuperaron los principios de colaboración grupal que se perdieron a finales de los setenta. Posteriormente, en 1995, es publicado un álbum doble en vivo llamado P.U.L.S.E., grabado durante la gira de 1994 del álbum The Division Bell. Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ninguna declaración oficial sobre nuevos trabajos. Pero según una nota publicada en el Diario Clarín, de Argentina, el año pasado Gilmour afirmó que Pink Floyd jamás volvería a tocar, es decir, que estarían separados. Después de Pink Floyd En 2000 se publicó una recopilación en vivo de las giras 1980 y 1981 del The Wall bajo el título The Wall Live: Is there anybody out There? Se han publicado numerosas recopilaciones de la obra de Pink Floyd, de las cuales la última Echoes: The Best of Pink Floyd (2001) ha causado bastante controversia, ya que muchos temas se han ensamblado con continuidad pero en distinto orden que en sus discos originales, mientras que de otros temas como "Shine On You Crazy Diamond" y "Marooned" se han eliminado partes completas. En el 2003 se lanzó el álbum conmemorativo de los 30 años del Dark Side of the Moon el cual es el primero de los discos de la banda en ser publicado en el formato SACD (Super audio CD). Live 8 El 2 de julio de 2005, tras una larga historia de peleas y demandas, Roger Waters se reunió con sus antiguos compañeros para una presentación de sólo 4 temas en el concierto de Live 8. El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda después de 20 años de separación. Para el grupo también fue su primer concierto juntos luego de 10 años de inactividad. La BBC condujo una encuesta en la cual Pink Floyd resultó ganador como Mejor Espectáculo del Live 8 y las ventas de sus discos se elevaron en casi un mil por ciento. David Gilmour donó el excedente de las ganancias declarando que "no sería ético hacer dinero por un evento cuyos principios son la caridad y la solidaridad..." En septiembre y a tan sólo unos meses del evento fue publicada la ópera "Ça Ira" de Waters. En la actualidad El 2 de junio de 2006, Waters inició su World Tour Dark Side Of The Moon que continuó hasta el 2007, pasando por Latinoamérica con montajes impresionantes en toda la gira. El 7 de julio de 2006 Syd Barrett murió en su casa de Cambridge, debido a un cáncer pancreático. El 28 de agosto de 2006 la emisora de radio Planet Rock hizo una encuesta preguntando sobre los 40 mejores solos de guitarra de la historia del rock, la lista estuvo encabezada por el solo final de Comfortably Numb. Carreras como solistas Todos los miembros de Pink Floyd han publicado discos en solitario con diverso grado de éxito comercial y de crítica, destacando los álbumes The Pros and Cons of Hitch Hiking con Eric Clapton como guitarra principal y Amused To Death con Jeff Beck como guitarra principal, ambos de Roger Waters. También fue un hito musical la recreación que hizo Roger Waters del espectáculo The Wall, (Berlín 1990), junto a varios colaboradores, entre los que destacaron Bryan Adams, Paul Carrack, Cyndi Lauper, Van Morrison, Sinead O'Connor y Scorpions, además de La Rundfunk Coros & Orquestra del Este de Berlín y la banda Militar de las Fuerzas Sovieticas en Alemania. Concierto único con una espectacular puesta en escena delante de más de 300.000 personas donde un año antes se derribaba el Muro de Berlín, esta vez levantando entre público y artistas el aclamado The Wall de proporciones enormes, superando las giras de 1980-1981 con Pink Floyd y suponiendo la más impresionante puesta en escena de esta gran ópera rock. Después de años de retraso, Roger Waters finalmente publicó el 25 de septiembre la Ópera "Ça Ira"[2] (2005). Nick Mason ha lanzado dos LP: Fictitious Sports y Profiles. Cabe señalar que también compuso la banda sonora del documental La Carrera Panamericana del cual participó en la carrera junto a Gilmour y Steve O'Rouke en 1992. Además publicó el libro Inside out: a personal history of Pink Floyd, una visión personal de la historia de la banda desde sus comienzos hasta la actualidad. Richard Wright ha publicado tres obras en solitario: Wet Dream (1978), Identity (1984) y su último trabajo Broken China lanzado en 1996. David Gilmour ha lanzado varios álbumes, siendo el más popular el primero de ellos, titulado David Gilmour (1978). Luego de la partida de Roger Waters lanzó un álbum llamado About Face (1984) a lo cual lo acompañó un VHS de la gira About Face Tour, pero sólo editado en EE.UU., ya que en Inglaterra sus ventas no eran muy buenas y destaca en su trayectoria un DVD llamado David Gilmour in Concert (2002) en el cual se refleja dos shows de su gira Unplugged en 2001 en el Meltdown y en el Royal Albert Hall. El 6 de marzo de 2006, día de su cumpleaños número 60, lanzó su tercer trabajo en solitario llamado On An Island, el cual cuenta con numerosos e importantes invitados; incluso el mismo Richard Wright toca los teclados. Desde este mismo mes David Gilmour se embarcó en una gira de presentación de su última obra por Europa y EE.UU.; en sus primeras presentaciones ha sorprendido a los fanáticos con interpretaciones de temas clásicos del grupo como "Arnold Layne", "Echoes", y "Wot's... Uh The Deal". Datos curiosos * La historia de Pink Floyd como tal parece haber concluido en el disco The Wall. El álbum The Final Cut fue completamente monopolizado por Roger Waters, por lo cual a veces se le considera más bien como su primer disco en solitario, mientras que el álbum A Momentary Lapse of Reason, concebido básicamente por David Gilmour, normalmente se considera más como su tercer disco solista. Sin embargo, muchos califican al último álbum The Division Bell como un retorno a un estilo mucho más parecido al original Pink Floyd, excepto precisamente por la ausencia de Waters. * Nick Mason es el único miembro que aparece en todas las alineaciones y todos los álbumes de Pink Floyd. * Mason sólo cantó 3 canciones (One of these days, Sheep (en vivo) y Corporal Clegg). o Aunque Mason es el único miembro que aparece en todos los discos de Pink Floyd, no actuó en todos los shows. En 1995, cuando Gilmour, Wright y Billy Corgan tocaron "Wish You Were Here", Mason no asistió. De esta forma, Rick Wright es el único miembro que ha estado en todas las presentaciones en vivo. * Pink Floyd no ha grabado un disco de estudio desde 1994 y sin embargo aún no existe una separación oficial de la banda, sino que se encuentran en stand-by. Tampoco han tocado juntos desde entonces, a excepción de Live 8 en donde se reunieron los cuatro miembros de Pink Floyd después de 24 años sin tocar juntos. Sin embargo, en una entrevista reciente hecha a David Gilmour, éste afirmó que Pink Floyd nunca mas se uniría a tocar. * Se dice que el tema "Echoes" de 23 minutos en el álbum Meddle, fue compuesta también con la intención de ser la banda sonora paralela del "Tercer Acto: Misión a Júpiter" de la película 2001: Una odisea del espacio. * También se comenta que existe sincronismo entre Dark Side of the Moon y la película Wizard of Oz, protagonizada por Judy Garland. * La pregunta (Oh by the way which one's Pink?) - (Oh por cierto, ¿cuál de ustedes es Rosa (Pink)?) que forma parte de la letra de "Have a cigar", del disco Wish You Were Here, fue realmente hecha a los componentes del grupo por un ejecutivo de la EMI. * El 23 de diciembre de 1966 el grupo inauguró el UFO Club en el primer concierto con el nombre reducido y definitivo “Pink Floyd” y que a razón del cual le surgió su primer contrato con la EMI. * El disco “The Dark Side Of The Moon” se mantuvo 740 semanas en la lista americana “Billboard” (hasta 1988) 301 semanas en la británica, y que además logró la friolera de más 23 millones de copias vendidas. * Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, se habían conocido en el 65, en la escuela de arquitectura de Rojen Street. * El solo de guitarra final de la canción Comfortably Numb está considerado como el mejor solo de guitarra de la historia del rock, junto con el de Stairway to Heaven, de Led Zeppelin. Formaciones * 1º formación (1965): o Bob Klose (guitarrista) o Nick Mason (baterista) o Rick Wright (tecladista y vocalista) o Roger Waters (bajista y vocalista) o Syd Barrett (vocalista y guitarrista rítmico) * 2º formación (1965/1968): o Nick Mason (baterista) o Rick Wright (tecladista y vocalista) o Roger Waters (bajista y vocalista) o Syd Barrett (vocalista y guitarrista rítmico) * 3º formación (1968) o David Gilmour (vocalista y guitarrista) o Nick Mason (baterista) o Rick Wright (tecladista y vocalista) o Roger Waters (bajista y vocalista) o Syd Barrett (vocalista y guitarrista rítmico) * 4º formación (Formación clásica) (1968/1981) o David Gilmour (vocalista y guitarrista) o Nick Mason (baterista) o Rick Wright (tecladista y vocalista) o Roger Waters (bajista y vocalista) * 5º formación (1981/1985) o David Gilmour (vocalista y guitarrista) o Nick Mason (baterista) o Roger Waters (bajista y vocalista) * 6º formación (1985/1988) o David Gilmour (vocalista y guitarrista) o Nick Mason (baterista) * 7º formación (1988/presente) o David Gilmour (vocalista y guitarrista) o Nick Mason (baterista) o Rick Wright (tecladista y vocalista) Discografía Álbumes en Estudio 5 de agosto de 1967 The Piper at the Gates of Dawn 29 de junio de 1968 A Saucerful of Secrets 27 de julio de 1969 Music from the Film More 25 de octubre de 1969 Ummagumma 10 de octubre de 1970 Atom Heart Mother 30 de octubre de 1971 Meddle 3 de junio de 1972 Obscured by Clouds 24 de marzo de 1973 The Dark Side of the Moon 15 de septiembre de 1975 Wish You Were Here 23 de enero de 1977 Animals 30 de noviembre de 1979 The Wall 23 de marzo de 1983 The Final Cut 7 de septiembre de 1987 A Momentary Lapse of Reason 30 de marzo de 1994 The Division Bell Reediciones * The Dark Side of the Moon (SACD, 2000 ever) * The Final Cut (2004, con el tema "When the Tigers Broke Free" como añadido) * The Piper At The Gates Of Dawn (2007) Bandas sonoras * More (1969) * Zabriskie Point (1970) * Obscured By Clouds (1972) * The Wall (1979) Discos en directo * Ummagumma (1969, vivo y estudio) * Delicate Sound of Thunder (1988) * P.U.L.S.E (1995) * Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-1981 (2000) Recopilaciones * Relics (1971) * A Nice Pair (1973) * Masters of Rock (1974) * A Collection of Great Dance Songs (1981) * Works (1983) * Shine On (1992, Box Set) * The Early Singles (1992) * A Saucerful of secrets (2000) * Echoes: The Best of Pink Floyd (2001) * Oh, By The Way (2007) Videografía * Live at Pompeii Fue el primer material visual publicado de Pink Floyd, apareció originalmente en 1972 en VHS. La tardía edición digital en formato DVD se lanzó en 2003, con una buena cantidad de material extra. * Pink Floyd: The Wall Película de 1982 dirigida por Alan Parker basada en el álbum The Wall, conteniendo casi todas las canciones del disco e incluso algunas que no aparecen en él. Se publicó en DVD en 1999. * Delicate Sound of Thunder Concierto correspondiente a la gira del álbum A Momentary Lapse of Reason lanzado en 1988 en VHS y LaserDisc * La Carrera Panamericana Película publicada en 1992 en VHS sobre la Carrera Panamericana en México, donde participó la dupla Gilmour/Mason así como su manager Steve O'Rourke y para la cual realizaron la música; no se ha publicado en formato digital. * P.U.L.S.E. Concierto correspondiente a la gira del álbum The Division Bell lanzado originalmente en VHS y LaserDisc en 1995. La edición en formato digital apareció en 2006 con mucho material extra. * London 66-67 Documental lanzado en DVD que registra como era Londres para esa época. Incluye dos improvisaciones de Pink Floyd: Interstellar Overdrive (más larga que la original) y Nick's Boogie (inédito, improvisación de Nick Mason) Espectáculos en directo Pink Floyd han sido pródigos en producir espectáculos en directo, combinando las experiencias visuales con la música para crear obras que dejaran al grupo mismo en un segundo plano, en la penumbra del escenario. Algunas de las presentaciones más destacadas han sido: * Dark Side Of The Moon Tour: Fue el primer tour de Pink Floyd con nuevas tendencias tecnológicas: introdujeron una pantalla circular que proyectaba películas filmadas por Storm Torgherson. También aparecían torres que incluían focos de luces y un avión mecánico que se estrellaba durante la canción On the run.El espectaculo que ya había sido presentado en su anterior gira, pero con el nombre de "Eclipse(A Piece For Abssorted Lunatics)" incluía en el primer set algunos temas del álbum Obscured By The Clouds,Set The controls For The Hearts Of The Sun,Careful With That Axe Eugene y Echoes. Tras un resceso de algunos minutos la banda volvía al segundo set e interpretaba todo el Dark Side Of The Moon. El encore consistía en One Of these Days * In The Flesh (Animals) Tour: El escenario fue igual al del tour del Dark Side solo que con nuevas cosas: un cerdo inflable aparecía en la canción Pigs (Three Different Ones). También en Dogs, aparecían muñecos inflables representando una familia (hombre, mujer, hijos, un televisor y un auto). También fue el primer espectáculo con lasers. * The Wall Tour: El espectáculo comenzaba con 4 personas (que no eran Floyd pero los representaban) con las caras tapadas por máscaras, consiguiendo que el público se creyera que eran Pink Floyd. Luego en la siguiente canción, los Floyd originales aparecerían y seguirían en el concierto tocando, pero con la banda falsa tocando con ellos. Luego van construyendo un enorme muro mientras aparecían proyecciones de animaciones y los títeres (todo acorde a lo que sucedía en el álbum) que les oculta de la audiencia hasta el final de la obra, en el que el muro es derribado. * The Division Bell World Tour: el cambio tecnológico fue enorme: incluían un arco idéntico al del Hollywood Bowl que largaba lasers y luces. La pantalla circular fue más grande (de 5 o 6 metros de diámetro) que la original. Contenían más juegos de luces y lásers, más potentes que otros, y de la misma salían luces controladas por una computadora. También aparecían dos jabalíes en la punta del escenario en la canción One Of These Days. En Comfortably Numb, aparecía una bola de espejos que se abría, imitando los pétalos de una flor que a su vez largaban centenares de luces blancas. Desde 1969, en sus shows, Pink Floyd usa el sonido cuadrafónico, donde el sonido se desvía por 4 canales distintos de audio, en ciertos puntos ubicados en el escenario. Esto hacía que el sonido fuese envolvente y poderoso, y lograba llegar incluso a lugares alejados. Colaboradores * De sesión o Roy Harper (vocalista en "Have A Cigar" y bajista en "Wish You Were Here" o Ron Geesin (orquestador y compositor de "Atom Heart Mother" o Michael Kamen (orquestador y tecladista en "The Final Cut" o Tony Levin (bajista y Chapman Stick en "A momentary Lapse of Reason" o Guy Pratt (bajista y vocalista para el disco "The Division Bell" o Bob Ezrin (productor, compositor y tecladista en "The Wall" o Jon Carin (compositor; y multinstrumentista. Desde 1987 a 1994) o Sam Brown (vocalista) o Durga McBroom (vocalista) o Dick Parry (saxofón para "Dark Side Of The Moon" y "Wish You Were Here" o Tim Renwick (guitarrista. Desde 1987 a 1994) o Gary Wallis (ayudante de percusión para "The Division Bell" o Clare Torry (vocalista en "the great gig in the sky" * En vivo o Scott Page (saxofón y guitarra para el tour de A Momentary Lapse of Reason) o Snowy White (guitarrista para los tours de Animals y The Wall) * Arte de los discos o Storm Thorgerson (ilustrador de varias portadas de sus álbums) Otros materiales * Household Objects (1974) (Álbum nunca completado ni publicado) Bandas de tributo En los 90 numerosos grupos y músicos, (entre ellos Trent Reznor y Jim Cauty), editaron remezclas de muchos temas y discos de Pink Floyd, (More, Atom Heart Mother, Meddle, Obscured by Clouds, Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall, A Collection of Great Dance Songs, The Final Cut, A Momentary Lapse of Reason y The Division Bell). Easy Star All-Stars grabó un tributo a Dark Side of the Moon, con formas reggae y trip hop, que se llamó Dub Side of the Moon [3], en el 2006 Dream Theater edito un DVD recreando este legendario album del grupo. Mientras que por el lado académico el grupo de cuerda String Quartet grabó un tributo al Dark Side of the Moon, en este estilo también destaca el trabajo conocido con el Nombre de Us and Them - The Symphonic Pink Floyd. Una versión completamente a capella de Dark Side of the Moon fue grabada y editada a través del sistema digital Vocomotion, [4]. Y entre otros tenemos a Ministry con su álbum The Dark side of the spoon lanzado en 1999