Hola a todos, aqui vengo con otros tutoriales que encontre, esta vez de Dibujos!
Post hecho a pedido de @SashaGatita
Lista de Tutoriales:
•Dibujando un paisaje con Photoshop
•Dibujar un Anillo en Photoshop
•Dibujar un CD con Photoshop
•Dibujar una Perla en Photoshop
•Dibujo desde Foto en Photoshop
•Escaneando en Photoshop
•Esfera Maya en Photoshop
•Iluminando un cuarto en Photoshop
•Lens Flares en Photoshop
•Lluvia en Photoshop
•Mapas de Desplazamiento en Photoshop
•Modos de Pintura en Photoshop
•Objetos Metálicos en Photoshop
•Paleta de Trazados en Photoshop
•Pintando un Personaje en Photoshop
•Rayos de Energía en Photoshop
•Relámpagos en Photoshop
Dibujar un paisaje con Photoshop
Paso 1:
El documento usado es RGB de 600 * 400 px con fondo tranparente.
Empezamos por crear un degradado de azul (0066CC) a blanco (FFFFFF) inclinado un poco, como lo vemos en la imagen a la derecha.
Nombremos a esta capa Cielo.
Paso 2:
Creamos una Nueva Capa y la llamamos Base Nubes. Presionamos D para resetear los colores. Aplicamos Nubes:
Filter > Render > Clouds
Luego, de inmediato, aplicamos a esta misma capa Nubes de Diferiencia:
Filter > Render > Difference Clouds
Se aplica una o varias vecespresonando Ctrl + F, las en cada caso se ajuste a lo que necesitamos.
La imagen de abajola derecha es producto de dos aplicaciones.
Presiona Ctrl + L para abrir los Niveles de esta capa y ajustamos un poco para darle un poco mas de definición a nuestras futuras nubes. Tratando de concentrar los sliders en una amplia banda. Para ser mas claro esta a imagen de abajo, intenta simular algo parecido.
Después de los niveles Duplica la capa y a la nueva le llamaremos Volumen Nubes
Sobre la capa Volumen Nubes aplica el filtro de Extrusión:
Filter > Styize > Extrude
En la imagen de abajo vemos los parametros que usaremos, esto nos da una apariencia de profundidad a nuestras casi-nubes.
Ahora, y esto es opcional, aplica un poco de Desenfoque Gaussiano para quitar la solidez.
Filter > Blur > Gaussian Blur
Finalmente Cambiamos nuestras dos capas de nubes a modo pantalla (trama) para permitir el flitrado del fondo opor la zonas oscuras de nuestras capas oscuras.
Opcional es que le apliques un poco de sombras a nuestras nubes para darles mayor realismo, aunque si es una escena caricaturesca no haría mucha falta.
Dibujar un Anillo en Photoshop
NOTA: Para este tutorial, debes ajustar cada a cado paso todos los valores dependiendo del tamaño y el color de tu própia imágen.
1. Crea un nuevo archivo con el tamaño de 350×250, modo RGB con el fondo de 72DPI.
2. Crea una nueva capa donde crearás también un circulo con la herramienta.
3. Selecciona la herramienta de degradado y aplicala cómo en el ejemplo, aplicala de la esquina superior derecha al fondo izquierdo.
4. Crea una selección en el pié de la forma actual, selecciona -> borde 1 pixel (para hacer cosas lisas). Elimina esa parte.
5. Duplica la capa, crea una sombra interior para esa parte del objeto (soble click en el layer en el panel de layers). Tamaño 12pix.
6. Duplica la capa del paso 5, ir a la imágen -> voltear verticalmente. Ya tenemos la otra cara del anillo.
7. Doble click en la capa creada en el paso 6, aplica resplandor, selecciona el resplandor blanco, distancia 0%, tamaño 1pixel.
Después aplica Bisel y relieve, 50 pixels, ablanda 8pix, ángulo 30,altitud 50, selecciona contorno.
Aplica la opacidad al 50%, angulo 20º, distáncia 1pixel, tamaño 7 pixeles.
8. Duplica el paso 6, cierra todos los efectos de la forma, y aplica: -> filtro -> Artístico -> Plastificado.
Intensidad 20, detalle 1, suavizado 15.
9. Doble click a la capa del último paso, selecciona iluminado, con color blanco, distancia y tamaño 0, (esto alisa el borde del anillo).
Ahora selecciona iluminación interna, con color blanco, centrado y tamaño 35 pixeles.
Dibujar un CD con Photoshop
Con éste tutorial aprenderemos a dibujar un CD con su efectos de reflejos.
1) Comenzamos con un nuevo documento de 200x200 píxeles y creamos una Capa nueva. Presionando CTRL+R activamos las Reglas, esto nos facilitará el uso de las Guías. Haciendo un click en una de las Reglas y arrastrando el ratón dentro de la imagen, crearemos una guía horizontal y una vertical justo en el centro de la imagen. Ahora, utilizando la herramienta de selección circular, y manteniendo presionadas las teclas SHIFT+ALT, hacemos click en el punto donde se unen las guías y hacemos un circulo perfecto casi del tamaño total del documento. Finalmente deseleccionamos.
2) Llenamos el circulo con un color que nos guste y utilizando nuevamente las guías, volvemos a hacer un circulo más pequeño en el centro del círculo anterior, solo que ahora presionamos Suprimir (supr) . El color que se utiliza en este tutorial es el siguiente: R: 25 , G: 206 , B: 166.
3) Vamos a Capa>Duplicar Capa y creamos una copia de la misma. Seleccionamos el color blanco como color de frente. Utilizando la herramienta de degradado radial en el modo "Color frontal a transparente" en ajustes preestablecidos de la herramienta , hacemos un degradado desde la parte superior derecha hasta la inferior izquierda. Luego, cambiamos el modo de la Capa de Normal a Luminosidad . Si queremos menos reflexión, se puede reducir modificando la transparencia del canal.
4) Creamos una nueva capa y volvemos a seleccionar la herramienta de Degradado, solo que ahora utilizaremos el degradado lineal y el modo será Arco Iris Transparente. Aplicaremos el degradado en 4 pasos , primero desde la izquierda del documento hasta 1/4 del mismo, luego desde 1/4 hasta el centro, luego desde el centro hasta 3/4 y finalmente desde 3/4 hasta la derecha del documento. Para hacer esto podemos ayudarnos de las reglas, aunque tampoco es necesario ser totalmente precisos. Finalmente aplicamos un Desenfoque Gaussiano de 5 píxeles.
5) Vamos a Filtro> Distorsionar> Coordenadas Polares y elegimos Rectangular a Polar. Presionamos OK y cambiamos el modo de la capa de Normal a Superponer. Hacemos CTRL+Click sobre la capa original, invertimos la selección (Selección> Invertir Selección) y eliminamos el fondo pulsando Suprimir. Lo que nos quede debe ser similar a la imagen del ejemplo.
6) Por último, creamos una nueva capa arriba de los demás y hacemos CTRL+Click en la capa original donde tenemos el circulo del CD, para seleccionarlo. Tomamos el negro como color de frente y vamos a Edición>Contornear con los siguientes valores:
Anchura: 2 píxeles
Posición: Dentro
Modo: Superponer.
Luego cambiamos la transparencia de la capa a un 40% y ya tenemos nuestro CD
Dibujar una Perla en Photoshop
En este tutorial vamos a trabajar las selecciones y los estilos de capa.
1. Abrimos un lienzo nuevo de 300x300 píxeles. Escogemos la Herramienta de Marco elíptico y fijamos su tamaño a 250x250pixels y creamos nuestro círculo.
2. Creamos una nueva capa. Capa>Nueva>Capa... Layer>New>Layer... y rellenamos nuestra selección de blanco #FFFFFF
Para estos pasos podríamos usar también la herramienta de Elipse que encontraremos justo debajo de la herramienta de texto. Presionando la tecla Shift y arrastrando conseguiremos igualmente un círculo y ya rellenado.
3. Para que nuestro círculo se vea sobre nuestro fondo blanco, vamos a aplicarle un poco de sombra. Capa>Estilo de capa>Sombra paralela Layer>Layer style>Drop shadow con los siguientes valores...
4. A continuación le daremos volumen. Para ello iremos a Capa>Estilos de capa>Bisel y Relieve Layer>Layer style>Bevel and emboss. Dándole los valores siguientes...
El Contorno de resplandor usado es Aro.
5. Vamos a aplicarle una sombra interior. Capa>Estilos de capa>Sombra interior Layer>Layer style>Inner shadow. El color usado es el #CCCCCC. Tened en cuenta el Contorno usado, Desniveles redondeados, es importante para el efecto final.
6. Seguidamente Capa>Estilos de capa>Resplandor interior Layer>Layer style>Inner glow. El color usado es un lila #CCCCFF.
7. Por último, volvemos a Capa>Estilos de capa>Bisel y relieve Layer>Layer style>Bevel and emboss y nos vamos a la opción de Contorno escogiendo el contorno de Aro, como véis aquí...
Y ya tenemos nuestra perla...
Dibujo desde Foto en Photoshop
En este articulo se describe la tecnica que permite transformar una foto en un dibujo.
1 . Haga una copia de la capa. Presione Crtl+Shift+U (Image > Adjust > Desaturate) para desaturar la imagen(Layer1 copy). Luego aplique Filter > Stylize > Glowing Edges > con los siguientes parametros: Edge Widh=1, Edge Brightness=15, Smoothness=5. Ajuste los niveles [ Ctrl+L ] (Image>Adjust>Levels) para destacar un maximo de las lineas movimientos de la imagen.
2 . Presione Ctrl+I (Image> Adjust> Invert)para invertir la imagen en la capa actual. Aplique el filtro Filter > Artistic > Cut Out, con los valores: No. of Levels=7, Edge Simplicity=3, Edge Fidelity=3 (resultado - abajo a la derecha). Ajuste los niveles [ Ctrl+L ] aproximadamente como se muestra abajo.
Una vez hecho la imagen que tendremos será la que vemos a la derecha.
Si el dibujo fuera simplemente "a lápiz" esta imagen ya nos serviría.
3 . Haga una copia de la capa actual (Layer1 copy). Aplique Filter > Blur > Gaussian Blur con el radio del valor - 5 pixeles. Haga opacity(transparencia) - 50 %. Presione Ctrl+G para agrupar las capas. Bien, ya tenemos una figura interesante de lapiz.
4 . Ahora seria bueno agregar las pinturas. Cambie en la segunda capa (del lapiz), y en la capa de la gama de colores fijadas a "Overlay" (Ud. tiene que cambiar en Layers de Normal a Overlay). Luego cambie en la capa mas baja (la que esta mas al fondo) y aplique el siguiente filtro: Filter > Noise > Median con valor Radius 5 pixel.
Escaneando en Photoshop
Escaneando líneas de dibujo:
Para mejorar tu escaneado final asegúrate de que tu dibujo es tan limpio como te sea posible... mugre más, mugre menos. Aquí tengo un dibujo entintado que escaneé en escala de gris a 300ppp (reducido a 72dpi para la carga en web). La imágen es bastante clara pero un poco gris y algo del borron del lápiz aún es visible, debido a lo mal que he borrado.
Ajustar las líneas
El truco para convertir un escaneado gris en una buena línea de fondo es usando el cuadro de diálogo "Curvas"
( I magen --> A justar --> Cur v as).
Pulsa Ctrl+M o, en MacOS, Command+M . Pincha en la línea diagonal en dos sitios y arrastra hasta darle una forma de "S" como ves aquí.
Llevo la parte inferior hacia abajo para aumentar los negros y tiro de la parte superior hacia arriba para quitar los grises y las líneas dispersas. Activa la previsualización y vigila la imagen mientras lo haces para ajustar la curva de acuerdo con lo que veas.
¿Ves cómo ya está mucho más limpio? En este punto puedes hacer un canal Alfa de la imágen o simplemente darle una capa propia y cambiar el modo de capa a "Multiplicar", y colorear en otra capa debajo suyo.
El modo Multiplicar hace que el blanco sea transparente.
Esfera Maya en Photoshop
1)Creamos una imágen de 200 x 200 negra, y lo rellenamos de un motivo que recuerde a una tabla
2) Bien, ahora creamos una selección de 190 x 190 y nos vamos a Filter » Distort » Spherice (Filtro » Distorsionar » Esferizar) y ponemos esto: en modo normal
3) Y ahora viene la magia: Cogemos la 1º capa de la ball presionabos crtl + b y ponemos:
4) Bien... como véis he quitado el resto de la tabla... ¿cómo? Pues seleccionamos la esfera, y presionamos Control + Shift + I y presionamos supr... Bien... esto puede servir para mucho.. mirad el wallpaper que hice juntando el tutorial de arena y el de este...(esto es una miniatura...)
Iluminando un Cuarto en Photoshop
Paso 1 : Trabajo en Lineas
Suponiendo que este es tu dibujo hecho prolijamente en lapiz. El lapiz confiere al contorno la apariencia que tiene la pintura de los backround de animacion. De este modo los colores empezaran a ganar sobre las lineas. Asi que se prolijo si ensucias, en tal caso limpialo en Photoshop. Una vez terminado duplica esta capa (fondo) quedandote solamente con la nueva (fondo copia) y ponla multiplicar.
Paso 2 : Colores Normales
Genera una nueva capa y ponla a "multiplicar" . Al hacer esto las capas se entrecruzaran. No boy a explicar exactamente como logre cada uno de los elementos que hay en este cuarto, porque el tema es otro. Pero ten en cuenta lo siguiente.
Los colores que elijas deberan ser pensados en sus tonos reales, como si estos hubieran sido iluminados con una luz blanca normal. Solo por mencionar voy decir los herramientas que se usaron: Perspectiva para los muebles y posters, degrades y transparencias para el resto.
Paso 3 : Pared
Tapamos la capa que contiene los muebles y trabajando en una nueva (la cual hay que ponerla a multiplicar) utilizaremos el degrade de diamante . Esta herramienta tan verstil es talvez la mas importante de todas. Si no la tenes, es porque no esta habilitada. Truco, para sacarla posicionate sobre degrades, maten presionado con el puntero sobre el icono degrades unos 2 seg. ( win 98 en adelante). Recuerda que los degrades son configurables, una vez cliqueada, en solapa de opciones, podras disponer de todo tipo de degrades a tu antojo. Si te quedo el degrade descentralizado, don´t worry... Boton derecho del mouse sobre la imagen y elije "transformacion libre", y estira o achica lo que sea necesario.Ya esta, pero no te olvides de colocar el piso. Para ello usa el lazo poligonal y encierra el area y luego pintala de un color adecuado con el bote o pincel .
Paso 4: Integridad
Deja ver todas la capas. Debera quedarte de esta manera.
Observa que los muebles y demas elementos se han teñido de los tono presentes en la pared. Eso es bueno. Pero todabia me falta la ventana en la pared.
Lens Flares en Photoshop
Paso 1: Escoge tu imagen
Vale... no es realmente un paso, pero tenía que mostrarte una imagen previa. :-)
Paso 2: Configuración de capas
Crea una nueva capa sobre tu capa de fondo . Llénala con Negro 100% y cambia el modo de fusión a Trama.
"Trama" hace el negro invisible, así sólo lo que sea más claro que el negro se mostrará en la capa... ¿Por qué es esto importante? ¡Ahora lo verás!
Paso 3: aplica el filtro
Asegúrate de que estás aplicando el destello a la capa negra y no a la del fondo.
¡Boom! He aquí el Destello... solo que es demasiado brillante y no está en el lugar correcto.
¡No problemo! Coge la herramienta "Mover"
(Atajo de teclado: "v"
Paso 4: Muévela
Ahora puedes llevar tu destello a cualquier punto que quieras de la imagen. Puedes también seguir trabajando en el dibujo bajo el destello sin alterar el efecto. Si el destello es demasiado brillante o de un mal color, puedes colorear el destello sin estropear el dibujo. Guay, ¿eh?
Lluvia en Photoshop
Paso 1: Elegir una imágen fuente
Asegúrate de tener algo sbore lo que llover... no es realmente un paso 1, pero sirve como primer paso.
Paso 2: Hacer algo de ruido
Crea una nueva capa sobre el fondo y llénala de negro.
Usa el filtro Ruido --> Añadir ruido.
Escoge Gaussiano, monocromo y una cantidad alrededor de 65, según el tamaño de tu imágen y cuánta lluvia quieras.
Paso 3: Desenfoque de movimiento
Ahora efectúa un Filtro -> Desenfocar -> Desenfoque de movimiento. Usa un ángulo de alrededor de 60º, según el viento, y una distancia de 20-30 pixels.
No te preocupes si ahora parece que ha desaparecido el ruido.
Cambia el modo de pintura a "Aclarar" (eso hará transparente el negro).
Ahora entra en el diálogo "Niveles" ( CTRL+L ) y ajusta la flecha central hacia la zona de color, hasta que veas que la lluvia queda bien.
Paso 4: ¡Tachán!
¡Ya tienes lluvia! ¡Así de fácil!
Puedes añadir realismo añadiendo charcos y reflejos en las superficies duras, haciendo pequeñas "v"s blancas donde la lluvia choca contra el suelo...
Tambien puedes añadir suaves nubes blancas ( muy suaves) con el aerógrafo en las superficies en que rebota la lluvia.
Mapas de Desplazamiento en Photoshop
Los Mapas de Desplazamiento son utiles para hacer patrones 2D "envueltos" sobre los pliegues o curvas en un objeto con cierta profundidad perceptible.
Estaba estudiando Intron Depot 2 y me di cuenta de que el Maestro Shirow usa bastante los mapas de desplazamiento a la hora de aplicar texturas a ropas o monstruos.
Yo no soy ni mucho menos el maestro Shirow y este dibujo de abajo esta hecho con prisas pero espero que sea suficiente para ayudarte a descubrir los secretos de esta avanzada tecnica de Photoshop.
Primero...prepara tu dibujo.
Coloca el dibujo en su propia capa y cambia su modo de fusion a "Multiplicar".
Este te permitirá pintar y trabajar las capas inferiores al dibujo sin pintarlo por encima ni estropearlo.
Basicamente "Multiplicar" hace el blanco invisible mientras que "Trama" hace el negro invisible.
Da color a las porciones que no serán afectadas por el Mapa de Desplazamiento.
En este dibujo lo que quiero es añadir patrones al Kimono.
Ya he escogido mi patrón y he usado el Cuentagotas para adquirir colores complementarios del patron para que el adorno del kimono quede bien cuando se lo aplique.
Crea una nueva capa por encima de la de coloreado y por debajo del dibujo. Llamala "Patron" asi luego sabras cual es.
Busca un patron por internet o escanea uno que te guste. Rellena toda la capa con el patrón.
Oculta tu capa del Patrón pulsando sobre el ojo de la capa, en la ventana de capas.
Ve a tu paleta de Canales, crea un nuevo Canal y enmascara la parte del dibujo a la que quieras aplicarle el patrón. (pinta el area de blanco).
Si solo ves negro, asegurate que has activado el "OJO" para el canal RGB. Tu nuevo canal Alpha deberia ser 50% rojo de forma que puedas ver sobre lo que estás pintando.
Haz una copia del canal que acabas de enmascarar y comienza a sombrearlo para ajustarlo al foco de luz que hayas establecido en tu dibujo. Aplica un Desenfoque Gaussiano de algunos pixeles cuando lo tengas sombreado como quieras.
Copia este canal que acabas de enmascarar y comienza (seleccionar Todo, COPIAR) y pegalo en un documento nuevo (CTRL+N, CTRL+V). Asegurate de que el nuevo documento esté en "Escala de Grises".
Acopla el dibujo y guardalo como "desplazamiento.psd".
Vuelve a tu dibujo principal y activa la capa del "Patron" pulsando sobre ella.
Ve al menu de filtros y elige "Distorsionar>Desplazar".
Elige las opciones por defecto de 10,10..repetir pixeles de borde. Pulsa OK y busca el archivo "desplazamiento.psd" que has guardado anteriormente. Pulsa OK.
Ahora tu textura está "envuelta" alrededor de los pliegues y las curvas que hemos sombreado. Si el efecto es demasiado fuerte..deshaz el filtro y rehazlo con valores mas bajos como 5,5 o asi.
Usa el canal de la mascara que hemos hecho que no tiene sombreado para seleccionar el area texturizada. Invierte la seleccion y recorta el patrón que sobre.
Ahora el patrón está envuelto pero todavia requiere algo de sombreado. Usa la herramienta Sobreexponer para añadirle brillos a las areas apropiadas. Repite este proceso para cualquier otro area que quieras envolver con un patrón.
Modos de Pintura en Photoshop
P: Modos de pintura? Que son?
R: La herramienta mas potente para tecnicas de coloreado excelentes!
Los Modos de Pintura pueden ser accedidos desde cualquier herramienta de pintado de Photoshop o desde las mismas Capas. Se eligen desde un menu despleglable como el que se muestra debajo:
Los modos de pintura vienen en todos los tipos de sabores, pero en este tutorial nos centraremos en los dos modos mas usados: "Trama" y "Multiplicar".
Modo Trama:
El modo trama toma el color base y le añade luminosidad. Es basicamente una forma sencilla de obtener un tono mas claro de tu color base. Excelente para añadir brillos. Te enseñaré como funciona:
El color mas a la izquierda es nuestro color base de relleno. Con este mismo color base seleccionado cambia las propiedades del Aerografo poniendo la presion al 12% y modo de pintura = Trama.
1 = 1 pasada sobre el color base
2 = 2 pasadas sobre el color base
3 = 3 pasadas sobre el color base
Ves? Incrementa la luminosidad del color de relleno proyectandose contra sí mismo hasta alcanzar el color blanco.
Tambien puedes proyectar sobre el color base con un color diferente para crear un efecto distinto. Un buen ejemplo de esto seria un objeto azul debajo de una luz roja que seria proyectada con un color rojo para simular de forma mas realista el efecto que el origen de la luz tiene sobre el objeto azul... pruebalo !
Modo Multiplicar:
Multiplicar es el opuesto de Trama. Esta oscurece el color de relleno Base contra sí misma hasta que finalmente alcanza el negro. Observa :
Propiedades de Aerografo = presion 12% / modo de pintura multiplicar
1 = 1 pasada sobre el color base
2 = 2 pasadas sobre el color base
3 = 3 pasadas sobre el color base
Mola, eh? Ya no tienes que seguir buscando el color de sombreado perfecto. Simplemente usa Multiplicar sobre si mismo mediante los modos de pintura! Ves que facil? no te preocupes... ahora se complica
Aplicaciones:
Bien, ahora ya sabes como hacer cosas mas oscuras o mas claras dependiendo de que modo de pintura (Blending mode) elijas...¿que hacer ahora?¿cual es la mejor forma de implementar esta tecnica?
Se pueden conseguir resultados dramaticos en unos pocos y sencillos pasos: Aqui tenemos un ejemplo para una superficie plana
1) Empieza con un color de relleno plano. Elige un color que sea el tono mas oscuro que el objeto tenga.
2) Coje la herramienta de gradiente radial. En la ventana de propiedades de la herramienta pon el modo de pintura a "trama" y la opacidad al 12% o asi. Pon el gradiente como "Color frontal a transparente". Asegurate de que tienes el objeto seleccionado o pintaras sobre eldibujo entero. Arrastra la herramienta de gradiente desde el origen de la luz hacia la sombra.
Wow! Esto tiene buena pinta!
3) Me gusta usar la herramienta "Pluma" para cortes precisos. Es necesario un poco de tiempo para habituarse al "Pluma" si no estas familiarizado con las " Curvas Bezier" . Despues de que hayas hecho el trazado con la Pluma pulsa ENTER para convertirlo en seleccion(la tecla enter del teclado numerico). Tambien puedes usar el Lazo si estas incomodo con la Pluma. Tan solo haz una seleccion en alguna parte de la superficie.
Pulsa Ctrl+H para ocultar la seleccion y coge el Aerografo. Pon la presion al 12% y el modo de pintura a "trama". Pinta suavemente por la seleccion... oooh que guapo!
4) Sigue con esto varias veces añadiendo selecciones hasta que tengas el efecto deseado. Usa un aerografo relativamente extenso para que afecte a la mayor parte del area seleccionada. Recuerda usar Ctrl+H para ocultar la seleccion de nuevo, y Ctrl+D para deseleccionar y hacer otra seleccion.
GLOSSARIO de TERMINOS:
Seleccion :Area marcada para pintar usando una de estas herramientas : el Lazo, la Varita, Marco, Pincel, QuickMask, Canales Alphas. Solor el area de la seleccion sera afectada.
Cortes : Crear selecciones en la parte superior de un objeto rellenado para alterar el color subyacente en el area especificada.
Curvas Bezier : Termino para el control de modulos de un vector. Los modulos consisten en nodos y manejadores. El nodo designa el punto de una curva donde la linea cambia de direccion. Los manejadores controlan la direccion y la intensidad del cambio del vector.Las variaciones de una linea se controlan "arrastrando" los manejadores hacia el nodo para una curva drastica y alejado del mismo para un arco mas sutil.
Command o Control:
Soy usuario de Windows, asi que digo "Ctrl" y "Alt" cuando me refiero a los accesos directos de teclado pero los mismos accesos pueden ser usados en Mac.
Ctrl = Cmd
Alt = Option
Teclas de acceso directo usuales :
Ctrl+H = muestra/oculta la seleccions.
Ctrl+D = Deselecciona la seleccion
J = Elige el Aerografo
G = Elige el gradiente
Shift+G = Selecciona los tipos de gradiente
L = Elige el Lazo
Shift+L = Elige los tipos de Lazos
P = Pluma
A = Herramienta seleccionar nodo
B = Pincel
Aqui tenemos una esfera. Este ejemplo deberia llevar su tiempo para llevarse a cabo. Los pasos son muy similares a los de las ultimas hojas.
1) Empieza con un color de relleno plano. Del mismo modo que la ultima vez elije el color mas ocuro que el objeto contenga.
2) Coje la heramienta de gradiente. En la ventana de propiedades de esta elije el modo de pintura "trama" y la opacidad al 12% mas o menos. Pon tambien el gradiente a "Color Frontal a Transparente". Asegurate de que tienes el objeto seleccionado o pintaras el dibujo entero. Arrastra el gradiente desde el origen de la luz hacia la sombra.
Estupendo!!!
3) Haz "Cortes" en la bola comenzando por el punto donde la luz le da al objeto y trabajalo a tu manera. Cuanto mas luminosa sea la luz más "brillante" parece el objeto. Este objeto es tipo "Mate" como goma.
Pulsa Ctrl+H para esconder la seleccion y coge el Aerografo. Ponlo al 12% de presion y modo de pintura "trama". Pinta suaveemente por la seleccion....oohh que bonito!!
4) Aqui tenemos el nuevo truco. ¿ Te das cuenta de que la luz purpura en la zona de sombra? Es una luz reflectante. Esto deberaia aparecer si el objeto estuviera situado sobre una superficie purpura, o en otro caso, recibiendo una luz ambiental purpura. Este efecto añade profundidad y dinamismo a un objeto medianamente normal. Este efecto se logra eligiendo el color más purpura y usando el Aerografo en modo "trama" por el borde del objeto en la zona sombreada. A que mola?
1) Empieza con un color de relleno plano exactamente como en las otras 2 veces usando el color mas oscuro que contendrá el objeto. Rellena solo con colores planos, nada de sombreado! Guarda una copia de los colores planos en su propia Capa para que puedas volver aa seleccionar las areas siempre que quieras. Si alguna vez has probado seleccionar un color con gradiente te daras cuenta de que solo seleccionas las bandas del mismo color o parecidos hasta cierta tolerancia. Por eso guarda los colores planos!!!
2) Coge la herramienta Gradiente. En la ventana de propiedades la herramienta pon el modo de pintura a "trama" y la opacidad al 12% (como siempre). Pon tambien el gradiente como "Color Frontal a Transparente". Segurate de que el tienes tu objeto seleccionado o pintaras el dibujo entero. Arrastra el gradiente desde el origen de la luz hacia la sombra.
Perfecto!!!
3) Coje el pincel y pon el modo "Multiplicar" y opacidad 19%. Usa el Cuentagotas para coger el color que vas a sombrear y pinta alrededor de las areas a sombrear para conseguir esa apariencia a Dibujo Anime.
Coge el Aerografo otra vez pon el modo "Multiplicar" y la presion al 6%. Elige un color frio como un azul o purpura desaturado o y suavemente dale un poco al area sombreada con color carne.
Te darás cuenta de que la piel se vuelve mas rica y llena. No lo hagas mucho o parecerá dañado.
4) Ahora toca añadir los brillos.
Haz "cortes" con las diferentes herramientas de seleccion. Usa el Cuentagotas para coger el mismo color al que vas a aplicarle brillos y pon el modo a "trama" y presion al 12%. Pinta ligeramente en tus selecciones("cortes" haciendo incapie en las zonas que quieras que sean mas claras. Mezcla los brillos con el color base en el borde de los "cortes" y usa la herrramienta del dedo si el borde del brillo es demasiado intenso.
Añade reflejos a las zonas sombreadas. Los colores frios van mejor para esto pero asegurate de que hace juego con la luz que le has aplicado. Fijate como su pelo y el borde de su mentón cogen el color reflejado de la luz azul que viene por detrás suyo.
La Practica lo hace perfecto! Suerte en tus ejercicios!
Objetos Metálicos en Photoshop
Paso 1: Gris 50%
Sea tu objeto el que sea... empieza con un relleno plano del 50% de gris. Asegúrate de que el objeto tenga una capa para él solo.
Paso 2: Samba de la Selección
1) Usando la herramienta de Selección Rectangular haz una selección a "bandas" horizontales por todo el objeto.
2) Haz un Calado de 5 píxels ( Ctrl+Alt+D , o Cmd+Opt+d en MacOS)
3) Abre el diálogo de Niveles ( Ctrl+L ) y aumenta el nivel de Salida de negro hasta un 64, más o menos. Acepta.
4)Con los cursores, mueve la selección unos 8 píxels hacia abajo e inviértela ( Ctrl+I )
Tu objeto debería tener ahora un aspecto tal que así. Probablemente puedas conseguir el mismo efecto manteniendo Shift y haciendo bandas horizontales con el aerógrafo. Tú eliges; sólo asegúrate de que el objeto está en escala de gris y con bandas, como ves aquí.
Paso 3: Dale Relieve
Si tienes Photoshop 5 o superior, añade un relieve usando los efectos de capa. Una vez creado el relieve, haz una capa vacía bajo el objeto y mézclalas hacia abajo. (Esto une el efecto y el objeto, para trabajar con ellos)
Si estas usando Eyecandy... tan solo aplicale un Bevel y siguenos en el paso 5.
He aquí la magia. Con la capa del objeto seleccionada, abre el diálogo de Curvas y haz una curva como la que ves aquí. Simplemente arrastra arriba y abajo los puntos de la diagonal.
Debería parecerse a esto. Mola, ¿eh? Pero todavía le falta algún detalle. Vamos con él.
Paso 5: Coloréalo
Pulsa Ctrl+U para abrir el diálogo de Tono/Saturación. Activa el cuadro "Colorear" de abajo a la derecha y dale el color que quieras. Un tono de 225 y saturación 15 dan un bonito cromado azul.
Pulsa OK .
Paso 6: Enfoca
Usa el filtro "Máscara de Enfoque" con opciones parecidas a estas y hará que las partes más oscuras del cromado sobresalgan un poquito, dándole un aire de realismo al efecto.
Paso 7: Para acabar, una sombra
¡Ahí lo tienes! Un efecto de Sombra Paralela... quizá un par de destellos y tienes un objeto cromado muy guay sin haber abierto siquiera una aplicación 3D.
Paleta de Trazados en Photoshop
La paleta de trazados de Photoshop permite gestionar los trazados de una imagen: guardarlos, duplicarlos, rellenarlos, etc. Vamos a verlo con detenimiento.
Algunas consideraciones
Debes tener en cuenta que, tras dibujar un trazado, éste pasa a la paleta de trazados con la naturaleza de 'Trazado en uso'. Este trazado es únicamente temporal, por lo que tendrás que guardarlo si no quieres perderlo al cerrar la imagen. Para ver un trazado en su ubicación sobre la imagen, selecciónalo de en la paleta haciendo clic sobre él.
En Windows, los formatos Photoshop, JPG, DCS, EPS, PDF y TIF admiten trazados. En Mac OS, todos los formatos de archivo disponibles admiten trazados.
Apariencia de la paleta 'Trazados'
La paleta Trazados muestra el nombre y una imagen en miniatura de los trazados guardados y el que está en uso. Puedes reducir el tamaño de las miniaturas o inutilizarlas para que la paleta ocupe menos espacio en la ventana. Para ello, sigue estos pasos:
1. Haz clic en el botón de flecha situado en la esquina superior derecha de la paleta y, después, en el comando 'Opciones de paleta' del menú emergente.
2. Para eliminar la vista previa del trazado y tener así más espacio elige ‘Ninguno' en Tamaño de miniatura. Esto es útil cuando tenemos muchos trazados y necesitamos navegar por ellos o si ya conocemos por su nombre como es el trazado y no necesitamos la imagen.
Para mostrar la paleta ‘Trazados' elige Menú Ventana > Mostrar trazados. Tiene esta apariencia:
Administrar trazados
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Pintando un Personaje en Photoshop
Paso 1 : ESCANEO
Primero, escaneamos el luego de haber sido remarcado con lápiz tinta y haber borrado la mina, trata de que si escaneas el dibujo sea de un tamaño grande, para ver los errores, y para que luego sea mas fácil pintarlo. escanealo en blanco y negro, para que no aparezcan los errores del dibujo y lo pintes más rápido.
Paso 2 : BASE
Pinta las partes importantes del dibujo seleccionando la barita mágica de las herramientas, y luego pintas esa parte, hazlo con todo el dibujo. dejaremos la espada para el final.
Paso 3 : SOMBREADO
Esta parte es fácil pero latosa, es de la siguiente forma.
-Con la herramienta para hacer líneas, selecciónale un color, Ej. el de la piel, luego marca la parte por donde será la sombra.
luego, con la barita, selecciona la parte de la sombra y la pintas del color escogido.
has lo mismo con todo el cuerpo, incluyendo las partes mas obscuras.
Paso 4 : SOMBREADO 2
Bueno, se realiza el sombreado con el paso 3, el que vez en este dibujo es un sombreado simple, ósea, de dos colores, puedes hacer un sombreado de mas colores, degradándolo cada vez más a un color más obscuro
Paso 5 : CABELLO Y BRILLO
Esta parte es simple, demasiado diría yo, las sombras del pelo se hacen exactamente de la misma forma que las sombras del cuerpo, el brillo, tienes que seleccionar la soga ( ) en la barra de herramientas, luego, haces la forma del brillo, y la pintas de blanco.
Bueno, aquí esta con la espada y los ojos pintados, todo este procedimiento es simple, no requiere de mucho trabajo, a lo mas 30 minutos, si es que sabes manejarte con los programas.
ojalá hayan aprendido los suficiente de como pintar un chao.
Rayos de Energía en Photoshop
Paso 1: Escoge tu fuente
El rayo tiene que venir de algún sitio. He puesto aquí un círculo para el tutorial; pero imagínate que es la boca de un cañón o la mano de alguien, ¿vale? o... quizas de Goku
Paso 2: Haz la base del rayo
Crea una nueva capa. Usa el lazo poligonal y dale un buen tronco al rayo en perspectiva, como ves aquí. Asegurate de hacerlo en su propia capa. Llénalo con algún buen color de rayo... quedan bien azules, morados, verdes y rojos claros. Asegurate de que es un colo brilante alto en saturacion.
Paso 3: Entrando en contacto con tu rayo interior
Ahora crea otra capa en blanco sobre el rayo exterior; pulsa Ctrl y pincha en su capa para cargarlo como selección. Contrae la selección unos pocos píxeles y llena esta selección con blanco en su propia capa. Deberías tener algo como lo que ves aqui.
Paso 4: Desenfocado
Aplica un desenfoque gausiano a las dos capas. Juega con las opciones. Yo usé un desenfoque de 2,5 píxels... tú podrías necesitar más o menos según el tamaño de tu imagen.
Esta técnica también sirve para hacer un buen sable láser.
Paso 5: snap, crackle, pop
En una nueva capa en blanco, coge el pincel, ponlo a 1 píxel, opacidad 100% y modo normal, y traza algunos relámpagos a lo largo del rayo.
Paso 5: Resplandor
Si tienes Photoshop 5 o superior, puedes aplicar el efecto de capa "Luz exterior" a la capa de los relámpagos. Usa el cuentagotas para seleccionar el color del brillo del propio haz de luz.
Tachán.
Si yo fuese a usar esto en una imágen, probablemente enfocaría un poco el principio del rayo y añadiría un destello o algún otro brillo al origen.
Relámpagos en Photoshop
Para empezar, selecciona una herramienta de degradado; en principio vamos a usar el Degradado Lineal. Escoge un color oscuro (negro o azúl oscuro quedan bien) para el cielo y uno claro con el tono que quieras darle al relámpago, como blanco azulado o amarillento. Con esos colores, traza un degradado en una zona/capa vacía, de forma perpendicular a donde quieras que pase el rayo. (NOTA: El rayo aparecerá en la zona intermedia del degradado)
Utiliza el filtro Interpretar --> Nubes de diferencia en la misma capa, para producir un efecto de nubes. Ahora un poco de magia: usaremos el cuadro de diálogo "Niveles" (Imágen --> Ajustar --> Niveles). Pulsa Ctrl+L o bien Command+L, según uses Windows o MacOS. En los valores de entrada, desplaza la flecha de los grises (la del medio) hacia la izquierda, más o menos hasta un valor de 5, según el contraste; te quedará el negativo de un relámpago. Vigila el resultado en la visualización, y ve ajustando hasta quedar satisfecho con el grosor.
Ahora sólo te falta invertir la imagen ( Ctrl+I o Command+I ) y...
Ya tienes un bonito relámpago, de aspecto muy realista.
Usando las otras herramientas de degradado se pueden conseguir relámpagos de diferentes formas; por ejemplo, estos están hechos uno con el circular y el otro con el cónico. En este en concreto el rayo se dirige, desde el centro del degradado, en la dirección contraria a la línea del cono (véase la imágen de cómo estaba el degradado).
Bueno, Esto fue todo, como siempre no olviden dejar su comentario