Dibujando con Formas Básicas
Quizás te has encontrado en la situación de querer dibujar algo, comoun objeto delante tuyo, una fotografía o una escena muy compleja, y nosabes ni por dónde empezar.
Hay un proverbio chino que dice, "Un viaje de mil pasos empieza con unpaso." Es una frase muy sabia. Te cuento un secreto: cuando teencuentres con una tarea grande y no sepas por dónde empezar, divide latarea en partes más pequeñas. Y esas partes divídelas en partes máspequeñitas. Sigue así hasta que las partes que tengas sean fáciles demanejar.
Como dice el conocido refrán, "Divide y vencerás."
En el artículo anterior de esbozos hice mención de hacer trazos base. Esos trazos base son la división dela figura en partes más pequeñas. Hacemos esto reduciendo una figuracomplicada a formas básicas como círculos, rectángulos, conos, etc.Simplificamos nuestro sujeto a formas muy simples que sean manejables.
Cuando era chico y quería dibujar "a lo grande" cometía siempre el mismo error de empezar a dibujar detalladamente una parte de una escena o figura sin tomar en cuenta toda la imagenen sí. He visto a principiantes querer dibujar un rostro y empiezandibujando el ojo. Inevitablemente, la cara sale desproporcionada odesfigurada porque el dibujante puso su concentración en una sola partedel sujeto.
Toda figura tiene proporción, armonía, una distancia entre parte yparte. Por eso es importante empezar trazando ligeramente líneas debase para definir el lugar donde irá ubicada cada cosa, como un mapa denuestro dibujo. Aquí es bien importante observar bien y medir para notener problemas después. Es importante capturar el lugar correcto decada cosa. Teniendo una idea de la ubicación de los elementos yapodemos empezar a dibujar.
Introducción a la Luz y Sombras
Recuerdo una vez cuando era niño me desperté en la mitad de la noche yhabía apagón. Esa noche no había luna, por lo que no había nada de luz.Era una oscuridad total, no veía absolutamente nada, tanto así que nisiquiera podía ver mi mano delante de mis ojos por más que me esforzaba.
Todo lo que vemos es luz. Nuestros ojos captan la luz quetenemos alrededor nuestro y los valores y variaciones de éstas. Nuestrocerebro arma la imagen que podemos "ver." En esencia, nuestra visión secompone de luz. Los colores son también variaciones de frecuencias deluz. Si quitas toda fuente de luz al final no podemos ver nada, talcomo mi experiencia con el apagón.
Este concepto es muy importante en el dibujo, sobre todo cuandoqueremos dibujar de manera realista. Cuando dibujamos una caricatura lasimplificamos utilizando líneas. Decimos, "Esto es un cuadrado" ydibujamos cuatro líneas para representar sus bordes. O, "esto es unapersona" y dibujamos líneas en los bordes para definir cómo es suforma. Pero en la vida real no es así. Los bordes de un objeto en lavida real no está formado por líneas, sino por variaciones de luz.
Para empezar a dibujar realistamente tenemos que abandonar el concepto de línea y asumir el concepto de luz.
Por ejemplo, la sombra en la siguiente fotografía es una variaciónabrupta de la luz. Hay un lado donde cae bastante luz y luego otro ladodonde la luz del sol es interrumpida. Tenemos que aprender a mirar eseborde como una variación de luz y ya no como una línea.
¡Lápices nuevos!
De aquí en adelante usaremos un par de nuevos lápices que nos ayudarána obtener un mejor rango de sombreado. Quiero recalcar que no esnecesario ni obligatorio adquirir estos lápices, sino que simplementenos ayudarán a obtener más fácilmente tonos oscuros o ligeros.
Recordando que en el primer artículo sugerí comprar un lápiz HB, les describo los nuevos lápices:
• 2B - La mina es más suave que el HB. Eso significa que "pinta" con más grafito y obtenemos tonos más oscuros.
• 2H - La serie H tiene la mina más dura, que como yaadivinaste, significa que deja menos grafito en el papel y los trazossalen más ligeros y claros que nuestro amigo HB. Mucho ojo, al tratarsede una mina más dura es posible cortar o hacer daño al papel.
Estos lápices los puedes conseguir en cualquier librería. En algunaocasión me compré un 6B para obtener tonos negros de esos bien negros,pero manchaba bastante y era un poco frustrante. Personalmente,considero que un 2B y un 2H son suficientes para empezar.
Ok, y ahora llegó la hora de nuestro ejercicio. En una hoja de papeldibuja cinco recuadros como en la figura y pinta los valores desde elblanco puro (no pintamos nada) hasta el negro oscuro (¡a darle confuerza al lápiz!). El propósito de este ejercicio es que obtengasdominio para representar distintos valores de oscuridad.
Empieza primero usando solamente el lápiz HB. Una vez que hayasejercitado bien, prueba con el 2B, luego con el 2H y finalmente con lostres a la vez.
Técnicas para el Sombreado
¿Alguno de ustedes ha visto de cerca cómo se toca un violín? Adiferencia de un piano donde cada tecla es una nota, en un violín lasnotas no están separadas visualmente, tienes que saber dónde presionaren cada cuerda para producir cada nota. Si pulsas el lugar incorrectosuena desafinado. En un piano es fácil, porque cuando te dicen quetoques la nota Sol, pues presionas esa tecla y punto. En un violín esmás difícil, al principio uno tiende a presionar un poco más aquí o másallá y no suena bien. Una amiga violinista solía decir antes depracticar, "Voy un rato a serruchar al gato."
Del mismo modo, para sombrear realistamente es importante saber quésombras y de qué oscuridad debe ir en el papel. Esas son las notas denuestra canción. Es igualmente importante y crítico saber pintar eltono o valor correcto en el papel. Eso es como pulsar correctamente lanota en el violín. Podemos saber la nota, la oscuridad correcta, peroes igualmente importante saber representarla en el papel, en casocontrario nuestro dibujo saldrá "desafinado."
¡Y esto no es difícil! Como todo en el dibujo, es cuestión de práctica,así que sin más ni más veamos las técnicas más usadas para sombrear connuestros lápices.
Técnicas de Sombreado
La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usandola punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la minade éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma direcciónpara que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía segúnla presión del lápiz y la cercanía entre las líneas.
Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujasuna serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otraserie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayoroscuridad según la separación que le dejes entre las líneas.
Otra técnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie decírculos pequeños que se superponen entre sí. No es necesario que loscírculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeñosy juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculosque dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. ElCirculismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que elacabado es irregular. Para este caso es bueno hacer los círculossuavemente.
Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar conel Suavizado. Utilizando un trozo de papel normal, papel higiénico,alguna tela suave o un tortillon mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave
Bueno Esto fùe todo , Gracias por Pasar y espero haberles ayudado en lo que es dibujar y Dibujo Tècnico
¿Queres Aprender a Dibujar? Mira Esto es lo Basico PARTE 1