Guitarras famosas para la historia

Piensa en un guitarrista famoso, el que sea. Hendrix, Page, Morello… ¿Lo estás visualizando ya? Y ahora céntrate en sus manos, en la guitarra que le has puesto en tu imagen mental. Seguro que es alguna casi tan famosa como su dueño, un icono de seis cuerdas que quedará eternamente ligado al músico.

Porque hay guitarras que son más que simples instrumentos. Piezas que representan la personalidad de su poseedor, su forma de entender la música y que incluso se pueden encontrar expuestas en museos como objetos que son para admirar. Muchas de ellas incluso cuentan con nombre propio.

Aquí cada uno tendrá sus preferencias y estoy seguro de que echaréis muchas de menos, pero en mi selección he decidido quedarme con diez guitarras famosas para la historia. Fender, Gibson, Rickenbacker… las hay de todas las marcas, formas y colores, pero todas ellas merecen su reconocimiento.


Cigar Box, de Bo Diddley



Ellas Otha Bates, universalmente conocido como Bo Diddley, debe ser considerado como uno de los guitarristas más influyentes de la historia del blues y el rock. Su forma de tocar rompió moldes, pero también sus siempre particulares y simpáticas guitarras personalizadas. De todas ellas, las más reconocibles son las rectangulares que llevaban por nombre Cigar Box.

Una canción: "Pills"








Frankenstrat, de Eddie Van Halen



El objetivo de Eddie Van Halen era crear una guitarra capaz de mezclar el sonido clásico de las Gibson con la energía de las Fender, y producto de esos experimentos nació este famoso “frankestein” instrumental. Tras probar diferentes combinaciones de color durante los años, al final llegó al diseño rojo, blanco y negro que es un emblema más de la banda.

Una canción: "Eruption"








Lucille, de B.B. King



Corría el año 1949 y el gran B.B. King estaba ofreciendo un concierto en Arkansas. En mitad del evento, dos hombres empezaron a pelear por una mujer llamada Lucille y tiraron al suelo un barril de keroseno empleado para calentar la estancia. El incidente provocó un incendio que obligó a todos los asistentes a abandonar la sala, pero entonces King se dio cuenta de que había dejado dentro su Gibson. Pudo más el miedo a perderla que a morir quemado, así que entró a recuperarla, y a modo de homenaje bautizó el instrumento con el nombre que tuvo el motivo de la pelea. Desde entonces ha conservado la costumbre de llamar así a todas sus guitarras.

Una canción: "Lucille"








Arm The Homeless, de Tom Morello



Además de por emitir sonidos únicos, los instrumentos de Tom Morello son famosos por las personalizaciones que el guitarrista de Rage Against the Machine realiza, siempre con un mensaje. Podríamos hablar de la Soul Power o de la Whatever It Takes, pero creo que la más destacada de todas ellas es la Arm the Homeless construida con piezas de diferentes orígenes.

Una canción: "People of the Sun"








Signature SG, de Angus Young



Una gorra, unos pantalones de colegial y una Gibson SG en las manos; esas son las señas de identidad de Angus Young. Eso sí, el guitarrista de AC/DC no podría conformarse con un modelo cualquiera y por ello su principal herramienta de trabajo es una pieza única apodada Signature SG, que se presenta en granate o en negro. De ella han salido algunos de los riffs y solos más famosos de la historia.

Una canción: "T.N.T."







Woodstock Stratocaster, de Jimi Hendrix



Jimi Hendrix fue el mejor escaparate publicitario que Fender pudo soñar para sus Stratocaster. Él fue el principal responsable de convertirla en un icono del rock y un comprador habitual de la casa, teniendo en cuenta todas las que se llevó por delante destrozadas contra el escenario o quemadas. Y si hay una entre todas ellas que sobresale, es la blanca con la que protagonizó un momento irrepetible en Woodstock en 1969.

Una canción: "Star Spangled Banner"








Bullseye, de Zakk Wylde



Si podemos dar un ejemplo de músico que ha sabido convertir sus guitarras en toda una seña de identidad, ese es Zakk Wylde. El cabecilla de Black Label Society y colaborador habitual de Ozzy Osbourne ha dado siempre a sus guitarras el característico aspecto de una diana en blanco y negro, siendo la más famosa de ellas una Gibson Les Paul.

Una canción: "Bleed for Me"








Gibson EDS-1275, de John McLaughlin / Jimmy Page



rónicamente, para presentar la Gibson EDS-1275 de doble mástil me veo obligado a hablar de dos guitarristas que contribuyeron a su leyenda. El primero de ellos fue John McLaughlin, que empezó a usarla a principios de los 70 en Mahavishnu Orchestra, pero se hizo aún más grande por medio de Jimmy Page, que la empleaba para tocar la inmortal ‘Stairway to Heaven’ sin tener que hacer un cambio de guitarra en mitad de la actuación.

Una canción: "Stairway to Heaven"








Red Special, de Brian May



Aunque le hemos visto con otros modelos entre las manos durante los años, la Red Special es la pieza más distintiva de la colección de Brian May desde sus comienzos, y por consiguiente un componente clave en el sonido de Queen. Él mismo la construyó junto a su padre siendo adolescente, y ha recibido otros nombres como Old Lady y Fireplace.

Una canción: "Somebody to Love"








Rickenbacker 325, de John Lennon



John Lennon cambió varias veces de tipo de guitarra, al ritmo que evolucionaba el sonido de The Beatles, pero los comienzos de su carrera vinieron marcados por la Rickenbacker 325. Con el paso de los años tiraría más para el terreno Gibson con guitarras como la Epiphone Casino, la Les Paul Junior o la J-160E.

Una canción: "You Can’t Do That"








Manson MB-1, de Mattew Bellamy



La verdad es que Bellamy no es realmente uno de los guitarristas más influyentes del mundo y creo que tampoco está a la altura de los que veníamos viendo hasta ahora, pero no por eso es malo, hay veces en que la virtuosidad puede ser considerada como originalidad, y a Matt Bellamy le sobra. Esta guitarra no debería estar sólo entre las guitarras más raras del mundo sino también entre las más caras, conozco gente que estuvo años ahorrando y rompiéndose el lomo para conseguirla, y viéndola, parece valer la pena, es una guitarra con la que, gracias a la amplia gama de efectos que tiene, podés hacer prácticamente de todo, ¿Por qué?, bueno, creo que hace falta verla por uno mismo para saberlo.
Una canción: "Supermassive Black Hole"








Fender Jagstang, de Kurt Cobain



Como creador del post siento que debería ser imparcial en las guitarras o guitarristas que elija, pero en lo personal, no creo que este post estaría completo para mí de no ser que agregue a la Jagstang de Cobain, mi ídolo más grande. Esta guitarra no es otra cosa que una combinación entre las Fender Jaguar y Mustang (de ahí su nombre) que Kurt Cobain, líder ya difunto de NIrvana, usó para la gira europea del cd In Utero. Se dice que la fué sugerida originalmente por Courtney Love, y que Kurt Cobain mandó a reparar la guitarra a Fender varias veces por no quedar satisfecho con el modelo y que nunca pudo terminar de perfeccionarla antes de su muerte; lo cierto es que la usó pocas veces en vivo y sólo uno de los 2 modelos originales nunca fue usado por el propio Cobain.
Fender empezó a producir este modelo de guitarra en el otoño de 1995, después de la muerte de Kurt Cobain, Fender Japón volvió a publicar la Jag-Stang dos años después de la cancelación de la producción de este modelo debido a una demanda popular en el 2001. Fender, una vez más, suspendió la producción de la Jag-Stang a partir de 2005. Pero más allá de que la guitarra haya sido descontinuada y de que voy a hacer un piquete si no consigo una, por lo menos sabemos que tuvimos la suerte de haberlo visto usándola y que no haya sido una guitarra que jamás llegó a tocar, y por supuesto de que todavía podemos escuchar la música que dejó al mundo aunque algunos nos hayamos quedado con ganas de mas

Una canción: "Serve the sevants"








Gibson ES-355 Bigsby, de Chuck Berry


La verdad que no sería justo (ni correcto) dejar de lado a la persona que prácticamente inventó el rock n´ roll y revolucionó la forma de tocar guitarra, especialmente en un post de guitarras. esta preciosa guitarra que en una época ( los 50 y parte de los 60) marcó un antes y un despues en cuanto a sonido y estética. Las Gibson ES-335 son guitarras de semicaja, esto es, son semihuecas por dentro (tipo cualquier guitarra acústica), pero a su vez llevan todos los componentes de una guitarra eléctrica , lo cual la hacen la guitarra "definitiva".
Su sonido en limpio, overdrive, es de los mejores que se pueden escuchar en una guitarra, esta guitarra estaría destinada al blues-rock-jazz, pero también se defiende sin problemas en el hard rock por ejemplo.( No en vano Pepper keenan , de bandas como Corrosion of Conformity y Down , toca a veces con este tipo de guitarras).
Puede verse incómoda y aparatosa (percepción que cambia luego de tocarla), pero no hay que olvidar, de hecho hay que apreciar el que ésta guitarra fue usada por un maestro como lo es (y afortunadamente sigue siendo) Chuck.

Una canción: "Johnny B. Goode"








Signature y Bombero, de Paul Gilbert







Paul Gilbert, ¿Quién es? Se estarán preguntando algunos, bueno, aparte de ser mi guitarrista favorito de todos los tiempos , es además uno de los famosos "shreders", un tipo de guitarristas que se caracterizan por tocar increíblemente rápido, a decir, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Buckethead (quien fue alumno de Paul), etc, etc. Paul Brandon Gilbert es un guitarrista estadounidense. Nacido el 6 de noviembre de 1966 en Carbondale, Illinois. Comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 15 apareció en la revista Guitar Player junto a Yngwie Malmsteen. Es famoso por su carrera como solista (en la cual nos trajo tesoros como "Get out of my yard" ), por tocar en Racer X y en Mr Big, banda de hard rock que, por allá en los míticos ´80, salían a tocar con peinados batidos de la época, sólo que sin verse increiblemente estupidos.
Como dije, es mi guitarrista favorito, por lo que en este caso no pude poner sólo una guitarra y ahora voy a hablar un poco sobre la bombero:
Usando un software de edición de imagen, Bombero Paul Gilbert presento en 2007 el diseño de su guitarra Ibanez un diseño equilibrado entre la "jugabilidad" y el sobrio equilibrio, en un principio la bautizo como "Reverse Iceman" pero pronto vio que la criatura tenía nombre propio, "BOMBERO".
En 2008, LA GUITARRA BOMBERO de Paul Gilbert se convirtió rápidamente en un tema candente entre los fans, creando una demanda para una versión de esta guitarra en cadena de producción. En 2009, Ibáñez decidió lanzar un número limitado de unidades del modelo de guitarra "bombero" en homenaje a la creación de aventura de Pablo.
Y de la Signature no tengo mucho para decir (ademas de que quiero una ) prefiero preservar el misticismo de la misma, así que simplemente le doy fin al post y una canción que les vuele la cabeza.

Una canción: "Get out of my yard"




"En los días soleados de mi niñez, la gente en mi pueblo rural eran bastante territoriales sobre sus patios.
Todos en mi calle tenían armas colgando de la pared adentro de sus casas. Estas armas eran para atacar a los ciervos locales, o para defenderse de otros con armas. Mi familia no tenía armas. Así que no podíamos dispararte. Pero yo tenía una guitarra eléctrica. Así que podía tocar algo como esto... en defensa propia"