Top 10 composiciones mas importantes

Saludos T! hoy día les vengo a presenta las que a mi parecer son las 10 composiciones musicales mas importantes y destacables de la historia 10 - Tabula Rasa (Arvo Part) link: http://www.youtube.com/watch?v=-7slKVCqN4E Pärt busca la hermosura en los juegos con los silencios o con las construcciones sencillas ("he descubierto que es suficiente una sola nota cuando está muy bien tocada", y de ese interés o necesidad nació a mediados de los 70 el concepto de 'tintinnabula' (o tintineo), una técnica tonal tomada de los armónicos de las campanas, base de sus obras más conocidas. 9 - A Love Supreme (John Coltrane) link: http://www.youtube.com/watch?v=qagOblqhBhk A Love Supreme es un álbum de jazz grabado por el cuarteto de John Coltrane el 9 de diciembre de 1964 en el estudio de Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. El disco es una suite en cuatro partes, que se corresponden con sendos temas: Acknowledgement (que contiene el famoso mantra que da nombre a la suite), Resolution, Pursuance y Psalm. Fue concebido como un disco espiritual, representativo de una búsqueda personal de pureza por parte de Coltrane. El tema final se corresponde con la letra de un poema piadoso incluido en las notas de presentación del disco. 8 - Sinfonía 3 (Witold Lutoslawski) link: http://www.youtube.com/watch?v=k0aJHZ7LBMc El estilo aleatorio del período maduro de Lutosławski es ilustrado claramente por el fragmento de la partitura de su Sinfonía nº 3. En lugar de imprimir cada parte instrumental a lo largo de la página esté o no tocando, aquí hay un espacio blanco cuando los instrumentos están en silencio. A las maderas y los metales, en la mitad superior de la página, se les da un breve fragmento de música seguido por una línea ondulada; esto indica que tocarán el fragmento repetidas veces cada uno en su propio tempo, dando por resultado una textura atmosférica desprovista de pulso y con una sensación de melodía y ritmo nubosos. Después de que la figuración de los metales y las maderas queda establecida, el directores da cuatro tiempos sucesivos a la sección de las cuerdas, escritas en la mitad inferior de la página. En cada marca (señalada por una flecha hacia abajo en la partitura) primero los violines, luego las violas, luego los violoncelos y finalmente los contrabajos entran con figuras descendentes, entre ellos mismos repetidos y desincronizados a excepción de sus entradas. En algunas obras de este período, esta libertad controlada otorgada a los músicos individualmente está en contraste con las secciones donde se pide a la orquesta sinfónica sincronizar sus partes en forma convencional, en pasajes escritos con un indicador de compás común. 7 - Trout Mask Replica (Captain Beefheart & His Magic Band) link: http://www.youtube.com/watch?v=DsiDDtX6cdU Trout Mask Replica es el tercer disco de estudio de Captain Beefheart & His Magic Band. El álbum fue producido por Frank Zappa, amigo de Don Van Vliet (Beefheart). Realizado en el año 1969 se considera una pieza fundamental en la música experimental, combinando Blues-Rock, Rock Psicodélico y Free-Jazz; serviría de gran influencia en muchas bandas Post-Punk. 6 - Double Concerto (Gyorgy Ligeti) link: http://www.youtube.com/watch?v=PNgKovb1tG8 Las primeras obras de Ligeti son una extensión del lenguaje musical de su compatriota Béla Bartók. Por ejemplo, sus piezas para piano Música ricercata (1951-1953), han sido comparadas con las del Mikrokosmos de Bartók . La colección de Ligeti tiene once piezas en total. La primera (escuchar enlace) usa casi exclusivamente una sola nota, la, oída en distintas octavas. Sólo al final de la pieza se puede oír la segunda nota, re. La segunda pieza (empleada en Eyes Wide Shut) emplea tres sonidos diferentes, la tercera cuatro, y así hasta el final, de tal modo que la undécima pieza emplea las doce notas de la escala cromática. 5 - Sinfonía para 3 orquestas (Elliot Carter) link: http://www.youtube.com/watch?v=sEbIXsMqlM4 Las grandes obras de la madurez de Carter están usualmente construidas en torno a polirritmos gigantescos, e intenta expandir la noción de contrapunto para agrupar simultáneamente diferentes caracteres, incluso movimientos completos, más que sólo líneas individuales. 4 - Repons (Pierre Boulez) link: http://www.youtube.com/watch?v=pF-F6-VFCWM Inició estudios de matemáticas en el Politécnico de Lyon, antes de ingresar en 1944 en las clases de armonía de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París. También estudió contrapunto con Andrée Vaurabourg, esposa del compositor suizo Arthur Honegger, y la técnica dodecafónica con René Leibowitz. Comenzó cultivando una música atonal dentro de un estilo serial post-weberniano influido por Olivier Messiaen. Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no sólo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, etc. Esto daría lugar al llamado serialismo integral, corriente estética de la que fue uno de los principales representantes junto a compositores como Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Ernst Krenek, Milton Babbitt o el propio Messiaen, aunque este último nunca se adscribió a ella. 3 - The Black Saint & the Sinner Lady (Charles Mingus) link: http://www.youtube.com/watch?v=jKIHlYwEOq8 El álbum está escrito como si de un ballet se tratara, contándose entre sus influencias compositores de jazz como Duke Ellington y la música latina. Las orquestaciones y el empleo de superposiciones y capas de instrumentos en el álbum hacen de este trabajo uno de los mejor considerados en ese aspecto. 2 - Gesang der Junglinge (Karlheinz Stockhausen) link: http://www.youtube.com/watch?v=WTtzAmZFtds Los adolescentes de los que habla la obra son Sadrac, Mesac y Abdénago, del libro de Daniel, a los que Nabucodonosor arroja a un horno ardiente por negarse a adorar a un ídolo de oro. La música se construye en estratos o capas a partir de la voz grabada de un niño corista cantanto “Preiset den Herrn!” (”¡Alabad al señor!”), tomado del cántico de alabanza que se incluye en las versiones católica y ortodoxa de este episodio. 1 - Symphony No.15 (Dimitri Shostakovich) link: http://www.youtube.com/watch?v=k_qrvX9x6nY Tras un período de influencia por Prokofiev y Stravinsky, desarrolló un estilo híbrido, como lo ejemplifica la ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934), que posteriormente derivó hacia un romanticismo musical tardío. La influencia de Mahler se combina con la de la tradición musical rusa, con Mussorgsky y Stravinsky como referentes importantes. Shostakóvich integró todas esas influencias creando un estilo muy personal. La música de Shostakóvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos,1 con un componente rítmico muy destacado. En su obra destacan sus ciclos de quince sinfonías y seis conciertos; entre la música de cámara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos para cuerdas; también compuso varias óperas, así como música de cine y ballet. Mención honorifica al músico mas importante de todos los tiempos Creatividad es mas que ser solo diferente. Todos pueden ser raros; eso es fácil. Lo que es difícil es ser simple tan simple como Bach. Haciendo lo simple increíblemente simple, como Bach - Charles Mingus link: http://www.youtube.com/watch?v=A4bUCMV2oCE Las obras de Bach podrían ser tocadas en cualquier tempo sin dejar de ser perfectas - Dimitri Shostakovich