Como crear música 8 bits
Y es que últimamente parece ir aumentando la popularidad por cualquier cosa que nos recuerde a las consolas de 8 bits de antes, e incluso ha aumentado considerablemente los compositores que basan sus canciones en sonidos a base de chips viejos de audio. Lamentablemente, no hay tanta información en español de como usar diferentes herramientas que sirvan para este fin.
De eso se trata este tutorial, de dar a conocer herramientas que faciliten hacer música en 8 bits como las que se usaban en videojuegos de antaño. Iremos desde lo más noob posible (explicaré lo fundamental de teoría musical si es necesario) hasta llegar a dominar los métodos que usan los profesionales de la escena Chiptune. Dividiré en varias partes para que no te abarrotes de información (y mueras por implosión craneal) y puedas practicar método por método mientras voy escribiendo las siguientes partes y ver cual satisface tus necesidades frikis.
Empecemos.
GXSCC El metodo mas simple
El GXSCC es un programa hecho por GASHISOFT hace ya bastante tiempo, transforma automáticamente archivos MIDI en una secuencia de sonidos emulados de diferentes sets de intrumentos de chips como el SCC que se usaba en la MSX y una emulación del de NES.
Este programa nunca salío de su versión beta, pero está altamente funcional.
Ventajas
- No es tan limitante la cantidad de canales que se pueden usar.
- Los instrumentos MIDI se asignan automáticamente a sus equivalentes del set de instrumentos del programa.
- Permite exportar a WAV los resultados.
- Fácil conversión.
- La composición puede resultar más sencilla que otros métodos ya que depende de como hagamos el MIDI.
Desventajas
- No se puede manejar en presentaciones en vivo, a menos que sólo se use de pista.
- No permite manipulación de los instrumentos emulados.
- Sin duda no es lo mismo hacerlo con esto que directo con consolas y chips viejos.
- Debes depender de otro programa para componer.
Interfaz
1- Controles
2.- Canales de los instrumentos
3.- Barra de posición o avance
4.- Barra de buffer
No hay mucho que hacer aqui créanme.
Como usar
Sólo tienes que jalar un archivo MIDI al programa para que empiece la reproducción de la secuencia ya emulada. Para exportar la creación en un archivo WAV tienes que darle en el boton que dice “Authoring” del panel de controles y elegir el destino.
Tiene la opción de acelerar pero tendrás que esperar a que se acabé lo que fue cargado en el buffer para que se note la diferencia.
Como ya habia dicho, el programa cuenta con algunos sets de instrumentos, para cambiarlos presiona el boton “Config” y aparecera una nueva ventana. Cambia las opciones de “Instrument set” de las disponibles y ve probando cual te gusta más, personalmente prefiero el “Famicon like Set” que es una emulación de los sonidos del NES.
Y así es como se escucha
Pero claro, esto sólo es fácil cuando sabes hacer un archivo MIDI. Pasemos a la siguiente sección
Como hacer un MIDI
Para no quebrarnos la cabeza, al menos por ahora, les mostraré la forma más fácil que conozco de hacer un MIDI con ayuda del Melody Raiser.
Este programa se caracteriza por crear melodías aleatoriamente y sin necesidad de saber nada de música. La combinación del GXSCC con este software es muy útil si sólo necesitamos algunas cuantas cancioncillas para rellenar algún proyecto que no pretenda ser muy ostentoso musicalmente ( como un prototipo de juego o qué sé yo).
Vamos a crear algo para entender como funciona pero si solo quieres crear algo rápido, nada más lee las palabras escritas en rojo.
Al abrir el programa debemos ingresar los datos que vienen en el archivo de texto llamado “Registro” de arriba en “REGISTRAR” para tenerlo completo y entonces encontraremos esto:
Si apretamos F6 empezará a reproducir la canción default, que es algo simplona y sin gusto. Vamos a cambiar eso.
La creación se divide en dos partes, la armonía y la melodía. Primero debemos crear la armonía, para eso podemos dar en el boton que dice “Composición Aleatoria” hasta encontrar una base que nos guste y empezar a modificar. No olvides ir presionando F6para ver como se escucha y F7 para detener.
Escala
En donde está el recuadro de la escala podemos elegir si la queremos mayor o menor. La escala mayor se usa para tipos de canciones más alegres y las menores funcionan mejor para canciones melancólicas o tristes.
Tecla
Aquí escogemos en que nota de la escala queremos que este toda nuestra composicion. Entre mayor sea el numero más aguda sera la canción siendo el 0 (cero) C Major (Do Mayor).
Tiempo
Como el nombre lo indica, es la velocidad a la que irá nuestra canción medido en golpes por minuto.
Ordenar partituras
El acompañamiento esta formado por cuatro instrumentos, cada uno con una respectiva secuencia de sonido. El programa ya trae por default algunas secuencias preestablecidas para los cuatro instrumentos del acompañamiento.
En la imagen de arriba se muestra donde escogemos la secuencia de cada instrumento, con la posibilidad de escucharla individualmente. Puedes ir probando hasta que encuentres una combinación decente.
Destino de la creación
Aquí podemos modificar el instrumento que se usa para cada secuencia de la melodía y el acompañamiento. Los instrumentos son realmente variados, así que trata de imaginar primero que quieres y luego búscalo, que seguro lo encuentras.
Volúmen.- Controla el volúmen respecto a los otros instrumentos
sicion de la Tor (Sólo eso se alcanza a leer).- Es para aprovechar el efecto estéreo, los números más grandes harán que el instrumento se escuche en la bocina derecha, y los números pequeños harán que se escuche en la bocina izquierda, dejalo en 64 si quieres que se escuche en el centro y en ambos parlantes. Lo que comúnmente se llama “Pan” (de Panoramización).
Reverb.- Es como un pequeñisimo rebote de ondas de sonido emulado de nuestro instrumento y es para darle un poco más de realismo. Es casi imperceptible, por eso recomiendo dejarlo como está.
Estribillo.- No se a que se refiera y no noto un gran cambio, así que puedes moverlo como te plazca
El instrumento de melodía todavia no se escucha al apretar F6 por que la hemos creado.
Otras opciones
Usar acordes de 7th.- Al activar se cambiarán los acordes de el acompañamiento a acordes séptimos.
Usar Atrapar bateria.- Habilita que se escuche el “SNARE” o Tarola en nuestra bateria.
Melodía de 1 Octava arriba.- Hace más aguda nuestra melodía en una octava completa (una vez que hagamos una).
Agregando la melodía
Una vez que ya tengamos el acompañamiento, presionamos la pestaña nombrada como “Ptn.1″ que significa “Partitura No. 1″
Y nos saldrá esto, que es donde compondremos nuestra melodía:
Podemos presionar “Comp. Automática” para que se genere una melodía al azar hasta que aparezca algo que nos guste y empezar a modificar.
Modificando la melodía
Tenemos cuatro “Barras” que van del 1 al 4. Estas representan un compás cada una. Si le damos a la opción “Bloquear” de una barra no se cambiará esa barra cuando apretemos “Comp. Automática” pudiendo componer barra por barra hasta que nos guste totalmente la melodía.
Acorde
Cada barra puede tener dos acordes distintos del I al VI, que representan los acordes de la escala. Por ejemplo, si nuestra Tecla en nuestra Escala estaba en 0 (es decir, en C Major o DO) entonces:
I es Do, II es RE, III es MI, IV es FA, V es Sol, VI es LA
Melodía
Las notas de la melodía estan representados en katakana…
que en el orden de la imagen son DO, RE, MI , FA, SOL, LA, SI, DO si es que pusimos en escala de C Major (DO Mayor) pero si pusimos en otra escala como D -Major( Re Mayor) se convertirán en RE, MI, FA#, SOL, LA, SI, DO#, RE , es decir, ocuparán el puesto de cada nota de la escala en ese orden de símbolos. Con click izquierdo subiremos la nota, y con derecho bajaremos. Cuando aparezca una flecha arriba (como en el último símbolo de la imagen) quiere decir que la nota es más aguda que la que no lo tiene y cuando aparece la flecha abajo quiere decir que es más grave.
Longitud
Hay tres símbolos que pueden aparecer aquí
Punto.- Indica una pausa o silencio.
Asterisco.- Indica que hay una nota.
Guión.- Indica que se alarga la nota que tiene a la izquierda.
Otros botones
Comp. Automática de Acordes.- Elige al azar los acordes.
Auto longitud/Comp. Melodía.- Elige al azar la longitud, posición y notas de nuestra de melodía.
Comp. Automática Melodía.- Sólo cambia las notas de la melodía sin modificar la posición.
Limpiar Partitura .- Limpia las cuatro barras y las deja vacías.
Bloquear todo.- Bloquea todas las barras
Desbloquear todo.- Creo que es obvio -.-
Otras opciones
Melodía armónica.- Si activamos la casilla nuestra melodía ya no será conformada nota por nota, sino que se escuchará como si estuviera formada por un conjunto de notas.
Llenar.- Al activar, se introducirá un remate de batería que servirá de enlace con la siguiente parte de melodía que hagamos.
Una vez que tenemos nuestra primer partitura de melodia, es hora de crear otra desde Editar>Insertar y volver a hacer lo mismo. La longitud de nuestra cancioncilla dependerá de cuantas partituras de melodía agreguemos.
Cuando terminemos de componer nuestra canción vamos a Archivo>Exportar a MIDI y tendremos el archivo para arrastrarlo hacia el GXSCC.
NOTA: Esto último sólo es posible cuando el Melody Raiser lo tenemos registrado, así que no olviden ingresar los datos que vienen junto al .rar del programa.
Mucha palabrería pero en realidad es de lo más sencillo, hasta una abuela manca podría hacerlo.
Fácilmente podemos jugar con estos dos programas para empezar, pero siempre puedes usar un secuenciador MIDI más versátil para hacer más especial la canción. Si tienen alguna duda, no olviden comentar en la parte de abajo y tal vez mostrarme lo que han hecho .
Y eso es todo por ahora, esperen la siguiente parte de este tutorial, en donde nos meteremos de lleno con FAMITRACKER, un tracker completo que igual se usa en la PC y que nos permite un mayor control de sonidos de NES.
YAPAAA
LA HISTORIA DE LA MÚSICA EN GIFS DE 8 BITS
Aquí les presentamos a algunos de los grupos y cantantes más sobre salientes a través de la historia de la música y los que se volvieron muy populares alrededor del mundo. Con una serie de Gifs al estilo de los 8-Bits hacemos un recorrido por las imágenes que los hicieron famosos: portadas de discos, presentaciones, vídeos y algunas coreografías.
Josh Carrafa ha transformado momentos icónicos y les ha puesto un poco de movimiento, para que revivan estos momentos que se vivieron en la música a través de los años. Si quieren ver más y más gifs de música creados por Carrafa pueden entrar aquí para verlos.
Y es que últimamente parece ir aumentando la popularidad por cualquier cosa que nos recuerde a las consolas de 8 bits de antes, e incluso ha aumentado considerablemente los compositores que basan sus canciones en sonidos a base de chips viejos de audio. Lamentablemente, no hay tanta información en español de como usar diferentes herramientas que sirvan para este fin.
De eso se trata este tutorial, de dar a conocer herramientas que faciliten hacer música en 8 bits como las que se usaban en videojuegos de antaño. Iremos desde lo más noob posible (explicaré lo fundamental de teoría musical si es necesario) hasta llegar a dominar los métodos que usan los profesionales de la escena Chiptune. Dividiré en varias partes para que no te abarrotes de información (y mueras por implosión craneal) y puedas practicar método por método mientras voy escribiendo las siguientes partes y ver cual satisface tus necesidades frikis.
Empecemos.
GXSCC El metodo mas simple
El GXSCC es un programa hecho por GASHISOFT hace ya bastante tiempo, transforma automáticamente archivos MIDI en una secuencia de sonidos emulados de diferentes sets de intrumentos de chips como el SCC que se usaba en la MSX y una emulación del de NES.
Este programa nunca salío de su versión beta, pero está altamente funcional.
Ventajas
- No es tan limitante la cantidad de canales que se pueden usar.
- Los instrumentos MIDI se asignan automáticamente a sus equivalentes del set de instrumentos del programa.
- Permite exportar a WAV los resultados.
- Fácil conversión.
- La composición puede resultar más sencilla que otros métodos ya que depende de como hagamos el MIDI.
Desventajas
- No se puede manejar en presentaciones en vivo, a menos que sólo se use de pista.
- No permite manipulación de los instrumentos emulados.
- Sin duda no es lo mismo hacerlo con esto que directo con consolas y chips viejos.
- Debes depender de otro programa para componer.
Interfaz
1- Controles
2.- Canales de los instrumentos
3.- Barra de posición o avance
4.- Barra de buffer
No hay mucho que hacer aqui créanme.
Como usar
Sólo tienes que jalar un archivo MIDI al programa para que empiece la reproducción de la secuencia ya emulada. Para exportar la creación en un archivo WAV tienes que darle en el boton que dice “Authoring” del panel de controles y elegir el destino.
Tiene la opción de acelerar pero tendrás que esperar a que se acabé lo que fue cargado en el buffer para que se note la diferencia.
Como ya habia dicho, el programa cuenta con algunos sets de instrumentos, para cambiarlos presiona el boton “Config” y aparecera una nueva ventana. Cambia las opciones de “Instrument set” de las disponibles y ve probando cual te gusta más, personalmente prefiero el “Famicon like Set” que es una emulación de los sonidos del NES.
Y así es como se escucha
Pero claro, esto sólo es fácil cuando sabes hacer un archivo MIDI. Pasemos a la siguiente sección
Como hacer un MIDI
Para no quebrarnos la cabeza, al menos por ahora, les mostraré la forma más fácil que conozco de hacer un MIDI con ayuda del Melody Raiser.
Este programa se caracteriza por crear melodías aleatoriamente y sin necesidad de saber nada de música. La combinación del GXSCC con este software es muy útil si sólo necesitamos algunas cuantas cancioncillas para rellenar algún proyecto que no pretenda ser muy ostentoso musicalmente ( como un prototipo de juego o qué sé yo).
Vamos a crear algo para entender como funciona pero si solo quieres crear algo rápido, nada más lee las palabras escritas en rojo.
Al abrir el programa debemos ingresar los datos que vienen en el archivo de texto llamado “Registro” de arriba en “REGISTRAR” para tenerlo completo y entonces encontraremos esto:
Si apretamos F6 empezará a reproducir la canción default, que es algo simplona y sin gusto. Vamos a cambiar eso.
La creación se divide en dos partes, la armonía y la melodía. Primero debemos crear la armonía, para eso podemos dar en el boton que dice “Composición Aleatoria” hasta encontrar una base que nos guste y empezar a modificar. No olvides ir presionando F6para ver como se escucha y F7 para detener.
Escala
En donde está el recuadro de la escala podemos elegir si la queremos mayor o menor. La escala mayor se usa para tipos de canciones más alegres y las menores funcionan mejor para canciones melancólicas o tristes.
Tecla
Aquí escogemos en que nota de la escala queremos que este toda nuestra composicion. Entre mayor sea el numero más aguda sera la canción siendo el 0 (cero) C Major (Do Mayor).
Tiempo
Como el nombre lo indica, es la velocidad a la que irá nuestra canción medido en golpes por minuto.
Ordenar partituras
El acompañamiento esta formado por cuatro instrumentos, cada uno con una respectiva secuencia de sonido. El programa ya trae por default algunas secuencias preestablecidas para los cuatro instrumentos del acompañamiento.
En la imagen de arriba se muestra donde escogemos la secuencia de cada instrumento, con la posibilidad de escucharla individualmente. Puedes ir probando hasta que encuentres una combinación decente.
Destino de la creación
Aquí podemos modificar el instrumento que se usa para cada secuencia de la melodía y el acompañamiento. Los instrumentos son realmente variados, así que trata de imaginar primero que quieres y luego búscalo, que seguro lo encuentras.
Volúmen.- Controla el volúmen respecto a los otros instrumentos
sicion de la Tor (Sólo eso se alcanza a leer).- Es para aprovechar el efecto estéreo, los números más grandes harán que el instrumento se escuche en la bocina derecha, y los números pequeños harán que se escuche en la bocina izquierda, dejalo en 64 si quieres que se escuche en el centro y en ambos parlantes. Lo que comúnmente se llama “Pan” (de Panoramización).
Reverb.- Es como un pequeñisimo rebote de ondas de sonido emulado de nuestro instrumento y es para darle un poco más de realismo. Es casi imperceptible, por eso recomiendo dejarlo como está.
Estribillo.- No se a que se refiera y no noto un gran cambio, así que puedes moverlo como te plazca
El instrumento de melodía todavia no se escucha al apretar F6 por que la hemos creado.
Otras opciones
Usar acordes de 7th.- Al activar se cambiarán los acordes de el acompañamiento a acordes séptimos.
Usar Atrapar bateria.- Habilita que se escuche el “SNARE” o Tarola en nuestra bateria.
Melodía de 1 Octava arriba.- Hace más aguda nuestra melodía en una octava completa (una vez que hagamos una).
Agregando la melodía
Una vez que ya tengamos el acompañamiento, presionamos la pestaña nombrada como “Ptn.1″ que significa “Partitura No. 1″
Y nos saldrá esto, que es donde compondremos nuestra melodía:
Podemos presionar “Comp. Automática” para que se genere una melodía al azar hasta que aparezca algo que nos guste y empezar a modificar.
Modificando la melodía
Tenemos cuatro “Barras” que van del 1 al 4. Estas representan un compás cada una. Si le damos a la opción “Bloquear” de una barra no se cambiará esa barra cuando apretemos “Comp. Automática” pudiendo componer barra por barra hasta que nos guste totalmente la melodía.
Acorde
Cada barra puede tener dos acordes distintos del I al VI, que representan los acordes de la escala. Por ejemplo, si nuestra Tecla en nuestra Escala estaba en 0 (es decir, en C Major o DO) entonces:
I es Do, II es RE, III es MI, IV es FA, V es Sol, VI es LA
Melodía
Las notas de la melodía estan representados en katakana…
que en el orden de la imagen son DO, RE, MI , FA, SOL, LA, SI, DO si es que pusimos en escala de C Major (DO Mayor) pero si pusimos en otra escala como D -Major( Re Mayor) se convertirán en RE, MI, FA#, SOL, LA, SI, DO#, RE , es decir, ocuparán el puesto de cada nota de la escala en ese orden de símbolos. Con click izquierdo subiremos la nota, y con derecho bajaremos. Cuando aparezca una flecha arriba (como en el último símbolo de la imagen) quiere decir que la nota es más aguda que la que no lo tiene y cuando aparece la flecha abajo quiere decir que es más grave.
Longitud
Hay tres símbolos que pueden aparecer aquí
Punto.- Indica una pausa o silencio.
Asterisco.- Indica que hay una nota.
Guión.- Indica que se alarga la nota que tiene a la izquierda.
Otros botones
Comp. Automática de Acordes.- Elige al azar los acordes.
Auto longitud/Comp. Melodía.- Elige al azar la longitud, posición y notas de nuestra de melodía.
Comp. Automática Melodía.- Sólo cambia las notas de la melodía sin modificar la posición.
Limpiar Partitura .- Limpia las cuatro barras y las deja vacías.
Bloquear todo.- Bloquea todas las barras
Desbloquear todo.- Creo que es obvio -.-
Otras opciones
Melodía armónica.- Si activamos la casilla nuestra melodía ya no será conformada nota por nota, sino que se escuchará como si estuviera formada por un conjunto de notas.
Llenar.- Al activar, se introducirá un remate de batería que servirá de enlace con la siguiente parte de melodía que hagamos.
Una vez que tenemos nuestra primer partitura de melodia, es hora de crear otra desde Editar>Insertar y volver a hacer lo mismo. La longitud de nuestra cancioncilla dependerá de cuantas partituras de melodía agreguemos.
Cuando terminemos de componer nuestra canción vamos a Archivo>Exportar a MIDI y tendremos el archivo para arrastrarlo hacia el GXSCC.
NOTA: Esto último sólo es posible cuando el Melody Raiser lo tenemos registrado, así que no olviden ingresar los datos que vienen junto al .rar del programa.
Mucha palabrería pero en realidad es de lo más sencillo, hasta una abuela manca podría hacerlo.
Fácilmente podemos jugar con estos dos programas para empezar, pero siempre puedes usar un secuenciador MIDI más versátil para hacer más especial la canción. Si tienen alguna duda, no olviden comentar en la parte de abajo y tal vez mostrarme lo que han hecho .
Y eso es todo por ahora, esperen la siguiente parte de este tutorial, en donde nos meteremos de lleno con FAMITRACKER, un tracker completo que igual se usa en la PC y que nos permite un mayor control de sonidos de NES.
YAPAAA
LA HISTORIA DE LA MÚSICA EN GIFS DE 8 BITS
Aquí les presentamos a algunos de los grupos y cantantes más sobre salientes a través de la historia de la música y los que se volvieron muy populares alrededor del mundo. Con una serie de Gifs al estilo de los 8-Bits hacemos un recorrido por las imágenes que los hicieron famosos: portadas de discos, presentaciones, vídeos y algunas coreografías.
Josh Carrafa ha transformado momentos icónicos y les ha puesto un poco de movimiento, para que revivan estos momentos que se vivieron en la música a través de los años. Si quieren ver más y más gifs de música creados por Carrafa pueden entrar aquí para verlos.