"Cara Cortada, Scarface, Al Pacino"

El mejor actor de la Historia del Cine es este neoyorkino nacido en 1940. Estudió interpretación con Lee Strasberg, que le enseñó el método Stanislavski en el Actors Studio, por donde han pasado los más famosos actores de Estados Unidos. Esta técnica -también llamada simplemente “el Método”- consiste en “meterse en la piel del personaje” mediante el “realismo psicológico”.

Participó en varias obras de teatro y en un episodio de una serie de televisión sobre policías hasta que debutó en el cine con “Yo, Natalie” (1969). Su segunda película, “Pánico en Needle Park” (1971), donde interpretaba a un heroinómano, hizo que Coppola se fijase en él para “El padrino” (1972). A partir de ahí, desarrolló una brillante carrera cinematográfica hasta nuestros días, interviniendo también en la miniserie “Angels in America” (2003) donde daba vida a un abogado sin escrúpulos enfermo de sida.

Aparte del mafioso Michael Corleone en las tres películas de la saga “El padrino” (1972, 1974 y 1990), sus personajes más representativos han sido el policía “Sérpico” (1974), el atracador de bancos de “Tarde de perros” (1975), el gángster de “Scarface” (1983), el decadente esbirro de “Donnie Brasco” (1997) y el judío Shylock de “El mercader de Venecia” (2004).

Se anunció que en 2009 daría vida a Salvador Dalí en el filme sensacionalista "Dalí y yo" y a Napoleón en "Betsy y el emperador", pero no ha sido así. En 2011 lo veremos de secundario en "The Son of No One" y como Herodes en "María, madre de Cristo". Y en 2012 en "Hands of Stone", como Rey lear en el filme homónimo y como Matisse en "Masterpiece".

Pacino se mueve ante la cámara con fuerza interior y ademanes muy humanos. Tropieza con las puertas, fija la mirada en sus interlocutores, camina con los brazos colgando, expresa firmeza o duda. Traspasa la pantalla y te obliga a escudriñar hasta su último gesto. Las más de cuarenta películas en las que ha intervenido están marcadas siempre por su presencia.

Filmes aceptables son vistos como productos mediocres por comparación con su personalidad. Y películas sin ningún otro interés levantan su calidad con su sola actuación. Esta página es la lista completa de sus trabajos en la pantalla, en orden cronológico, con una imagen representativa de cada uno y un breve comentario además de la puntuación de su calidad (de una a cinco estrellas).




Primera de la serie de tres películas que conforman la trilogía más aclamada de la Historia del Cine. Don Corleone (Marlon Brando), un capo de la mafia italoamericana, es ya anciano y uno de sus hijos ha de heredar su imperio criminal. El menor (Michael Corleone), que no aprueba las actividades de su padre, es interpretado por Al Pacino con sutil profundidad.




Duelo interpretativo de dos grandísimos genios de la actuación: Gene Hackman, como Max Millan y Al Pacino, como Francis Lionel Delbuchi. Narra las aventuras de dos parias muy diferentes que se encuentran en la carretera y entablan una gran amistad. Max es un broncas y Francis un payasete. Película deliciosa dirigida por Jerry Schatzberg, responsable también de “Pánico en Needle Park” (1971).




Un joven honrado (Frank Sérpico: Al Pacino con barba) entra a trabajar en la policía. Su rectitud provocará tanto el rechazo de sus compañeros como su decisión de sacar a la luz la corrupción de la institución. Basado en hechos reales: la mafia policial estadounidense de los setenta, el mismo tema de fondo que el de la también magnífica “American Gangster” (2007) de Ridley Scott.




La mejor de las tres de la saga de Coppola sobre la mafia : intercala en paralelo el ascenso de un joven Don Corleone (Robert de Niro) y el de su hijo Michael Corleone (Al Pacino), que no evita su papel de sustituto de su padre.




Sonny Wortzik entra a un banco para atracarlo, pero el golpe se complica y las horas pasan con el edificio rodeado por la policía, el público y la televisión, que convierte a Sonny en un héroe. Al Pacino da vida al delincuente, cuya pareja es un homosexual internado. Sidney Lumet dirige en estado de gracia una de sus grandes películas.




El director Brian de Palma filma un guión de Oliver Stone, remake de un film del mismo título de Howard Hawks de 1932. Relata el ascenso de un capo de la droga de Miami, Tony Montana (Al Pacino), en un tono tan efectista como solvente. Acompañan a Pacino en el reparto Robert Loggia como su jefe Frank López y Michelle Pfeiffer como Elvira Hankock, la chica. Horrible banda sonora con sintetizadores a cargo de Giorgio Moroder.




Al Pacino interpreta a un policía (el detective Frank Keller) que busca a una persona que comete asesinatos en serie. Mantiene un idilio con Helen Kruger (Ellen Barkin), la principal sospechosa. Con sus 49 años, Al Pacino está más guapo que nunca.




Recuperación forzada de la historia de la familia Corleone. Con ser una buena película, no tiene la profundidad ni sigue los postulados de las dos anteriores. Al Pacino es el protagonista absoluto, un Michael Corleone ya maduro y con un sentimiento de culpa que no le va nada al personaje. No obstante, su actuación es digna de recuerdo. No así la del mediocre Andy García haciendo el papel del sobrino de Michael, Vincent Mancini, que se postula como su sucesor.




Sencilla comedia romántica realizada con sensibilidad y con muy buenas actuaciones de Michelle Pfeiffer (Frankie) y Al Pacino (Johnny) que dan el pego como dos personas normales con sus conflictos.




Obra de teatro de David Mamet llevada a la pantalla con un plantel irrepetible que se llevó conjuntamente el premio a mejor actor en el Festival de Valladolid: Jonathan Pryce, Alec Baldwin, Kevin Spacey, Alan Arkin, Ed Harris, Jack Lemmon y Al Pacino, que interpreta al agente de ventas inmobiliario Ricky Roma. La trama gira en torno a unos comerciales puestos al límite por su empresa.




Al Pacino vuelve a trabajar a las órdenes de Brian de Palma en esta película pasable donde da vida a Carlito Brigante, un narcotraficante que al salir de la cárcel decide dejar su pasado criminal pero no puede evitar involucrarse de nuevo. Sean Penn interpreta a su abogado, un personaje enloquecido.




Un abogado brillante (Keanu Reeves) se traslada a Nueva York con su esposa (Charlize Theron) porque es contratado por un bufete muy importante. Al Pacino interpreta al dueño de la empresa, un tal John Milton, que también es el nombre del poeta inglés que escribió “El paraíso perdido” (1667), cuyo protagonista es el Diablo. Entretenidísima y ágil, la película va desgranando guiños como ése (el jefe del bufete resulta ser el mismísimo Satanás) hasta su final.




Adaptación muy correcta de la comedia de William Shakespeare. El mercader del título está interpretado por Jeremy Irons, y el prestamista judío Shylock es Al Pacino.