Hola a todos!
Les compartimos un par de tips que pueden poner en práctica en su estudio casero para mejorar sus mezclas.
Recuerden pasar por nuestro canal de Youtube para más info! http://www.youtube.com/user/audioen2minutos/videos
TIP 1: Tomar otra canción como referencia Cuando empezamos una mezcla sin tener una referencia, es muy fácil perder el criterio y cometer errores a la hora de ecualizar, panear, aplicar reverbs y compresión. Recomiendo, antes de empezar la mezcla, elegir una canción que tenga un estilo y sonido similar a la suya, pero que esté grabada, mezclada y masterizada profesionalmente. Mientras mezclan, vayan haciendo comparaciones para ver si el sonido que están logrando es cercano al de su canción de referencia en cuanto a planos, balance de frecuencias generales, compresión general, timbre de los instrumentos, etc. No estoy sugiriendo que copien el sonido de otra canción, sino que tengan como meta lograr a una nitidez de audio y un balance en la mezcla lo más profesional posible.
TIP 2: Dejar tus instrumentos a punto Puede parecer obvio, pero mucha gente descuida este aspecto a la hora de empezar una producción. Las guitarras, bajos e instrumentos de cuerda deben ser calibrados por un profesional antes de entrar a grabar, y no hay que olvidar que existen muchos tipos de cuerdas, algunas más brillantes, otras más opacas, de diferentes grosores… todo esto es importante a la hora de conseguir el sonido adecuado para nuestra producción. Las baterías e instrumentos de percusión también requieren de mantenimiento, afinación y cambio de parches, para sonar óptimamente.
TIP 3: Elegir los estudios con inteligencia Existen muchos tipos de estudios. Algunos son grandes, cuentan con varias salas de grabación, y otros son más pequeños y no por esto de inferior calidad. Para aprovechar bien el presupuesto, siempre recomiendo grabar las bases (especialmente las baterías, guitarras acústicas y pianos acústicos) en un estudio grande que tenga una excelente acústica. Otras pistas (como la voz, guitarras eléctricas, bajos, teclados o sintetizadores, percusiones) se pueden grabar en estudios más modestos. Para la mezcla no es necesario un estudio de gran tamaño, sólo se utilizará el “control room”, de modo que es ideal conseguir un estudio pequeño que tenga buen monitoreo y buenos procesadores analógicos. Tanto para mezcla como para masterización hay muy buenos estudios especializados.
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TIP 1: Tomar otra canción como referencia Cuando empezamos una mezcla sin tener una referencia, es muy fácil perder el criterio y cometer errores a la hora de ecualizar, panear, aplicar reverbs y compresión. Recomiendo, antes de empezar la mezcla, elegir una canción que tenga un estilo y sonido similar a la suya, pero que esté grabada, mezclada y masterizada profesionalmente. Mientras mezclan, vayan haciendo comparaciones para ver si el sonido que están logrando es cercano al de su canción de referencia en cuanto a planos, balance de frecuencias generales, compresión general, timbre de los instrumentos, etc. No estoy sugiriendo que copien el sonido de otra canción, sino que tengan como meta lograr a una nitidez de audio y un balance en la mezcla lo más profesional posible.
TIP 2: Dejar tus instrumentos a punto Puede parecer obvio, pero mucha gente descuida este aspecto a la hora de empezar una producción. Las guitarras, bajos e instrumentos de cuerda deben ser calibrados por un profesional antes de entrar a grabar, y no hay que olvidar que existen muchos tipos de cuerdas, algunas más brillantes, otras más opacas, de diferentes grosores… todo esto es importante a la hora de conseguir el sonido adecuado para nuestra producción. Las baterías e instrumentos de percusión también requieren de mantenimiento, afinación y cambio de parches, para sonar óptimamente.
TIP 3: Elegir los estudios con inteligencia Existen muchos tipos de estudios. Algunos son grandes, cuentan con varias salas de grabación, y otros son más pequeños y no por esto de inferior calidad. Para aprovechar bien el presupuesto, siempre recomiendo grabar las bases (especialmente las baterías, guitarras acústicas y pianos acústicos) en un estudio grande que tenga una excelente acústica. Otras pistas (como la voz, guitarras eléctricas, bajos, teclados o sintetizadores, percusiones) se pueden grabar en estudios más modestos. Para la mezcla no es necesario un estudio de gran tamaño, sólo se utilizará el “control room”, de modo que es ideal conseguir un estudio pequeño que tenga buen monitoreo y buenos procesadores analógicos. Tanto para mezcla como para masterización hay muy buenos estudios especializados.
Saludos!
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