Top 10 peliculas para recordar

Ciudadano Kane o El Ciudadano (Citizen Kane, en inglés) es una película dirigida y protagonizada por el estadounidense Orson Welles. Está considerada como una de las obras maestras de la historia del cine.

Como ningún otro acontecimiento, la aparición de Ciudadano Kane marca el comienzo de un nuevo período en la historia del arte cinematográfico. Varios son los elementos que fundamentan la notoriedad de la película. El más llamativo es el del rompimiento cronológico: seis veces cambia la perspectiva sobre el personaje principal.

En encuestas realizadas a críticos cinematográficos de todo el mundo, suele aparecer como mejor película de la historia.

El argumento de esta atrapante historia comienza cuando un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es ”Rosebud”. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar.

En Ciudadano Kane, Orson Welles se alejó del procedimiento tradicional del montaje, que divide una secuencia en una serie de planos con diverso objeto y diversa distancia frente al mismo, y lo reemplazó por medio de una especie de “montaje dentro del cuadro”. Para ello se vale de la profundidad de campo fotográfica. Por medio de ella, los planos anteriores, medios y posteriores son igualmente nítidos y ello permite que toda una escena transcurra en un solo plano. Este procedimiento se implementa por medio de la iluminación y del objetivo gran angular, que hace visibles al mismo tiempo los pisos y los techos de los recintos.




Casablanca es una de las películas constantemente más valoradas de la cinematografía estadounidense. Fue merecedora de varios premios Oscar, incluyendo el de mejor película en 1943.

La película narra una historia romántica en la ciudad marroquí de Casablanca. Increíblemente es una de esas películas que uno puede ver dos, tres, cinco o diez veces, y aún sigue asombrando. El filme ganó tres premios Oscar: mejor director, mejor película y mejor guión.

Fue dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund.


Todo el argumento se centra en el conflicto de Rick quien debe elegir entre el amor y la virtud: Rick deberá decidirse entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. El conflicto primordial será su dilema de ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis.

El magnífico guión, la iluminación, el montaje, la música y hasta el vestuario están puestos (azarozamente o de manera intencional) a disposición de esta historia de amor. La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guión y el impacto emocional de la obra en su conjunto. Bogart demuestra con gestos inolvidables, miradas expresivas y esa entonación tan particular por qué aún hoy es Humphrey Bogart, el único, el más varonil, el mejor.

Casablanca tuvo un inicio sólido pero no espectacular pero con el tiempo fue ganando popularidad y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas.





El Padrino es la versión para la pantalla grande del libro más exitoso de Mario Puzo y es considerado por muchos como la mejor cinta que se haya filmado, al menos en Norteamérica. El Padrino fue galardonada como la Mejor Película de 1972; su guión y la actuación de Marlon Brando también le valieron sendos Oscars (obtuvo 3 de las nueve nominaciones).

La película cuenta con actores de la talla de Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton y James Caan, y la historia data de finales de 1945 hasta 1955. Presenta un retrato preciso y profundo de una época y un ambiente, pero sobre todo es una crítica subrepticia a la sociedad norteamericana, las relaciones intrafamiliares, la práctica política y sus esquemas morales tratados sutilmente.

La compleja historia de una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor (Marlon Brando) y cuyo poder hereda su hijo más pacífico (Al Pacino) es un ejercicio narrativo de insuperable nivel.

Parte del atractivo visual y estilístico de la obra consiste en la interpretación de la figura de Michael Corleone. El brutal cambio que se opera en su alma cuando asume la herencia de sangre de los Corleone se refleja también en su rostro, que en la última escena es ya el de un hombre maduro, complejo, que mira directamente a los ojos y miente con todo su corazón.




Esta película apuesta por una gran superproducción y una bella historia de amor. Lo que el viento se llevó (en inglés Gone with the wind) es uno de los filmes más famosos en la Historia del Cine. Está basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell.

Su rodaje duró 140 días y supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara y mas larga que se había rodado. Además se trató de una de las películas más vistas, mas taquilleras, más memorable, más recordada y una de las más premiadas de la historia del cine. La película contó con un increíble presupuesto que alcanzó 4,25 millones de dólares.

La historia tiene como protagonista a Scarlett O`Hara (Vivien Leigh) quien vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos. Scarlett está enamorada de Ashley Wilkes (Leslie Howard), quien está comprometido en matrimonio con su prima, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland). Está a punto de comenzar la Guerra de Secesión y los jóvenes sureños muestran su entusiasmo por entrar en combate. No así Rhett Butler (Clark Gable), un hombre atractivo que no tiene más interés que en su propio beneficio.

Lo que el viento se llevó llegó a rodarse con 5 directores distintos: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming.







La película narra la historia de Thomas Edward Lawrence, un oficial inglés que durante sus años destinado en Arabia logró agrupar a las tríbus árabes para luchar contra los turcos y por su independencia, convirtiéndose en un mito viviente. La película fue nominada a 10 premios Oscars de la Academia, ganando 7 premios entre los que se encuentran Mejor Película, Mejor Director, Mejor banda sonora y Mejor fotografia. Tiene como protagonistas a Peter O’Toole, Alec
Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins.

Empieza con un prólogo de la muerte de Lawrence como consecuencia de un accidente de moto, retrocediendo
después años atrás a El Cairo cuando está a punto de comenzar la mayor aventura de su vida.

El argumento trata de un conflictivo y enigmático oficial británico es enviado al desierto árabe durante la Gran Guerra en la campaña de ayuda a Arabia contra Turquía. En el desierto, se hace amigo de Sherif Ali Ben El Kharish y pone todo su empeño en la ayuda a los árabes. Éstos creen que Lawrence es otro amante del desierto que ayuda porque cree que Arabia es débil, mientras que sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco.

Viendo la película, no es de extrañar que recibiera tantos premios y alabanzas, ya que el espectáculo visual que ofrece es grandioso. Tan importante como las actuaciones, fue el trabajo de los técnicos que estaban detrás, siendo en ocasiones los actores como insignificantes motas que se mueven por el paisaje.





Star Wars, conocida en español como "La Guerra de las Galaxias", es una saga de películas de ciencia ficción creada por el guionista, productor y director George Lucas.

El argumento cuenta la historia de la princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las malévolas Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del emperador. El intrépido Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán de la nave espacial "El Halcón Milenario", y los androides, R2D2 y C3PO, serán los encargados de luchar contra el enemigo y rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la Galaxia.

Se trata sin lugar a dudas de uno de los mayores éxitos comerciales de todos los tiempos y un magnífico ejercicio de imaginación de sus creadores, que la convirtieron en todo un clásico inolvidable. Ralph McQuarrie fue el responsable de los diseños originales de Star Wars (personajes, naves, paisajes y vestuario) de la trilogía original.

La guerra de las galaxias , el episodio IV, fué algo nuevo en la historia del cine, pues cuenta las aventuras de un joven campesino de un planeta desertico, y bastante pobre , que conoce a Obi-Wan Kenobi , un viejo jedi (palabra que no se pronuncia mucho a lo largo de toda la pelicula) que conoció al padre del campesino de Tatooin , Luke Skywalker .

La guerra de las galaxias es una de las mejores peliculas de ficción (tal vez la mejor) y sus personajes son realmente originales y muy bien hechos.





El Graduado (The Graduate) es una película basada en la novela del mismo nombre de Charles Webb. Ganó un Oscar y obtuvo seis nominaciones, entre ellas la de Dustin Hoffman como mejor actor.

La forma en que la Señora Robinson ( Anne Brancort) seduce al joven Benjamin (Dustin Hoffman) es de una sutileza irónica tal, que provoca el placer de asistir a unos primeros minutos realmente graciosos; empleando esta sus armas de mujer de la forma más suave y engañosa para atrapar al confuso, inseguro e inexperto personaje de Ben, interpretado por Hoffman con mucha personalidad, sabiduria y la dosis justa de comicidad.

Después de encontrarse varias veces con la señora Robinson, quien le prohíbe ver a su hija, Benjamin se enamora de Elaine. Cuando todo sale a la luz, Benjamin se encuentra solo y abandonado. Aun así, lucha para ver a Elaine y expresarle sus sentimientos.

La banda sonora de esta película está compuesta por canciones del dúo Simon and Garfunkel compuestas por el talentoso Paul Simon. La mayoría de las canciones ya habían sido publicadas anteriormente, menos el éxito "Mrs. Robinson" que fue escrito para la película.

Estuvo nominada para siete premios Oscar y fue ganadora por Mejor Director. Sin dudas esta mordaz sátira social lanzó a al fama al dos veces ganador del Oscar, Dustin Hoffman y afirmó la reputación del aclamado director Mike Nichols.






Apocalypse Now es una película bélica dirigida por Francis Ford Coppola del año 1979. El guión se basaba en la novela El corazón de las tinieblasde Joseph Conrad, aunque trasladando la acción a la invasión estadounidense de Vietnam.

Tiene un reparto excelente encabezado por Marlon Brando, Martin Shenn, Robert Duvall, Frederic Forrest, Dennis Hoppery Harrison Ford.

Ganó dos Oscar, a la mejor fotografía y al mejor sonido, y obtuvo seis candidaturas, al mejor director, a la mejor película, al mejor actor de reparto (Robert Duvall), al mejor guión adaptado, a la mejor dirección artística y al mejor montaje.

La dirección de Coppola es fantástica; comenzando por el largo y excelente clip de Willard en el cuarto de hotel, al ritmo de The End de The Doors. El argumento cuenta la historia del capitán Willard a quien le encargan un peligroso viaje río arriba hacia el interior de la selva camboyana. Su misión es matar a Kurtz, un enigmático coronel estadounidense instalado en aquella zona remota y que aparentemente, ha perdido el juicio. Durante el trayecto, Willard comienza a sentirse fascinado por el currículum de Kurtz, al tiempo que empieza a conocer aspectos de la guerra que le harán comprender mejor las razones de ese hombre al que tiene que asesinar. En la profundidad de la selva, en un campamento sembrado de cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura de Kurtz manda como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios.

Prácticamente todos los estamentos posibles de la guerra están visualizados en el film marcando un antes y después en lo que a películas bélicas se refiere. Los soldados que viven drogados todo el tiempo; los nervios a flor de piel, que culminan con la matanza en el Sampán; el límite final con el puente sobre el río, donde absolutamente todos los soldados han perdido el juicio y disparan como locos a las sombras. Es caos puro y total.







En este caso se trata de una película del año 1993 cuyo título original es Schindler´s List. Es un drama dirigido por Steven Spielberg y protagonizado por Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle, Embeth Davidtz. El filme obtuvo 7 Oscars de la Academia de los 12 a los que estaba nominada.

Considerada por muchos como la mejor película de Steven Spielberg, fué filmada con una estétita impecable en blanco y nego y posee una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. Mostró una nueva faceta de Spielberg donde logro el respeto de las más aguda critica al mostrar el conflicto de los Alemanes que chocaron con el Nazismo y no pertenecieron al él.


Cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó las vidas de un millar de judíos polacos durante el Holocausto. Esta basada en la novela El arca de Schindler escrita por Thomas Keneally. Schindler va cambiando su visión acerca del Holocausto Judío. Tanto que cuando le llega la orden de deportarlos a los campos de concentración (lo que significa que perderá su mano de obra), gasta gran parte de su fortuna en salvarlos, evitando que éstos vayan al campo de Auschwitz o algún otro lugar.







Psicosis es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. Se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspenso. La película está protagonizada por Anthony Perkins, quien dio vida a Norman Bates, uno de los más célebres psicópatas de la historia del cine. Pertenece a esta cinta una de las escenas más conocidas de la historia: la del asesinato de Marion Crane (Janet Leigh) en la ducha, acompañado por la famosa música de Bernard Herrmann.

"Psicosis" es una obra maestra, en la cual Alfred Hitchcock despliega su extraordinaria imaginación en la realización cinematográfica, relatando una historia de amor, intriga, suspense y horror, que no carece de un subterráneo sentido del humor macabro.
El filme destaca maravillosamente por la perfección técnica de todos sus elementos (inolvidable partitura de Bernard Herrmann, soberbia fotografía en blanco y negro de John L. Russel), por la mirada empática de su autor con los hechos narrados y por el penetrante perfil psicológico de sus personajes, en especial Norman Bates, caracterizado de forma magistral por Anthony Perkins.

El argumento cuenta la historia de Marion Crane, quien trabaja como empleada en una inmobiliaria y recibe el encargo de su jefe de ingresar en el banco cuarenta mil dólares. Marion está pasando por apuros económicos, y traicionando la confianza que en ella ha depositado su jefe, se escapa con el dinero. En su huida le sorprende una tormenta, y se detiene a pasar la noche en el motel que regenta Norman Bates, un joven aficionado a la taxidermina y con doble personalidad.