Una banda pionera del rock progresivo, un álbum debut impresionante que aun no ha perdido vigencia, un arte de tapa notable, en fin un disco publicado hace 45 años!!! y que debes escuchar antes de morir !!! con ustedes!!! :
In the Court of the Crimson King
King Crimson
Lista de canciones
Lado A
"21st Century Schizoid Man" incluyendo "Mirrors" 7:21
"I Talk to the Wind" (McDonald/Sinfield) 6:06
"Epitaph" incluyendo "March for No Reason" & "Tomorrow and Tomorrow" 8:47
Lado B
"Moonchild" incluyendo "The Dream" & "The Illusion" 12:11
"The Court of the Crimson King" incluyendo "The Return of the Fire Witch" & "The Dance of the Puppets" (McDonald/Sinfield) 9:25
Permítanme hablarles de uno de los poquísimos grupos que ha logrado cautivarme fuera del universo metálico, pero sin salirme de ésa, nuestra raíz primigenia, que es el Rock. Hablo de una de las bandas que lideraron, junto con Genesis y Pink Floyd, aquel movimiento llamado Rock Progresivo, me refiero a King Crimson, con su álbum debut In The Court Of The Crimson King, para muchos, simiente de aquel género.
Distantes, suenan extraños sonidos, como ecos de una fábrica en actividad traídos a la noche de tus calles, o quizá presencias de otro plano existencial. King Crimson se adentran en nuestro mundo para ofrecernos, por ahora, la cara oscura de su propia luna, con una ácida mixtura entre Jazz y Rock con la que dieron la extremaunción a unos ’60 que ya vieron cumplida su misión trayéndonos a sus Beatles, de los que esta banda en cuestión también se dejó hechizar, pero a su manera. Ese primer hálito de vida es llamado 21st Century Schizoid Man, que tras esos sonidos extraños, enviste en una grotesca y vigorosa sinfonía conducida por la distorsionada voz de Greg Lake, que con su psicofonía rítmica nos lleva a empujones por extravagancias sonoras de cambiantes estructuras y vertiginosos ritmos, como una orquesta decadente que se precipita al abismo de su locura, tocando desesperadamente aunque no exenta de precisión y llevándonos a varios estados, como si fueran los mismos de su conciencia, hasta sumirnos en la anarquía más absoluta y estridente que conoció la música de nuestro mundo. Nefaria joya.
La cara diurna de su orbe es mostrada con el segundo corte, I Talk To The Wind, un contraste exquisito de armonioso espíritu de los ’50, ornamentado por la grácil flauta de Ian y una voz, esta vez más cálida y confortable, de Greg Lake. La calma tras la tempestad.
AT-M Ad
Después, el melotrón erige ante nosotros su pasional arquitectura sonora, expandiendo a lo ancho de nuestras almas una amplia sección de cuerda que anuda gargantas, la canción más grande jamás compuesta, al menos por esta banda que nos ocupa: Epitaph.
Tras esa introducción, el eco de su poder se desvanece en el silencio para dar paso a una minimalista batería de Giles, guiando suavemente la voz de Greg con una parsimonia, que cada golpe de bombo y caja se hunde en tu ser, para que las semillas del texto (escrito por Sienfield), entren y lleguen a buen fin. Esa letra llena de existencialismo y melancolía va avanzando hasta entrar entre suaves ráfagas de acordes acústicos traídos por el guitarrista y líder Robert Fripp, para ser visitados de nuevo por el solemne melotrón de McDonald. Grandioso el lento crescendo [ 3:43 < 3:57 ], que te sube al olimpo de su sinfonismo para luego dejarte gravitando a su voluntad hasta el final del tema. Por supuesto, soberbia línea vocal.
Más humilde que el anterior corte, llega Moonchild, un pasaje paradisíaco que nos adentra en un jardín nocturno de sueños, ornamentado discretamente por suaves tintineos y la susurrante y fina voz de un versátil Greg Lake. Una canción que enamora por su sencillez y dulzura, llevándonos a los siameses The Dream y The Illusion, dos cortes fusionados que nos llevan a una travesía de improvisaciones jazzísticas en clave instrumental.
El tema homónimo llega con una solemnidad abrumadora, un denso melotrón conducido por los sabios golpes de Michael Giles en su inagotable inventiva, con florituras constantes que enriquecen el tema, para luego entrar Greg con el verso, quedando el melotrón en silencio y entrando pausados arpegios de Fripp visitados de vez en cuando por suaves revoloteos de flauta. Analizándolo, es pasmoso el descubrir que de tal simpleza en estructuración pueda nacer un tema tan grande, pues en la última línea del mismo verso encuentra uno el estribillo, sin puentes, al grano, retomando con éste la majestuosidad del principio, pero con el aderezo de un coro grandilocuente que casi fusiona con el mullido manto que extiende el melotrón. Maravilloso solo de flauta, acompañado por un cambiante bajo y un persistente tintineo de Giles, para luego retomar al último verso con una buena antesala y así culminar con el último estribillo. La vida en la corte es maravillosa, desde luego.
Es innegable de que ellos condujeron brisas nuevas hacia la música, contagiando su misticismo directa e indirectamente a todos los géneros venideros del Rock: La opresiva oscuridad y el pentatónico minimalismo del riff en Black Sabbath, la melancolía y el romanticismo de los primeros Judas Priest, los barrocos inicios de Scorpions, en fin.
Con ánimo de ampliar miras (o “escuchas”) y hacer saber de dónde venimos, espero también haber sido reflejo de lo que sentís los vasallos de este Rey Carmesí.
Formación / Line up
Robert Fripp - Guitarra
Greg Lake - Bajo y Voz
Ian McDonald - Teclados, Flauta, Melotrón y Coros
Michael Giles - Batería, Percusión y Coros
Peter Sienfield - Letras
Datos
Publicación 10 de octubre de 1969
Grabación de agosto a septiembre de 1969
Género(s) Rock progresivo
Rock sinfónico
Duración 43:45
Discográfica Atlantic
Productor(es) King Crimson[list]
Critica por Cuericaeno
In the Court of the Crimson King
King Crimson
Lista de canciones
Lado A
"21st Century Schizoid Man" incluyendo "Mirrors" 7:21
"I Talk to the Wind" (McDonald/Sinfield) 6:06
"Epitaph" incluyendo "March for No Reason" & "Tomorrow and Tomorrow" 8:47
Lado B
"Moonchild" incluyendo "The Dream" & "The Illusion" 12:11
"The Court of the Crimson King" incluyendo "The Return of the Fire Witch" & "The Dance of the Puppets" (McDonald/Sinfield) 9:25
Permítanme hablarles de uno de los poquísimos grupos que ha logrado cautivarme fuera del universo metálico, pero sin salirme de ésa, nuestra raíz primigenia, que es el Rock. Hablo de una de las bandas que lideraron, junto con Genesis y Pink Floyd, aquel movimiento llamado Rock Progresivo, me refiero a King Crimson, con su álbum debut In The Court Of The Crimson King, para muchos, simiente de aquel género.
Distantes, suenan extraños sonidos, como ecos de una fábrica en actividad traídos a la noche de tus calles, o quizá presencias de otro plano existencial. King Crimson se adentran en nuestro mundo para ofrecernos, por ahora, la cara oscura de su propia luna, con una ácida mixtura entre Jazz y Rock con la que dieron la extremaunción a unos ’60 que ya vieron cumplida su misión trayéndonos a sus Beatles, de los que esta banda en cuestión también se dejó hechizar, pero a su manera. Ese primer hálito de vida es llamado 21st Century Schizoid Man, que tras esos sonidos extraños, enviste en una grotesca y vigorosa sinfonía conducida por la distorsionada voz de Greg Lake, que con su psicofonía rítmica nos lleva a empujones por extravagancias sonoras de cambiantes estructuras y vertiginosos ritmos, como una orquesta decadente que se precipita al abismo de su locura, tocando desesperadamente aunque no exenta de precisión y llevándonos a varios estados, como si fueran los mismos de su conciencia, hasta sumirnos en la anarquía más absoluta y estridente que conoció la música de nuestro mundo. Nefaria joya.
La cara diurna de su orbe es mostrada con el segundo corte, I Talk To The Wind, un contraste exquisito de armonioso espíritu de los ’50, ornamentado por la grácil flauta de Ian y una voz, esta vez más cálida y confortable, de Greg Lake. La calma tras la tempestad.
AT-M Ad
Después, el melotrón erige ante nosotros su pasional arquitectura sonora, expandiendo a lo ancho de nuestras almas una amplia sección de cuerda que anuda gargantas, la canción más grande jamás compuesta, al menos por esta banda que nos ocupa: Epitaph.
Tras esa introducción, el eco de su poder se desvanece en el silencio para dar paso a una minimalista batería de Giles, guiando suavemente la voz de Greg con una parsimonia, que cada golpe de bombo y caja se hunde en tu ser, para que las semillas del texto (escrito por Sienfield), entren y lleguen a buen fin. Esa letra llena de existencialismo y melancolía va avanzando hasta entrar entre suaves ráfagas de acordes acústicos traídos por el guitarrista y líder Robert Fripp, para ser visitados de nuevo por el solemne melotrón de McDonald. Grandioso el lento crescendo [ 3:43 < 3:57 ], que te sube al olimpo de su sinfonismo para luego dejarte gravitando a su voluntad hasta el final del tema. Por supuesto, soberbia línea vocal.
Más humilde que el anterior corte, llega Moonchild, un pasaje paradisíaco que nos adentra en un jardín nocturno de sueños, ornamentado discretamente por suaves tintineos y la susurrante y fina voz de un versátil Greg Lake. Una canción que enamora por su sencillez y dulzura, llevándonos a los siameses The Dream y The Illusion, dos cortes fusionados que nos llevan a una travesía de improvisaciones jazzísticas en clave instrumental.
El tema homónimo llega con una solemnidad abrumadora, un denso melotrón conducido por los sabios golpes de Michael Giles en su inagotable inventiva, con florituras constantes que enriquecen el tema, para luego entrar Greg con el verso, quedando el melotrón en silencio y entrando pausados arpegios de Fripp visitados de vez en cuando por suaves revoloteos de flauta. Analizándolo, es pasmoso el descubrir que de tal simpleza en estructuración pueda nacer un tema tan grande, pues en la última línea del mismo verso encuentra uno el estribillo, sin puentes, al grano, retomando con éste la majestuosidad del principio, pero con el aderezo de un coro grandilocuente que casi fusiona con el mullido manto que extiende el melotrón. Maravilloso solo de flauta, acompañado por un cambiante bajo y un persistente tintineo de Giles, para luego retomar al último verso con una buena antesala y así culminar con el último estribillo. La vida en la corte es maravillosa, desde luego.
Es innegable de que ellos condujeron brisas nuevas hacia la música, contagiando su misticismo directa e indirectamente a todos los géneros venideros del Rock: La opresiva oscuridad y el pentatónico minimalismo del riff en Black Sabbath, la melancolía y el romanticismo de los primeros Judas Priest, los barrocos inicios de Scorpions, en fin.
Con ánimo de ampliar miras (o “escuchas”) y hacer saber de dónde venimos, espero también haber sido reflejo de lo que sentís los vasallos de este Rey Carmesí.
Formación / Line up
Robert Fripp - Guitarra
Greg Lake - Bajo y Voz
Ian McDonald - Teclados, Flauta, Melotrón y Coros
Michael Giles - Batería, Percusión y Coros
Peter Sienfield - Letras
Datos
Publicación 10 de octubre de 1969
Grabación de agosto a septiembre de 1969
Género(s) Rock progresivo
Rock sinfónico
Duración 43:45
Discográfica Atlantic
Productor(es) King Crimson[list]
Critica por Cuericaeno