Serú Girán - Análisis y Crónica: "Peperina"

Análisis y Crónica: "Peperina" LA TAPA: La primera sensación que uno recibe al ver la tapa del disco es que la niña está mirando a nuestros ojos. Como siempre hemos insistido, las reediciones, ya sea en Caja CD o en DigiPack, rompen un poco con la magia de lo que es el arte de tapa de disco, y en muy pocas ocasiones lo respetan. En esta ocasión la fotografía es mutilada (no aparece el plato con el trozo de pan y la olla con la sopa es recortada) y, por qué no decirlo, decolorada tendiendo a un amarillo cálido que le quita un poco lo dulce y estético a la imagen. Inicialmente el disco al parecer iba a tener tanto otro nombre como otra tapa. Como se puede ver en el libro de Andy Chernavsky, hay una foto que dice ser de 1981 de un diseño de Charly en el que aparece el mar dividido horizontalmente por el cielo, y en el centro de esa composición aparece un agujero recortado, acompañado arriba del título "Peperina y otras historias de cinema verité". No se sabe en definitiva por qué no se usó ese boceto, pero al final se usa esta niña, que seguramente sea Peperina, quien no aparece seduciéndonos o llamando la atención con sus femenina figura. Al contrario, su melancólica mirada parece llevar encima la carga de la situación del momento. Y en vez de sacar provecho de una mujer e irse a la figura obvia, en este caso la situación parece lo más cotidiano del mundo, con la diferencia que nosotros somos partícipes de ella. Con esa mirada la tapa nos rompe y nos hace un agujero que nos invita a ese encierro hogareño para tomar té (de Peperina?) y sentarse en la mesa a comer frijoles. La fotografía a nivel compositivo repite el patrón de "Serú Girán" y "Bicicleta" en el sentido que la imágen lleva toda la carga conceptual de la tapa. Y en este caso particular, no se necesita de la presencia de los músicos para vender el producto, y eso es algo para destacar. Si bien es criticable que la imágen a primera vista no parece coordinar totalmente con lo que lleva en sí el contenido del disco, es preciso aclarar que tanto la estética como el concepto de la misma implica una idea que está mucho más allá de una tapa superflua con cuatro tipos posando en ella, como perfectamente pudo haber sucedido. En este caso, la apuesta artística y conceptual está por encima de cualquier propuesta que podría pasar por obvia y banal. FRASES DE LA EPOCA: "Cuando Pedro me comentó que se iba, me sentí muy mal, porque habíamos logrado un grupo que sonaba muy bien (...) Habíamos conseguido mucha comunicación con la gente (...) Además, se nos estaban abriendo las puertas de Europa y sin él no lo vamos a poder aprovechar. Por otro lado, Pedro es un músico que está muy por sobre el nivel de lo que es la Argentina ahora (1982) y era lindo tocar con un tipo así. Pero también me sentí muy bien porque Pedro tiene otras perspectivas de vida y otros gustos musicales. El quiere realizarse como persona, y me parece bárbaro" (Charly García, Pelo Nº160-Tomado de www.rock.com.ar). "(...)(D)esde que grabamos Peperina... mirá, lo llevé a casa porque me dijeron que la pasta estaba muy bien. Y ahora lo escucho todo el tiempo. Estoy super conforme. Y eso es medio difícil para un músico" (David Lebón, Expreso Imaginario #65, 1981). "Peperina es sólido. Están valorados los silencios. En los otros discos hay temas alucinantes, pero los veo muy pretensiosos, fantasiosos. Peperina es algo más modesto. Fuecomo decir: "vamos a hacer algo más cuadrado... pero vamos a hacer algo bien" (Charly García, IDEM) "Evolución es también ser eficiente. Como te decíamos, Peperina no va a cambiar el mundo porque no tiene una propuesta blablabla, o una denuncia blablabla. Simplemente son canciones, pero que están bien hechas, tienen lindas melodías, tienen buenos arreglos. Pegan. Tienen polenta. Eso es algo eficiente. Como nuestro sello. Porque cuando nos fuimos de Sazam, íbamos a las compañías y nos decían: "Ustedes van a fracasar, no van a vender un disco más en su vida..." Ahora tenemos a Peperina primero en el ranking y los tipos se agarran la cabeza... Eso, para mí, es revolucionario. Es demostrativo más allá de las teorías, de los cráneos. Lo mismo me pasó con Palito Ortega. Yo le gané un juicio. Y eso pasa ahora, por una conciencia de no vivir más en las nubes" (Charly García, Ibid). "Peperina, por ejemplo, venía acompañado de un video que en todo momento quisimos hacer. Lo visual, en este disco, venía desde el nacimiento en el mismo sentido que la música. Y al final no lo pudimos hacer" (Charly, Ibid).... * (Sobre temas no grabados): "No te sobra una moneda..." (risas) Mirá, tiene un montón de cosas que no me gustan. Creo que mata mostrar una realidad, pero no en este momento. Además, lo de Loco no es algo que vos puedas decir: "ésta es la posta". No queremos que la gente tome como posta, cosas que para nosotros no lo son. Cada uno hace su vida, y nosotros estamos en no cortarle el mambo a nadie, y en no confundir a la gente con propuestas exóticas. Lo mismo pasó con Inconciente colectivo. Es un tema que me gusta, pero que no iba para Seru Giran. Espero incluirlo en mi disco solista. En Seru Giran tratamos de hacer una cosa masiva, con un mensaje piola. ¿Si el mensaje está condicionado? Sí, por Alá y toda su corte. Pero, de última, es como hablábamos al principio. La cuestión es darle fuerza a la gente (Charly García, Ibid)" CONTEXTO: Peperina es un disco difícil de analizar, no sólo por el hecho de ser el más sólido de la banda, en cuanto a grabación y composiciones, sino que a la vez hay diversas lecturas en cada tema, y en realidad no hay un concepto unificador que enlace un tema con el otro. En 1981 la fama de la banda era más que notoria y el grupo se encontraba en un lugar donde tenía que demostrar si ese título de "Beatles Criollos" era una realidad o una simple exageración. 1980 Había sido un año de muchos exitos y un año trascendental para la banda. Tocan en el Monterrey Jazz Festival en Rio de Janeiro, junto a Weather Report y John McLaughlin entre otros, tocan ante 65.000 personas en la Rural (evento sin precente alguno), y tocan además en un acontecimiento histórico junto a Spinetta Jade en Obras. El país, por otra parte, andaba de la mano de Roberto Viola, quien por ese entonces convoca una reunión con los músicos "de la música joven" pretendiendo estar preocupado sus pensamientos y las cosas que deseaban. Luis Alberto Spinetta y los Serú estuvieron en dichas reuniones, que no tuvieron otro propósito sino el de ser otra de las tantas cortinas de hierro cuyo punto más alto sería el Festival por la Solidaridad en 1982. Volviendo a lo musical, en 1981 Serú se presenta en Marzo en Obras dentro del marco de Los Carnavales, así como Charly y Pedro se presentan en Octubre de ese año en Obras con el músico brasileño Milton Nascimento. Ya para Diciembre cierran el año con unas históricas presentaciónes de 3 fechas en el Teatro Coliseo, en la que muchos denominan la real despedida de Serú y así mismo su mejor serie de conciertos de toda su trayectoria. El final, esperado o no, ya se veía venir... >EL DISCO TEMA A TEMA: 01 PEPERINA (García): "Quiero contarles una nueva historia" es como inicia el disco, invitandonos casi a una narración como de cuento infantil. Peperina no es otra más que Patricia Perea, periodista cordobesa que criticaba absolutamente todos los shows de Serú Girán, aún cuando el resto de la prensa dijera que habían sido impecables. Al parecer lo que sucedió fue que ella había tenido un romance con "el representante" (Grinbank), y después del fracaso se dedicó a vengarse con las críticas hacia la banda. Por eso es que ella "adora mostrar la paja de la cara ajena". De alguna manera refleja la paradója de una persona que critica la banda como si la odiara, pero que en el fondo es una fan más que en su intimidad oye y vibra con cada uno de los temas del disco. Una canción instrumentada para que los instrumentos vayan entrando poco a poco, y luego logren un clímax, que eso sí, no deja de lado los sólos en sintetizador de García y Aznar que, sin lugar a dudas, equilibran los climas sonoros de la canción. 02 LLORANDO EN EL ESPEJO (García): Es una canción muy dulce, muy personal y mansa de Charly, con una introducción en piano que sensibiliza e introduce al oyente dentro de la atmósfera de la canción. La canción es netamente nostálgica, rememorándole a la otra persona (o a él mismo) de cómo eran las cosas en el pasado. "Qué locos éramos los dos en los buenos tiempos" y todas las cosas que eramos y haciamos. Pero la linea blanca, que puede ser un juego de palabras entre la cocaína y la linea blanca que marca un camino, se terminó. Y al terminarse eso, no hay más camino y no hay más motivación. "Estoy llorando en el espejo y no puedo ver". Al acabarse la linea, se acaba el reconocimiento, y por ende, no hay forma de verse reflejado en algo. La linea blanca es pues no sólo el camino, sino el motivo además. Eso es lo que le brinda "el blues que desintegra la oscura prisión". Está todo dicho. Una de las cosas del disco es que tanto Aznar, Lebón y García mostraban un talento ya muy marcado como solistas en la banda, y eso a veces iba por encima de la banda en sí. No porque fuera un fenómeno tipo "Let it be", sino porque simplemente el talento sobrepasaba cualquier encasillamiento como banda. 03 PARADO EN EL MEDIO DE LA VIDA (Lebón): También conocido como "Con los ojos cerrados", esta canción iba a hacer parte del proyecto inicial de Bicicleta. Este tema acústico entonces no es realmente un tema nuevo. Lebón hace una reclamación: "qué estamos esperando para recibir amor?", yo comprendo que llores, que te quejes...pero si cerraras los ojos quizá me verías mejor y podrías recibirme. Es quizá lo que el amor mismo está diciendole a las personas. "Estoy parado en el medio de la vida" y aunque no me veas...porque tienes una ceguera que te impide verme y tal vez si cerraras esos ojos pudieras verme mejor. Luego viene un interesante y agradable cambio de tonada y Lebón nos repite "el alma, sus ojos, sus manos, son igual a mí", porque todos somos seres de amor, aunque no lo notemos. 04 CARA DE VELOCIDAD (Lebón): Un intermedio instrumental que comienza con el piano de "20 trajes verdes" y luego se funde con el riff de guitarra de Lebón. Las "caritas de velocidad" serían esos que quieren vivir todo a mil, no darle tiempo al tiempo y desear entonces que todo sea como cuando somos adolescentes...que todo pase a mil. 05 ESPERANDO NACER (Lebón - García): Un tremendo blues marcado por la guitarra y acordes de David Lebón y el acompañamiento melódico de Charly en el piano, sumado a la base de Aznar y Moro. Este disco tiene un ambiente muy optimista...onda "ya deja la tristeza...levantémonos y dejemonos impregnar de amor", con una consigna seguidora de lo que se leía en Bicicleta, pero de una forma más directa sin dejar de lado la metafóra. Lebón abre su corazón y les dice a los que lo oyen que todos lo pueden recorrer, dejando abierta la brecha a sus sentimientos y a su amor. Pero a la vez dice "todo mundo puede ser un camino para crecer", es decir...si yo puedo hacerlo? por qué ustedes no? y luego parece encontrar la respuesta a esa cuestión diciendo "todo mundo dice que mi amor es en vano...". Es por eso tal vez que los demás no pueden ser ese camino y no pueden crecer. Eso es lo que la gente dice por su encierro mental y por su represión interna generada por ambientes externos...que el amor no sirve y que todo es individual y represivo. Luego se va más directo el mensaje, al pasado...a esas cosas de siempre, rutinarias..."qué esperas ahí? acaso no escuchas esta canción? quiero verte!" dice Lebón...y medio que se desespera diciendo "sigo con la esperanza de encontrar ese algo que haga mover a la gente!". La paradoja de la gente diciendole que "lleva siglos esperando nacer", pero a la vez...los que no pueden nacer son ellos. En la segunda parte Lebón imagina el final, cuando la gente se da cuenta que las cosas no eran como "decía el manual", sino que todo era quizá más fácil de lo que pensaban. Eso da la sensación "de que el tiempo se echó a perder", y en ese sentido el tipo sigue luchando y luchando para que algúno oiga a ese solitario transmitiendo el mensaje...por Dios escúchame! 06 20 TRAJES VERDES (García): De nuevo un intermedio con el piano de Charly, y una canción que refiere a esos viejos conciertos de música clásica. No es quizá la mejor composición instrumental de Charly...pero le aporta al disco ese clima de tranquilidad y relax para preparar al oyente para lo que más adelante se ve venir. 07 CINEMA VERITE (García): Un tipo con anteojos negros y con auriculares en la sien. Ni oye ni ve. Hay todo un juego metafórico de lugares y espacios..."la playa como un ajedrez" y ese tipo de elementos nos situan en un espacio y un tiempo hollywoodesco. Quizá el tipo del mercedes por la forma como es descrito sea la representación del poder y la chica tonta del pueblo oprimido. El agente activo sobre el ente pasivo, invertido en esa genial "él es Eva y ella Adán". Un elemento voyerista que perfectamente podría ser sacado de cualquier película de Hitchcock. Es increible el poder emocional que logra la canción, dando realmente la idea de la película...subiendo y bajando los climas no solo con el piano sino también con el sintetizador de Aznar. Hemos llegado a la trama de la película, mientras Charly está con "la máquina de mirar"...como si él fuera el director de esa gran película...el único capaz de ver esa película en medio de esa realidad cotidiana: "yo nací para mirar lo que pocos quieren"...lo dice el cronista de una época, de un espacio en el cuál él tenía la capacidad de dejar esas fotos e imágenes perfectas. Como el tipo es "Eva", el que ofrece la manzana en realidad es él, y no ella. "En escenarios solitarios la gente se abre un poco más, y hasta dos pobres millonarios se pueden encontrar", porque en medio de la soledad el ser millonario no tiene valor alguno...andan en la misma situación. Y después de caer en "pecado" y de morder la manzana, es que la nena se da cuenta en lo que se ha metido...es de noche otra vez... 08 EN LA VEREDA DEL SOL (Lebón-García): Otra de las cosas interesantes del disco son los fades continuos entre una canción y otra, muy a lo “Sargent’s Pepper” de The Beatles en donde hay cintas pregrabadas que introducen al tema. En este caso suenan como unos ambientes de fiesta, con señoras arengándo y una voz que parece estar diciendo “Argentinaaaa!”, dando a parecer una especie de consigna política. Charly no se identifica con la canción y por ende, no tiene nada que hacer ahí, y no quiere conocer a nadie, solo salir a ver la calle, respirar otro clima…ver otras cosas. La vereda del sol no es otra más que aquella en donde las cosas vuelven a nacer de Nuevo…nacer y “Dar media vuelta al cordón, para no volver”…para no repetir esa historia larga y dolorosa es mejor dar vuelta atrás. Es notable la influencia de la música brasilera en esta composición, que brinda la sensación de ser sacada de cualquier página de Bossa Nova. El exilio se siente dentro de las letras de la canción con el barco que lleva “la fiesta hacia el mar”, y de la mujer despidiendo al amor que se ha ido en busca de ese tiempo perdido... ya que ese “amor” desea rescatar algo. Quiza todo es el que produce que Charly nos diga tajántemente que el prefiere “mirar toda la fiesta de afuera”, porque es allí donde realmente se vive y se consigue emoción. Por eso vuelve al pueblo, a la vereda, a despertar a un mundo dormido. 09 JOSE MERCADO (García): José Mercado es de esas canciones ya mencionadas, que al igual que Parado en el medio de la vida hacía parte originalmente del proyecto para el disco BICICLETA. Finalmente fue editada en PEPERINA, pero la canción en sí no cambió mucho. José Martinez de la Hoz, ministro de economía durante la dictadura del general Videla, se presume ser el protagonista de esta historia relacionada 100% con contrabando, mafia y narcotráfico. En una de las presentaciones de BICICLETA en 1980, Lebón mofea al public antes de tocar la canción diciéndo “No tienen de esos rolex que parecen rolex pero no son rolex?”. Mil sonidos de sintetizadores salen de los dedos de Charly y Aznar. Cada frase y cada secuéncia de la canción viene acompañada de un clima instrumental que encaja perfectamente con lo que Lebón va recitándo. Incluso los aviones que José toma, cuando arriva a Honk Kong, a Disney…esa modernidad de sonidos del tema también nos pone en un plano en relación a las posibilidades sonoras que décadas antes usaran The Beatles en sus discos. 10 SALIR DE LA MELANCOLIA (García): Y unos platos rotos se funden para darle paso inmediato a una historia que en voz de Charly en la Rural en 1980 lo presenta como “Este tema se llama para un amigo y está hecho para una persona que cree que su mujer es de él…y por eso sufre”. El tiempo siempre especuló si se trataba de Spinetta o de Nito Mestre, pero todo apunta a que el chiste negro de la canción va dirigido a el ex-sui generis. Bien es sabido que Nito Mestre entabló una relación con Maria Rosa Yorio, y que eso dió para sendos malentendidos entre ambos durante un buen tiempo. Por eso uno pensaría inmediatamente en ello. El ritmo brasileño-pop de esta canción posee también muchos elementos que (si…increiblemente) uno puede encajar dentro del rap en la forma como Charly frasea con los versos. Y es básicamente una serie de críticas a esas relaciones donde una de las partes desea que la otra actúe tal cual se desea. “y busca en cualquier parte y hace todo para amarte, sin embargo nunca pide perdón. Sueña que vos sos como quiere él y así todo lo va a perder”, como en una especie de narcisismo absurdo, y toda esta narrativa desenboca en un consejo básico “Rompe las cadenas que te atan a la eterna pena de ser o pretender ser, es un paso grande en la ruta de crecer”. 11 LO QUE DICE LA LLUVIA (Aznar): Si bien consideramos que el disco realmente termina con “Salir de la melancholia”, el plus viene siendo este instrumental de Pedro Aznar, en donde él ejecuta todos los instrumentos. Es curioso, pero la canción suena a como se llama. Da una idea melancólica de caminar bajo la lluvia, triste, meditabundo, en palabras de Spinetta: “Pensando, pensando”…Una forma maravillosa de terminar el disco, tal vez un poco down para la onda general del disco, pero al mismo tiempo con un toque de clase y elegancia de las manos de Pedro Aznar. FUENTE