Introducción a Los Soprano
DAVID CHASE, EL CEREBRO
Nacido el 22 de agosto de 1945 en Mount Vernon (Nueva York) pero criado en North Caldwell (Nueva Jersey), -el mismo pueblo donde tiene lugar la trama de Los Soprano-, David Chase (David DeCesare) fue siempre un hombre obsesionado con el mundo de la mafia. Fan acérrimo de las grandes películas como "Enemigo Público", "Uno de los nuestros", la serie "Los Intocables" y por supuesto la trilogía de "El Padrino", y dotado de una habilidad especial para crear mundos imaginarios, Chase supo desde muy joven que lo suyo era el cine. Esta afición le hizo decidirse por algunas las clases de cinematografía en la "School of Visual Arts" en Nueva York donde descubrió un insaciable deseo por formar parte de ese mundo. Se compró una cámara de súper 8 pero, viendo que nada de eso era suficiente, se metió en un programa post graduado de cine en la Universidad de Stanford. Y fue allí, en Stanford, donde Chase descubrió un increíble talento para escribir. Descubrió también que para escribir sólo necesitaba papel y boli mientras que para rodar necesitaba cámara, película y un mínimo equipo técnico.
Tras graduarse, consiguió varios trabajos como guionista para distintas series televisivas. Durante un periodo comprendido entre 1976 y 1980 escribió y produjo la serie de detectives "The Rockford Files". Posteriormente, participó en la película producida por el canal ABC "Off the Minnesota Strip", por la que consiguió su primer Emmy y le siguió su debut como director en la serie "Alfred Hitchcock presenta". Más adelante co-creó, junto a Lawrence Konner, "Almost Grown" para unirse a continuación al equipo de la serie "I'll fly away". Le siguieron dos temporadas en la conocida "Northern Exposure" (“Doctor en Alaska”). Pero Chase seguía sin estar completamente satisfecho. Fue durante este periodo que Chase entretenía a sus amigos con historias acerca de su madre, Norma. Sus amigos quedaron prendados por el personaje de la madre y le sugirieron que escribiera sobre ella. Chase decidió crear un personaje de la mafia con serias dificultades para relacionarse con su madre lo que le obliga a acudir a terapia psicológica -el mismo Chase reconoce que durante esa época él también acudía al psicólogo. Y de repente, por casualidades del destino, o quizás no, en 1996 la productora Brillstein-Grey le contrató para que escribiera para televisión una serie al estilo de "El Padrino". Dicho y hecho, nacen "Los Soprano”.
LOS SOPRANO
Los Soprano se ha convertido en tiempo récord en un auténtico fenómeno televisivo. Imaginaos una familia "típica", o por lo menos tan típica como puede serlo la nuestra: me refiero a una madre, un padre y dos hijos viviendo en una zona residencial de los Estados Unidos. La madre ama de casa; el padre, propietario de un pequeño negocio de recogida de basuras; los hijos, un chico y una chica, ambos adolescentes típicos, pero ahí termina cualquier coincidencia con el mundo real. El padre de familia es Tony Soprano, y lo cierto es que ejerce como tal a todos los niveles. ¿Cuál es la diferencia? Pues que Tony Soprano tiene dos familias, y no nos referimos a que tenga una amante a la que mantener, que también la tiene. Pero no, su segunda familia está compuesta por un grupo de hombres que le seguirían al fin del mundo si ello fuera necesario y que responden a nombres como Big Pussy, Paulie Walnuts, Silvio Dante o Christopher Moltinsanti. Así es, Tony debe repartir su tiempo entre su familia de sangre y su familia mafiosa.
UNOS COMIENZOS DÍFICILES
Sin embargo, los comienzos de "Los Soprano" no fueron fáciles. La trama general y los personajes estaban escritos, así como el episodio piloto que incluso llegó a rodarse. La productora encargada de financiar el proyecto tenía serias dudas al respecto. Le decían a Chase que la gente estaba saturada de historias de mafiosos, incluso se dudaba del título, "Los Soprano" no parecía ser de su agrado. El proyecto estuvo almacenado durante casi dos años.
Con un coste por episodio de unos dos millones de dólares, se trataba de un proyecto muy arriesgado. Además, el guión estaba repleto de violencia, sexo y palabras malsonantes. Todas las grandes cadenas, NBC, CBS, ABC y Fox decidieron pasar -seguro que ahora se estiran de los pelos- y fue HBO, el canal de televisión por cable, quien finalmente en 1998 decidió jugársela. Chase veía como de este modo su gran sueño se hacía por fin realidad. Además, el hecho de que se tratara de una cadena de televisión por cable le permitía una libertad de acción que nunca hubiera tenido con las cadenas convencionales. Ahora sólo faltaba ver cómo reaccionaría el público.
UN CASTING INSUPERABLE
Una gran trama con un guión poco menos que insuperable no sería nada si no contara con unos actores a la altura de la historia. En el caso de "Los Soprano" el casting fue tan acertado que no hay un solo actor que no desarrolle un papel digno de mención.
Empezando por James Gandolfini quien, tras realizar actuaciones estelares como actor secundario -recordar la magistral interpretación en el "Amor a quemarropa" de Tony Scott-, vio cómo le llegaba la oportunidad de su vida dando vida al gran jefe Tony Soprano. Pero no es sólo Gandolfini, porque el resto de actores bordan sus papeles, como se dice vulgarmente. Lorraine Bracco en el papel de la Dr. Melfi, Edie Falco en el de Carmela Soprano, Dominic Chianese como Corrado "Junior" Soprano, Michael Imperioli como Christopher Moltisanti, Tony Sirico como Paulie, Vincent Pastore como "Big Pussy" Bonpensiero, sin olvidar por supuesto a una de las sorpresas interpretativas de la serie, el guitarrista de la E Street Band, Steve Van Zandt, también conocido como Little Steven dando vida a Silvio Dante, a quien Chase decidió darle la oportunidad de debutar en la pequeña pantalla tras ver su foto en una de las portadas de un disco de Bruce Springsteen & the E Street Band. Todos ellos, junto a muchos otros que tienen un papel no tan protagonista pero no por ello menos importante, forman un grupo de actores tan talentosos como reales. Nos creemos sus personajes hasta el punto que nos cuesta ver que se trata de actores que interpretan unos papeles salidos de la imaginación de este genio televisivo que se llama David Chase. Nos cuesta pensar que cuando termina la serie vuelven a sus casas y dejan de interpretar a estos personajes.
LA TERAPIA, EL PRINCIPIO DEL ÉXITO
LOS CREADORES
PRODUCTORES
- David Chase (Productor Ejecutivo)
- Brad Grey (Productor Ejecutivo)
- Ilene S. Landress (Productor Ejecutivo)
- Terence Winter (Productor Ejecutivo)
- Henry J. Bronchtein (Coproductor Ejecutivo)
- Martin Bruestle (Productor)
- Gianna Smart (Productor)
- Diane Frolov (Supervisora de Producción)
- Andrew Schnieder (Supervisor de Producción)
- Brad Grey (Productor Ejecutivo)
- Ilene S. Landress (Productor Ejecutivo)
- Terence Winter (Productor Ejecutivo)
- Henry J. Bronchtein (Coproductor Ejecutivo)
- Martin Bruestle (Productor)
- Gianna Smart (Productor)
- Diane Frolov (Supervisora de Producción)
- Andrew Schnieder (Supervisor de Producción)
GUIONISTAS
- David Chase
- Terence Winter
- Matthew Weiner
- Diane Frolov
- Andrew Schnieder
- Terence Winter
- Matthew Weiner
- Diane Frolov
- Andrew Schnieder
DIRECTORES
- Alan Taylor
- Tim Van Patten
- Steve Buscemi
- Jack Bender
- Danny Liner
- David Nutter
- Steve Shill
- Tim Van Patten
- Steve Buscemi
- Jack Bender
- Danny Liner
- David Nutter
- Steve Shill
DIEZ RAZONES POR LAS QUE TONY SOPRANO NOS CAMBIÓ LA VIDA
1. Un hito histórico. El final de Los Soprano es un momento para la historia de los medios, del que se hablará cuando la tele ya ni siquiera sea tele. Una referencia trascendental para entender nuestro tiempo. Sin Tony nadie hablaría del nuevo boom de las series y su final, lejos de desmerecer, refuerza su firme carácter revolucionario.
2. La tele está para sufrir. Quedan sólo nueve entregas para completar el lote total de 86 capítulos, emitidos desde 1999 a lo largo de ocho años en seis temporadas. El tramo restante son las horas más intensas de toda la serie, llenas de oscuridad, dureza, crueldad, violencia, traiciones y muchos más cadáveres. Avisados quedáis.
3. El siglo XXI es de las series. Se tardará tiempo aún en conocer el verdadero alcance de su influencia en la cultura popular de principios de siglo, pero ya nos hacemos una idea. Tony y sus familias, amargados, criminales, descarnados, miserables, representan para las series lo que El padrino o Taxi Driver significaron para el cine en los setenta. Otro lenguaje, otro estilo, otra verdad.
4. Nunca pasa nada. Uno de los juegos favoritos de David Chase, su creador, es el relativismo. Todo es pasajero. “La vida es una gran nada”, le advirtió hace tiempo Livia Soprano a su nieto AJ. Ahora da portazo a su saga con una nueva lección de maestro.
5. “It’s not tv, it’s HBO”. Los Soprano descubrieron al mundo la cadena HBO y ayudaron a la televisión a ocupar el actual lugar de honor que ahora pocos le discuten. De la misma cantera vendrían A dos metros bajo tierra, Deadwood, Roma, The Wire, Big Love…
6. No hay límites. El día a día de Tony y los suyos es como un parque temático de sexo, drogas y violencia, mostrados sin tapujos como nunca se había visto en la pequeña pantalla.
7. Los amigos, cuanto más lejos, mejor. Con un cuñado calzonazos, un primo psicópata, un sobrino yonqui, un tío demente, un hijo inestable y una cuadrilla de traidores como socios, ¿quién puede dormir tranquilo?
8. Detrás de toda mala bestia hay varias grandes mujeres. Sin Carmela, Meadow y Janice, ¿qué sería de Tony? Ellas son al mismo tiempo su soporte, su espejo y su pesadilla.
9. En la mente de cualquiera. Las sesiones de terapia con la doctora Melfi han servido para entrometernos en la psique de un criminal sociópata, al mismo tiempo padre de familia de mediana edad, con todos sus complejos, neurosis, aspiraciones y temores.
10. Hay que saber irse. La reverencia con que los americanos han despedido a Tony es admirable. Esta temporada final ha ganado otros tres premios Emmy que se unen a los 18 anteriores y a sus cinco Globos de Oro. Su minuto final te puede sacar los ojos de sus cuencas justo cuando creías que ya estaba todo dicho
2. La tele está para sufrir. Quedan sólo nueve entregas para completar el lote total de 86 capítulos, emitidos desde 1999 a lo largo de ocho años en seis temporadas. El tramo restante son las horas más intensas de toda la serie, llenas de oscuridad, dureza, crueldad, violencia, traiciones y muchos más cadáveres. Avisados quedáis.
3. El siglo XXI es de las series. Se tardará tiempo aún en conocer el verdadero alcance de su influencia en la cultura popular de principios de siglo, pero ya nos hacemos una idea. Tony y sus familias, amargados, criminales, descarnados, miserables, representan para las series lo que El padrino o Taxi Driver significaron para el cine en los setenta. Otro lenguaje, otro estilo, otra verdad.
4. Nunca pasa nada. Uno de los juegos favoritos de David Chase, su creador, es el relativismo. Todo es pasajero. “La vida es una gran nada”, le advirtió hace tiempo Livia Soprano a su nieto AJ. Ahora da portazo a su saga con una nueva lección de maestro.
5. “It’s not tv, it’s HBO”. Los Soprano descubrieron al mundo la cadena HBO y ayudaron a la televisión a ocupar el actual lugar de honor que ahora pocos le discuten. De la misma cantera vendrían A dos metros bajo tierra, Deadwood, Roma, The Wire, Big Love…
6. No hay límites. El día a día de Tony y los suyos es como un parque temático de sexo, drogas y violencia, mostrados sin tapujos como nunca se había visto en la pequeña pantalla.
7. Los amigos, cuanto más lejos, mejor. Con un cuñado calzonazos, un primo psicópata, un sobrino yonqui, un tío demente, un hijo inestable y una cuadrilla de traidores como socios, ¿quién puede dormir tranquilo?
8. Detrás de toda mala bestia hay varias grandes mujeres. Sin Carmela, Meadow y Janice, ¿qué sería de Tony? Ellas son al mismo tiempo su soporte, su espejo y su pesadilla.
9. En la mente de cualquiera. Las sesiones de terapia con la doctora Melfi han servido para entrometernos en la psique de un criminal sociópata, al mismo tiempo padre de familia de mediana edad, con todos sus complejos, neurosis, aspiraciones y temores.
10. Hay que saber irse. La reverencia con que los americanos han despedido a Tony es admirable. Esta temporada final ha ganado otros tres premios Emmy que se unen a los 18 anteriores y a sus cinco Globos de Oro. Su minuto final te puede sacar los ojos de sus cuencas justo cuando creías que ya estaba todo dicho
