Hola a todos!
Les compartimos un par de tips que pueden poner en práctica en su estudio casero para mejorar sus mezclas.
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TIP 1: Limpiar bien las pistas
Una vez que tenemos todo el material grabado, es importante ser meticulosos a la hora de limpiar las pistas que vamos a usar. Por ejemplo, una guitarra eléctrica que en un momento de la canción no está tocando, puede generar un constante ruido de “fritura”. Las pistas de voz pueden tener muchos puntos “muertos” entre una segmento vocal y el siguiente, pero este aparente silencio está plagado de respiraciones, ruidos de zapatos contra el piso, ruidos de fondo o de la música que suena en los auriculares del cantante. Si bien todo esto es muy poco audible en nuestra mezcla final, siempre es mejor limpiar todas las pistas de ruidos indeseados y desprolijidades (salvo que estemos buscando un sonido sucio y crudo). Para esto, podemos usar un “noise gate” o limpiar manualmente cada track (preferible), cortando y borrando los segmentos innecesarios.
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TIP 1: Limpiar bien las pistas
TIP 2: Dejar sólo las frecuencias necesarias Este consejo quizá sea el más importante en toda mezcla: encontrar para cada instrumento sus puntos vitales dentro del rango total de frecuencias que emite, y evitar que dos o más instrumentos se “peleen” por un mismo espacio. Cada instrumento debe sonar claro y ser distinguible de los demás; para eso, es necesario explorar con el ecualizador en busca de las frecuencias que realmente deseamos destacar, y eliminar otras frecuencias que no estén aportando nada útil. Tomemos como ejemplo las guitarras eléctricas en una mezcla de rock. Al grabarlas, muchas veces obtenemos un audio con muchos graves que suena excelente por sí solo, pero al abrir también las pistas de bajo y bombo, notamos que esos graves de la guitarra están empastando el sonido de la mezcla general. Debemos recortar con el ecualizador todas estas frecuencias que ensucian más de lo que aportan.
Tip 3: Equilibrar el campo estéreo Además del espacio que le buscamos a cada instrumento con respecto a las frecuencias, también es importante encontrar la forma más equilibrada de panear las diferentes pistas a izquierda y derecha. Como regla general, los instrumentos graves (bajo, bombo, etc) se dejan en el centro, al igual que las voces principales. Pero es necesario panear los coros, guitarras, pianos, teclados, cuerpos y platillos de batería, percusiones, etc. Recomiendo no abusar de los paneos extremos (100% hacia un lado u otro), y equilibrar tímbricamente el campo estéreo. Para dar un ejemplo concreto: si tenemos una guitarra acústica y un teclado tocando dentro de un rango de frecuencias similar, deberemos panearlos hacia lados opuestos para que cada instrumento tenga su lugar y no se empaste el sonido. También debemos evitar que nuestra mezcla suene más “pesada” de un lado que del otro. Un buen trabajo debe lograr equilibrio y balance entre el canal derecho y el izquierdo.
Saludos!
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