HOLA A TODOS AMIGOS
Que Tal, Como Andan.? Bueno aquí me encuentro aportando nuevamente para todos ustedes
Créditos: By @Aisus
Las diatónicas son armónicas mayormente usadas para blues, rock, folk y country.
No es difícil aprender a tocarla aunque como en cualquier otro instrumento profundizar en ella y llegar a tocar bien si puede llegar a serlo, pero esto es algo que se consigue con una base y el resto es practicar e investigar uno mismo.
Por supuesto que si contamos con la posibilidad de tener un maestro, mucho mejor. Los manuales, libros, CD y DVD también son de ayuda en los primeros pasos.
Armónicas recomendadas
Tonalidades
Cómo empuñar la armónica
Comienzos básicos:
1. Ritmo
2. Notas únicas
3. Embocadura
4. Movimiento entre celdas
5. Respiración
6. Problemas con las celdas
7. Saliva
8. Posturas
9. Frecuencia en las prácticas
10. Grabaciones
11. Escuchar música
12. Practicar con frases, riffs, licks
13. Bending
14. Consideraciones finales
Preguntas habituales de los alumnos (por Leo Enry, Suzuki Endorser)
¿Cuánto tiempo se demora en aprender a tocar armónica?
No existe un tiempo determinado en cuanto a días, semanas, meses o años en que el alumno aprenda a tocar con maestría la armónica. Cuando yo escucho a los grandes músicos de la armónica sería irresponsable de mi parte decir que ellos aprendieron en poco tiempo. El trabajo del músico dura años en cuanto a su perfeccionamiento de la técnica y la ejecución instrumental.
Para tomar conciencia de esto deseo que examinemos un concierto de música clásica, cualquiera que sea, un concierto para violín por ejemplo, tomemos en cuenta los movimientos del concierto (Primer mov. Segundo mov. etc), tomemos la duración de toda la obra, cierto?. Pero hay algo más extraordinario aún: todos los músicos que acompañan al solista violinista están leyendo las partituras correspondientes, pero el solista está tocando de memoria las miles de notas que tiene la pieza musical y está además al frente del público expectante.
El tiempo es parte de tus expectativas como músico, y la duración del aprendizaje va a depender exclusivamente de la responsabilidad y esmero que impregnes en ello.
¿Qué armónica recomendar?
Para responder esta pregunta es necesario conocer el gusto musical del alumno, ya que existen armónicas que brindan satisfacciones distintas a nuestras aspiraciones musicales. Si deseo tocar música clásica, jazz o canciones famosas entonces debo remitirme a una armónica que musicalmente me otorgue la posibilidad de tocar la pieza musical de forma íntegra. Una armónica cromática sería la elección adecuada para este caso. Y aunque la armónica diatónica eventualmente pueda servirnos, nunca va a superar a la precisión tonal de la cromática. Es decir, el timbre tonal de un fa de la cromática supera ampliamente al de un fa con bending en la segunda celda aspirada.
Por otro lado, en cuanto al diseño, marca o modelo depende exclusivamente del interesado. Si nuestra aspiración es tocar blues entonces recomiendo la armónica diatónica, por su expresividad.
Como artista endorser de Suzuki puedo recomendar las siguientes armónicas diatónicas:
Para iniciados la Easy Rider de Suzuki, es una armónica de estudio y muy bien afinada, y de acuerdo a mi experiencia es la mejor armónica económica que conozco.
Luego tenemos la Folk Master, Harp Master, Blues Master y Manji entre las armónicas profesionales con sonidos más brillantes.
¿Cuántas clases efectivas se necesita para aprender a tocar armónica?
En base a mi experiencia como profesor o maestro se necesita una clase por efecto bien logrado, es decir, para el bending necesitas una clase, para el vibrato también.
Esta es una pregunta muy habitual que me hacen mis alumnos nuevos y en realidad no se necesita más de una o 2 clases por efecto bien logrado, pero la diferencia en la asimilación yo diría casi natural o espontánea de los efectos musicales en la armónica depende de la práctica diaria del alumno.
La fórmula está constituida en 4 partes: Aprende, ensaya, ensaya y ensaya.
¿De qué forma puedo avanzar o perfeccionarme en la armónica si ya he aprendido la técnica correcta de soplido, aspirado, bending, vibratos, velocidad, etc.?
Sugiero escuchar a otros instrumentistas de vientos como la trompeta, el saxofón, etc.
La idea es escuchar detenidamente los fraseos y solos instrumentales, luego tratar de emularlos en la armónica. Se debe abrir nuestra percepción de la armónica hacia otras formas de fraseos musicales de otros instrumentos.
Con esto podemos lograr una identidad musical, ya que al abarcar más información instrumental nuestra mente artística colará lo que realmente nos sirve de acuerdo a nuestra capacidad técnica de tocar la armónica.
¿Qué hacer cuando se siente que se está estancado o detenido con la armónica?
Primero debemos preguntarnos por qué estoy detenido.
Tomemos el ejemplo de un automóvil que no tiene ningún problema mecánico ni eléctrico es un auto recién comprado, un deportivo, un auto de una gran firma automotriz, de acuerdo?. Ahora, qué es lo que permite que este auto nos pueda llevar donde queramos, cual es su alimento por decirlo de una forma: es la gasolina, el petróleo, etc. Con esto quiero decir que si no tenemos el alimento del oficio no podemos avanzar hacia nuevos lugares.
La teoría musical no depende de la armónica, ya que se escribe música en el pentagrama sin ser previamente tocada por un instrumento musical, es la armónica la que depende de la teoría musical para su proyección. Si no conozco los números no sabré sumar ni restar y menos multiplicar o dividir. Curiosamente un analfabeto puede hablar, sumar, restar, etc. porque aprende por experiencia vivencial y contacto permanente con el mundo que le rodea, pero seguirá estancado o detenido en cuanto a conocimiento si no sabe leer porque no conoce las letras o los números.
¿Cómo se puede improvisar?
La improvisación depende antes de todo en saber manejar o dominar la armónica en cuanto a su técnica de ejecución.
Para lograr una improvisación coherente debemos valernos de un pulso que primeramente nos acomode a lo que sabemos tocar. Lo más importante es que dentro de nuestra improvisación logremos establecer un “coro”, el cual se repetirá y repartirá a lo largo de nuestra pieza musical.
Es decir, podemos preguntar con nuestro coro preestablecido previamente y responder con variaciones de escalas y efectos. La idea es ir alternando entre el coro y las variaciones.
¿Cuál es la mejor forma de personalizar - customizar - una armónica?
Depende de qué queremos lograr con nuestra armónica, si es por embellecer o personalizar el diseño exterior entonces eso queda a la imaginación de cada cual, pero si queremos que nuestra armónica produzca un sonido o timbre distinto y que además obtengamos a través de sus lengüetas una mayor facilidad para los bending soplados y aspirados en todas las celdas, yo recomiendo entonces una CUSTOMIZACION INVASIVA, me explico, es aquella que la lengüeta no es modificada o interferida físicamente, sino que, hay un segundo elemento que es adosado a ellas, me refiero a las válvulas plásticas. Esto permite que se puedan obtener todos los bending tanto soplados como aspirados en todas las celdas. También favorece a un mayor volumen en el sonido de la armónica y por último se observa en el tiempo mayor durabilidad de los tonos sin que estos se desafinen.
¿Qué puedo hacer si no tengo el talento para tocar la armónica?
Es una pregunta que indudablemente aqueja a muchos que reconocen una incapacidad para la música o para tocar algún instrumento musical. En este caso el alumno desaventajado en cuanto al talento debe valerse de un apoyo como lo es la teoría musical. Y esto es de suma importancia y muchos no lo han notado ya que podemos diferenciar sólo 2 formas de aprender:
1° utilizamos la armónica para aprender teoría musical.
2° utilizamos la teoría musical para aprender a tocar armónica.
En el primer tramo están los talentosos, pero pocos deciden incursionar teóricamente en el aprendizaje de la música. En el segundo tramo deben someterse aquellos que no tienen el talento innato, pero que a la larga pueden llegar a convertirse en verdaderos músicos reconocidos mundialmente. La habilidad de tocar música con partituras es un proceso largo y requiere mucha disciplina y esfuerzo. Cada uno sabe en cual de los dos tramos se encuentra.
¿Con qué canción puedo aprender las técnicas básicas como los bending aspirados y los soplados?
Amazing Grace es una de las canciones que recomiendo por lo siguiente:
Se puede tocar la pieza musical completa en los tres registros de la armónica: bajo, medio y alto.
Se ejercitan los bending soplados como aspirados.
Se puede cambiar el ritmo sin alterar la estructura de la canción.
Emociones negativas que impiden aprender a tocar la armónica:
La vergüenza es una emoción negativa que va asociada al error, ya que sentimos vergüenza al equivocarnos.
El nerviosismo nos indica que debemos salir lo antes posible de una situación incómoda. El nerviosismo no nos hace pensar claramente y actuar de manera natural, por lo tanto luego de esto sentimos vergüenza al estar nerviosos.
La ansiedad es otra emoción negativa que nos hace caer en el error de querer aprender todo de una vez, de exigirnos en el aprendizaje en corto tiempo, todo debe ser progresivo y calmado, de esta manera cada efecto y técnica aprendida quedará fuertemente arraigada en nosotros.
Saber elegir un buen curso de armónica.
Un buen curso de armónica es aquel que va asociado primeramente con la teoría musical, es aquel que debe contemplar necesariamente la forma audiovisual, debe ser un sistema educacional mas que un curso. Me refiero a que debe ser duradero en el tiempo, debe estar estructurado por partes definidas en temas, de forma que motive el aprendizaje, que tenga sugerencias y conclusiones por parte del profesor.
Si tomamos como ejemplo los peldaños de una escalera, ellos conforman un sistema de transporte el cual nos permite acceder a un nivel más alto en el último peldaño.
Consejos finales para fortalecer el aprendizaje efectivo de la armónica.
Aprender de nuestros errores al tocar la armónica y practicar con mayor esfuerzo lo que nos hace equivocarnos.
Interactuar con otros músicos para ver nuestro grado de avance.
Aprender canciones populares de cualquier estilo musical.
Someterse a un régimen de ensayo diario.
Dominar las emociones negativas.
1.
Antes que intentar de buenas a primeras conseguir ejecutar rápidamente melodías enteras, es mucho más importante empezar por algo más básico aún: el ritmo.
De nada nos sirve trabajar durante horas intentando tocar todas las notas de cualquier melodía si antes no dominamos su ritmo (la duración de las notas, los silencios...).
Para ejercitar el ritmo, sirve cualquier cosa sin tener que practicar siquiera con la armónica: una canción de fondo que escuchemos en la radio, nuestro cd favorito, la alarma de un coche en la calle, el ruido de unas obras, el goteo de un grifo... siguiéndolo a ser posible con el pie o la mano. Puede sonar una tontería pero es una forma de que algo se nos grabe más facilmente.
Si de verdad dominamos el ritmo, las notas saldrán con mayor sentido incluso aunque las melodías sean de lo más simple. Por eso es tan importante practicar, improvisar ritmos antes que prestar toda la atención a las notas de una melodía.
2.
En estos primeros comienzos tener en cuenta la técnica de la nota simple (tocar con claridad notas únicas y no acordes de más de una nota, soplando o aspirando por mas de un canal a la vez) de modo que tus notas y melodías sean claras y perfectamente reconocibles.
3.
Una correcta embocadura consiste en introducir la armónica lo más posible dentro de la boca pero sin aplicar fuerza, sellando la armónica con los labios y procurando mantener la boca lo más abierta posible, con comodidad, para aumentar la resonancia de las notas.
Recordar que cuanto más introduzcamos la armónica dentro de la boca sin perder las notas simples mejor interpretaremos.
Humedecer siempre los labios para tocar la armónica y procurar mantenerlos siempre húmedos para que el instrumento se deslice fácilmente.
4.
Al cambiar de celda a lo largo del instrumento moveremos siempre la armónica no la cabeza. Procuraremos mantener siempre la cabeza y los labios estáticos mientras movemos la armónica al tocar. Más adelante cuando ya tengamos confianza y algo de rapidez se puede utilizar mejor el movimiento de la cabeza para las notas alternas por ejemplo en lugar de mover la armónica.
Una tendencia al principio es la de separar los labios cuando cambiamos de celda. La boca siempre debe estar pegada a la armónica, sellándo la/s celda/s que queramos usar y nunca levantar los labios al ir de una celda a otra.
5.
En el comienzo no es necesario hacer demasiado énfasis en la respiración. Sólo evitar por el momento soplar o aspirar con los labios o la boca, hay que relajarse e intentar soplar y aspirar a través de la armónica y la boca. Usar para ello la respiración abdominal usando el estómago (el diafragma) y no solo los pulmones. En muchas de nuestras primeras interpretaciones encontraremos con que nos quedamos fácilmente sin aliento o al contrario con tanto aire en los pulmones (sobre todo en 2ª posición) que no podemos continuar. Casi intuitivamente y con la práctica economizaremos aire, mejoraremos la técnica y lograremos las mismas interpretaciones con total facilidad.
6.
Es común al principio encontrarnos con que hay algo raro con la celda 2 al aspirar, con otras celdas en la parte baja (izquierda) y con las notas altas sopladas e incluso aspiradas produciendo unos desagradables chirridos agudos. En la inmensa mayoría de los casos, por no decir todos, el problema está en la técnica y no en un fallo de la armónica cómo seguramente pensaríamos. La celda 2 aspirada tiene tendencia hacia el bending para los principiantes por lo que la nota suena "ahogada". Como remedio nos ayudará abrir algo más la boca, manteniendo bien sellada la celda con los labios y aspirar suavemente. El siguiente archivo de audio nos ayudará a atender a su sonido:
Celda número 2 aspirada (armónica en C) (colaboración de Leandro Chiussi).
Esto es normal por extraño que nos parezca. Cada lengüeta tiene su propia resonancia que se traduce en diferentes formas de soplar o aspirar para que suene con normalidad (fuerza, caudal de aire, respiración , notas simples , etc.) de forma que si soplamos o aspiramos demasiado en determinadas celdas las lengüetas pueden saturarse, bloquearse o sonar mal y al contrario si no soplamos o aspiramos con más fuerza en otras, las lengüetas no llegan a vibrar y no se procude ningún sonido.
Repetimos una vez más: no es un diseño defectuoso ni tampoco un defecto sino un problema de falta de técnica normal en principiantes.
7.
En los principios es realmente sorprendente la cantidad de saliva que entra en la armónica hasta hacerla literalmente chorrear. Una vez más seguramente pensaríamos que algo no va bien. He escuchado y leído incluso recomendaciones sobre armónicas que "no chorrean" y otras que "chorrean" saliva. En realidad no es más que otro síntoma de que estamos comenzando a practicar con la armónica y que todo va bien. A medida que adquirimos soltura y vamos conociendo el instrumento, economizando aliento y mejorando nuestra técnica, la saliva deja de convertirse en un problema, el chorreo desaparece por completo y prácticamente sólo humedecemos la embocadura y poco más.
8.
Mantener una buena postura, espalda recta, cabeza alta y cuerpo relajado. Cualquier tipo de agarrotamiento, tensión, malas posturas que producen cansancio etc. son contraproducentes en la práctica no sólo de la armónica sino de cualquier instrumento musical.
9.
Como con cualquier otro instrumento musical, es siempre preferible practicar poco tiempo pero con mucha frecuencia antes que dedicar una sesión larga para luego dejarlo hasta el mes que viene.
10.
Una grabadora (de cassette, digital o usando cualquier programa en tu ordenador o PC) puede ser de gran ayuda porque nos permite escuchar nuestro propio avance en las técnicas. Incluso hacer "karaokes": nuestra canción o melodía favorita de fondo mientras grabamos nuestra propia interpretación nos servirá de guía en nuestras prácticas.
11.
Escuchar todas las grabaciones, discos, CDs, etc. sobre armónica que se nos ponga por delante y practicar con lo que más nos guste. En el apartado software encontraremos programas para reproducir lentamente cualquier grabación sin cambiar de tono, ideales para practicar con melodías y escalas difíciles a velocidades bajas.
No es recomendable intentar que nos salga a la primera melodías enteras como por arte de magia. Practicar con cosas muy simples pero teniendo en cuenta todo lo anterior además de lo explicado en el apartado técnicas comunes , especialmente lo de producir notas simples y limpias .
12.
Practicar con melodías muy simples (riffs, frases cortas) a base de escuchar e intentar imitar de memoria es muy productivo y mucho más eficaz cuando tengamos que ejecutar melodías largas más adelante.
Para ello puedes practicar con los ejemplos en audio (mp3) de las secciones escalas y frases (riffs/licks) .
13.
Abordar el bending desde el principio. No es una técnica fácil y necesita práctica y aunque no lo hagamos muy bien, es mejor practicar con ellos desde el comienzo en nuestros ejercicios. Recuerda: en las técnicas el éxito consiste en ir despacio al principio.
14.
La armónica es fácil, pero llegar a tocar realmente bien es difícil a pesar de la publicidad de esos métodos rápidos y sencillos y nos llevará muchísima práctica. No pierdas el tiempo preocupándote de si avanzas o no, al contrario, diviértete. Con el tiempo mejorarás progresivamente y recuerda que no es obligatorio ser un virtuoso para tocar bien un instrumento musical.
Armónicas recomendadas
Tres recomendaciones de armónicas para empezar que son realmente buenas con un excelente precio: la Lee Oscar, Hohner Special 20, Seydel 1847, Seydel Session, Bushman Deltra Frost y la Harpmaster de Suzuki.
Existen armónicas mucho mejores que estas pero las recomiendo por su relación calidad-precio, tienen un tacto suave en los labios con cuerpos (peines) de plastico, excepto en el caso de la Seydel 1847 que aunque con cuerpo de madera sigue siendo una armónica suave, las tres tienen las placas de lengüetas incrustadas dentro del cuerpo o peine (el borde de las placas metálicas no está en contacto con los labios).
El sellado entre el cuerpo o peine y las placas de lengüetas es mayor con diferencia que en otras armónicas, algo que se nota enseguida al probarlas (se necesita menos caudal de aire para producir sonido que en otros modelos).
Esto último da también mayor precisión y sencillez a la hora de tocar notas limpias en un sólo canal sobre todo al principiante. Por último los tres modelos se encuentran en todas las tonalidades e incluso en afinaciones especiales.
Lee Oskar de Tombo
Special 20 de Hohner
Seydel 1847 Seydel Session
Delta Frost de Bushman
Harpmaster de Suzuki
¿Con qué tonalidades empezar?:
Es recomendable elegir para empezar una armónica en tonalidad de C (Do) por ser de una frecuencia media (las G son muy bajas y las F o F# son muy altas, C está justo en el medio) y además suele ser la que más se encuentra.
Un poco más adelante, cuando ya nos hayamos introducido en su ejecución podremos adquirir armónicas en otras tonalidades para cubrir más posibilidades.
Las más usadas para blues, rock, country y folk son en tono de A, Bb (Si bemol), C, D, E, F y G. Para Jazz, las mas usuales están en Bb, Ab, Eb, Db y F# (Fa sostenido).
Cuando tocamos sin acompañamiento la tonalidad de la armónica es indiferente y podemos elegir la que queramos, pero cuando tocamos junto a otro instrumento o con una música de fondo es imprescindible elegir un tono concreto, es decir utilizar una armónica en el mismo tono que la música a acompañar (1ª posición) o utilizar las tablas de conversión o el círculo de quintas para tocar en otras posiciones (para todo esto ver el apartado posiciones ).
Como ya se ha explicado la armónica más grave es la de la tonalidad en G y la más aguda la F#. De grave a agudo tendríamos la siguiente sucesión de armónicas: G Ab A Bb B C Db D Eb E F F# aunque también podemos encontrar fácilmente armónicas que se fabrican en octava baja (por ejemplo Low F, Low E...) o también en octava alta (High G, etc...).
Normalmente para practicar por primera vez tanto notas normales como bendings es aconsejable como se ha dicho una armónica en C o en D que son un término intermedio. Con una armónica en F o F# es más dificil conseguir los bends por ser muy aguda, al contrario en una armónica en A que tiene un bello sonido grave resulta algo más duro conseguir notas sopladas en la octava baja, etc... Es decir cada tonalidad de armónica que usemos tiene su sonido, timbre, y características de ejecución únicas y particulares en algunos casos con diferencias muy notables a la hora de tocarlas.
¿Cómo identifico el tono o clave de una canción / tema?
No hay una solución fácil a la hora de identificar en que tono o clave está una canción para saber qué armónica usar a no ser que tengamos experiencia y oído para identificar tonos.
Existen unos afinadores o diapasones (pitch pipe) que consisten en un conjunto de celdas cada una con lengüetas afinadas con los doce tonos musicales de forma que soplando obtendremos la correspondiente nota (como en una armónica) y poder identificar de esa forma la nota tónica (la principal) de la canción. Con este método nos podemos ahorrar tener que probar varias armónicas antes de dar con la clave.
Si no contamos con un diapasón podemos hacerlo de la misma forma con nuestras armónicas mediante el proceso de prueba - error.
Como un primer filtro para ahorrarnos trabajo hay que tener en cuenta que la inmensa mayoría de la música blues, country, folk y rock se toca en segunda posición y que (de forma aproximada) las armónicas más usadas en estos estilos son en A, Bb, C, D, E, F, G, Eb, Db. Esto es sólo una aproximación, pero echaremos mano de estas claves principalmente y si no damos con el tono adecuado tendremos que seguir probando con más armónicas.
Dicho esto y teniéndolo en cuenta, probemos con una armónica, en A por ejemplo. Tocamos varias notas en la celda 2 aspirada mientras escuchamos la canción en cuestión. Si el sonido encaja y "suena bien" probemos un riff para confirmarlo. Podemos usar este sencillo riff a modo de prueba:
Riff de afinación en G, usando armónica en C (segunda posición)
Si vemos que efectivamente suena bien y todo encaja, hemos encontrado la clave de la canción, de lo contrario descartamos esta armónica y probamos con la siguiente y así sucesivamente hasta dar con el tono y posición correctos.
Cómo empuñar la armónica
Es normal adquirir nuestros propios hábitos a la hora de empuñar la armónica y acostumbrarnos a ello perdiéndonos así muchos de los efectos que se consiguen con una buena empuñadura.
Podemos empezar de la manera explicada a continuación.
Para empezar a tocar, orientamos la armónica con las notas bajas (las más graves) a la izquierda (los números grabados en las placas o cubiertas protectoras siempre arriba). Se empuña la armónica según el gráfico, primero con la mano izquierda como se muestra que es la mano que agarra la armónica y luego con la derecha que es la mano que sella la salida de aire:
Esta sería la forma usual de cojerla. Con las manos cerradas y selladas según el grafico el volumen de las notas disminuye y es más suave. Al abrir la mano derecha el volumen aumenta.
Esta empuñadura puede resultar algo incómoda al principio, pero como en todo una vez nos acostumbremos a ella lo haremos de forma automática y con la práctica descubriremos poco a poco la gran cantidad de efectos que podemos conseguir.
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