¿Querés filmar un cortometraje? Tips

http://www.taringa.net/comunidades/cortometrajes/ Tips para tu primer cortometraje Introducción: Para filmar un cortometraje, lo primero que necesitas son: Ganas. Debes tener ganas de filmar, ya que de lo contrario no saldría una buena filmación. Debes tener preparado un guión, con personajes, una historia como para manejarte y saber bien de que va a tratar. Obviamente, necesitas una filmadora o una cámara digital que filme. Muchas veces sucede que en el medio de la filmación, se inventan o se adaptan cosas que no estaban en el guión, eso es bueno. No es necesario ir a una escuela de actuación, de dirección, etc. Simplemente debes tener ganas y una gran pasión por el CINE. Tienes que recordar esas grandes tomas que te cautivaron, esos primeros planos que te dejaron con la boca abierta. Esas escenas que te marcaron y que siempre quisiste realizar. No hace falta saber mucho de cámaras, ni de lentes, ni de zoom, ni de modo macro, etc. Debes de tener una gran pasión por el cine simplemente. Por otro lado, si quieres tener un buen corto necesitarás de amigos que te ayuden a armar la historia, que colaboren con la filmación y que quieran actuar. Necesitarás microfonos accesibles, iluminación, etc. Un consejo que doy a la hora de grabar escenas por ejemplo en un lugar con mucho ruido, es que en la filmación digan palabra por palabra lo guionado y que luego graben aparte lo que dicen y pasen por arriba sus voces. O sino, si tienen que realizar una escena... mmm... supongamos en un baño (sin filmar la bañadera) hacen de cuenta que el agua de la bañadera está corriendo, simplemente filmencé ustedes y graben primero sus voces, que es lo que ayuda a entender todo. Y luego graben en otro momento el ruido del agua y al realizar el montaje se lo agregan. Programa que recomiendo para editar: Sony Vegas Pro 9.0 es un excelente y completo editor de sonido y video. Filmadora que recomiendo: Filmadora Benq M22 Full Hd 1080p - es realmente excelente y accesible. En mercado libre se consigue a $1000. Les dejo un video para que vean como filma: link: http://www.youtube.com/watch?v=ysEeHW1cuwA&feature=related Una buena historia: básicamente una buena idea, ¿por qué entonces yo digo historia? porque muchas veces hay buenas ideas, pero al no contar con la persona que la redacte de la manera necesaria terminamos con una buena idea, pero con una mala historia. Desprendemos de esto entonces que necesitaremos para nuestro primer corto un tipo genial que nos transforme nuestra buena idea en una mejor historia. No empezar la producción sin un presupuesto: Cualquier película, por simple y corta que sea, cuesta dinero. De ahí que sea mejor establecer un presupuesto determinado para llevar a cabo el proyecto. Puedes abrir una hoja de Excel e ir apuntando los costes por separado para calcular aproximadamente el presupuesto. Sin una estimación previa, seguro que acabas gastándote más dinero o no puedes terminar la película. Hacerse con los derechos y autorizaciones necesarios: Este punto es muy importante. Necesitas la autorización y los derechos de todos los actores y demás elementos que aparezcan en el corto (música, diseños, etc.). Dejar todo bien atado antes de ponerse a grabar no lleva tanto tiempo y te dará la seguridad necesaria para grabar. Elige bien al Crew: Siempre es bueno trabajar con los mejores en cada área, en cierta forma te asegura en alto porcentaje un buen resultado, pero es mejor si estos capos de cada área son tus mejores amigos. Trabajar con tus amigos genera un ambiente agradable a la hora de grabar y te da la confianza suficiente para tratarlos, ya sea que tengas que felicitarlos por un buen trabajo o levantarlos y dejarlos caer a insultos, si tienes la confianza para hacerlo mucho mejor, sobre todo cuando hablamos de cortos con bajo presupuesto donde no hay sueldos de por medio. Este mismo punto lo podemos dividirl en los siguientes: Cuenta siempre con un brazo armado: El equipo de producción es otra pieza clave en el desarrollo de un proceso de grabación. A veces la historia requiere de una locación adecuada, contar con determinado número de personas que generen movimiento al interior del cuadro, y como no, un buen catering para sobrellevar los días que pueda tomar tu corto, pero todo esto no se genera en forma espontánea, es necesario que alguien lo consiga por ti, para darte la libertad de dedicarte a grabar y plasmar en la cinta toda tu genialidad audiovisual. Por esto, una pieza clave dentro del equipo será tu productor, a quien podrás recurrir a la hora de las necesidades más insólitas. Un tipo creativo, pro activo y lleno de muy buenos contactos, si tiene buen estado físico, el celular con muchos minutos para gastar y harta paciencia para soportarte mucho mejor. Cuida bien la continuidad: Típico, muy acelerado porque el tiempo es oro, grabas la secuencia del pasillo, todo bien, tus actores ok y vamos a la secuencia siguiente que por cuestión de aprovechar el lugar, corresponde al final de la historia, luego cuando volvemos a tomar la secuencia del pasillo un día después, nuestra actriz principal ¡aparece con distinta ropa! ¿cómo se supone que arreglas eso en la post producción? Por esto y por otros detalles es que se hace primodial tener siempre junto a ti a un tipo que se dedique a llevar el completo control del tipo de plano que acabas de grabar, el vestuario, la posición de cámara, la configuración de iluminación, etc y si es posible que te ayude a supervisar posibles quiebres de eje y ese tipo de errores mucho mejor. Créeme, este trabajo te lo agradecerá tu editor. Siéntate a editar con tu amigo: Insistiendo en la idea de que cada parte del equipo debe ser un buen amigo, deribamos en otra pieza clave, nuestro editor. No alargar el corto más de lo necesario A menudo, directores y guionistas tienden a meter escenas y situaciones en las películas que no son necesarias para el público y que, por lo general, alargan innecesariamente la película. Eliminar escenas de este tipo con una buena edición de vídeo lleva su tiempo, pero el público te lo agradecerá. Elige a los actores según su personalidad En mi opinión, las malas actuaciones son tan habituales en los cortos de bajo presupuesto porque muchas veces se asignan personajes a actores cuya personalidad no es la ideal para tal papel. Un actor semi-profesional seguramente sepa imitar la arrogancia y la presunción de un millonario, pero la mayoría de los actores amateur no. Por ello se recomienda intentar en la medida de lo posible que el carisma y la personalidad del actor encajen con el papel. Tener un buen sonido Un sonido malo hace que muchos proyectos de bajo presupuetso acaben con la atención del público y que la película sea insoportable (por muy buena que sea la historia). No hay casi nada más importante que un buen micrófono para que el audio del corto sea lo mejor posible. No importa que lo compres, te lo dejen o tengas que pedirlo de rodillas, pero hazte con micrófono en condiciones. No confiarlo todo a la posproducción A no ser que puedas contratar a una de las mejores empresas de posproducción, las mejoras de la edición serán de baja calidad y además necesitarás mucho tiempo para hacerlas. Por ello hay que intentar mejorar todo aquello que se pueda mejorar mientras se graba. De esta forma ahorrarás tiempo, dinero y algún que otro ataque de nervios. No usar el zoom por nada del mundo Por favor, no uses el zoom bajo ninguna condición. A lo mejor un cámara profesional puede hacer que el zoom se integre y quede perfectamente, pero en el 99% de los casos, el zoom suele ser la señal de una dirección de cámara amateur. Eso sí, si necesitas enfocar un objeto, hazlo con una edición simple o con una dolly (Cómo construir una dolly en este vídeo). Clichés No te olvides de los clichés típicos de las películas de bajo presupuesto. Saltos temporales, secuencias de sueño o el despertarse del susto con un despertador son algunos de los clichés que nombran irónicamente varias páginas de Internet. Si decides usar alguno, por lo menos tienes que ser consciente de lo que suponen. A la luz del día mejor que de noche La mayoría de las cámaras de vídeo no suelen llevarse muy bien con la oscuridad. A no ser que se disponga de un set de iluminación semi-profesional, las consecuencias suelen ser ruido de imagen así como pérdida de color y calidad. Por eso es más barato y aconsejable cambiar el guion a tiempo para no tener que lidiar con las consecuencias. Hazte un plan de grabación No hay nada que ofrezca una mejor oportunidad para conseguir lo que realmente deseas que saber lo que va a pasar, dónde y cuándo. Si antes de empezar tienes claro lo que necesitas, tendrás muchas menos posibilidades de perderte los momentos más importantes. No te muevas Sujétate de forma segura, con los pies separados y ambas manos en la cámara para que no se mueva. Cuando muevas la cámara, hazlo lentamente y con algún objetivo. Antes de empezar a moverla decide dónde vas a parar para así poder concertarte en realizar un movimiento continuo y pausado. No abuses del zoom y, en caso de duda, no te muevas. No intentes llegar demasiado lejos con el zoom Cuanto más lejos vaya el zoom, más temblará la toma ya que cuando se utiliza el zoom para ver algo que está excesivamente lejos, el más mínimo movimiento se magnifica. Intenta simplemente acercarte menos y, si no puedes evitarlo, sujétate a algún objeto sólido. Mezcla los tipos de tomas Graba una mezcla de tomas con planos generales y planos cortos. En los planos generales, intenta filmar todo el evento y en los planos cortos intenta centrarte en un hecho específico. Si grabas todo el vídeo con el mismo tipo de tomas, pronto se convertirá en algo monótono y aburrido. Piénsate las escenas Cuando estés grabando, recuerda que todas las horas de grabación las tendrás que editar posteriormente con Pinnacle Studio. Piénsate cómo lo vas a editar y asegúrate de que tienes todas las tomas que necesitas para contar la historia que quieres contar. Las tomas amplias establecen el escenario perfectamente, mientras que los primeros planos permiten centrar la atención en un evento significativo. Enciende la cámara unos segundos antes de empezar y no dejes de filmar hasta unos segundos después de acabar la toma. De esta forma, durante la edición, siempre tendrás "sitio" para cortar o hacer un fundido con la toma. Ojo con la luz y el enfoque Cuando te mueves entre zonas oscuras y zonas con mucha luz, la cámara ajusta automáticamente la exposición, por lo que es importante evitar grabar frente a ventanas o focos de luz, o bien tendrás que desactivar la función de exposición automática. Del mismo modo, si en la toma hay mucho movimiento, desactiva la función de autoenfoque y ajusta el enfoque de forma manual. Juega con los espacios Si estás grabando a una persona que mira hacia la izquierda o la derecha, mueve la cámara para darle un poco de espacio frente a sus ojos. Si lo encuadras justo al borde de la pantalla, la toma no tendrá un aspecto equilibrado. Los ojos a un tercio Cuando el enfoque principal se centre en una persona, intenta encuadrar la toma de forma que sus ojos queden un tercio por debajo de la pantalla. De esa forma, la toma siempre tendrá un aspecto equilibrado, independientemente del encuadre. Graba algunos cortes No grabes únicamente la acción principal. Filma de forma ocasional alguna toma de las reacciones de la gente. Intenta conseguir una toma peculiar de un tipo de arquitectura local, o de los objetos que se encuentran en el mismo reciento de la grabación. Más tarde podrás utilizar estas tomas durante la edición para cubrir los cortes que realices en la acción principal, o en momentos en que la acción principal no sea muy interesante. http://www.taringa.net/comunidades/cortometrajes/ Unanse! (Por problemas con los Avatar, no podemos ponerlo ya que taringa no funciona bien...) Espero sus comentarios!