Bueno a tres años y tres meses de la muerte del querido Luis Alberto Spinetta , mejor conocido como el "Flaco" , les traigo este post que es una recopilacion de análisis de disitintas paginas, que lo hice más que nada para que mas gente conozca a este genial artista y el genial álbum del que les vengo a hablar:
Spinetta ya era en 1975, año en que se grabó éste disco, un icono indiscutible del rock argentino, tenía en su curriculum, haber sido el líder de dos bandas fundamentales e históricas Almendra y Pescado Rabioso, poseía una rica trayectoria como compositor , arreglista y era considerado uno de los más importantes guitarristas del país.
Durazno...no es el primer disco de los tres que grabó éste trío, hemos estado comentando puros discos debut de los roqueros argentinos, pero en el caso presente, es éste el que me parece extraordinario y es el intermedio, con un Spinetta convertido en un músico muy completo y maduro, componiendo música compleja, misteriosa y virtuosa, acompañado por dos excelentes instrumentistas y haciendo honor a los grandes tríos de la historia del rock, capaces de hacer música extraordinaria con una guitarra, un bajo y una batería.
Las letras, como de costumbre, son extrañas y surrealistas, chorros de ideas y visiones que caen sobre el oyente sin darle tiempo para asimilarlas y en perfecta armonía con una música que es convencional y no lo es, porque a menudo transgrede las reglas de la armonía y la rítmica, éste es, para su servidor, y sin arriesgar mucho al afirmar, uno de los grandes discos de toda la historia del rock argentino
Es imposible no hablar de Durazno sangrando como el mejor disco de Invisible, y el único conceptual grabado por el grupo. El Flaco, decidido a seguir con el jazz-rock style cultivado en su anterior trabajo, grabó éste que a mi vista está totalmente infravalorado. Tal vez esto sea porque la fusión de hard - prog - jazz rock no haya atraído a nadie.
Cuando hablamos del segundo LP de Invisible, hablamos de un disco épico, cargado de descomunales riffs, grandiosas melodías, y delicados arreglos ejecutados únicamente por la maravillosa púa de Spinetta. Pero hay algo extraño aquí: había culminado el auge rockero del Flaco en Pescado Rabioso, dando lugar a un estilo muy jazz fusión en el disco homónimo. Parecía que Luis se iba a adentrar en terrenos todavía más jazzeros (cosa que haría más adelante, en A 18’ del sol)… Pero no: se decide a mezclar ese jazz rock antes nombrado con una pizca rockera. ¿Adónde aparece ésta? Más que nada en Encadenado al ánima y En una lejana playa del ánimus, temas en los que se perciben riffs similares a los escuchados en Desatormentándonos (por excelencia, el disco más pesado del artista) mezclados con improvisaciones que se asemejan a las aparecidas en el primer LP.
Encadenado al ánima
es un genial tema de larga duración con un estilo conformado por las fusiones que nombré al principio, repleto de fantásticos riffs, hermosos intermedios e improvisaciones, y una letra totalmente surrealista. La dulzura, la violencia, el misterio y muchas más sensaciones recorren nuestro cuerpo al oír esta composición. Pasajes rápidos, y pasajes lentos son mezclados sin preocupación en este número, creando así una sensación extraña que nos deja perplejos. Estas composiciones son decididamente las más arriesgadas y experimentales de Invisible. Supongo que no hace falta describir la cantidad de ambientes oníricos y salvajes creados. La lírica del disco recibe influencias de El secreto de la flor solar, un libro de filosofía china de moda en esa época. Resumiendo a grandes rasgos, el escrito planteaba la vida y la muerte con distintos nombres: el ánimus y el ánima. Como podemos ver, el tema se llama Encadenado al ánima. Veamos el significado de la primera palabra según la RAE:
1. Adj. Dicho de una estrofa: cuyo primer verso repite en todo o en parte las palabras del último verso de la estrofa precedente.
Como podemos ver, la letra de ésta canción y la de En una lejana playa del ánimus terminan con la misma frase: “La distancia es un caudal de eternidad, agazapada sobre la espalda de un león”. Entonces eso hace pensar: ¿Terminarán los dos con la misma frase, por la conexión existente entre la vida y la muerte? Yo pienso que sí. La vida termina en la muerte, y ¿Cómo estamos tan seguros de que la muerte no termina en otra vida? Nose si Spinetta habrá querido que pensemos esto al leer sus poemas, ya que sus poesías, al ser tan herméticas, dan lugar a centenares de opiniones y reflexiones. Luis sólo quiere crear arte sin ningún tipo de preocupación.
Luego de geniales improvisaciones y atmósferas del ensueño creadas tanto por la letra como por la música en el anterior tema, como para aliviarnos de tanto delirio y cambio, viene Durazno sangrando, otro que se lleva una marca de excelencia. A diferencia del anterior, es corto y más "académico". Es una especie de relajo acústico pastoral, un descanso del largo camino que nos toca recorrer, una canción tranquila y atmosférica, que posee una bellísima melodía (de las mejores del disco, Invisible y, ¿Porque no la obra de Spinetta?). La letra habla de la historia de un durazno que cae de un árbol ubicado junto al río. Esta fruta se rompe, toca las aguas y comienza a sangrar. Según El secreto de la flor solar, al producirse contacto entre el agua y el carozo de un durazno, se produciría la flor solar. Esta obra de Invisible sufrió censura: el gobierno decía que la tapa era una insinuación de vagina y la historia relatada en el tema homónimo hablaba de la menstruación (!). En esta acústica composición, solo hay un toque de guitarra eléctrica: el solo. ¡Maravilloso! Una pizca de 5 notas realmente emocionantes, que no hacen otra cosa que hacer la canción todavía mejor.
Entonces un cántico marinero se aproxima. Hablamos de Pleamar de águilas
es un muy buen tema con una mezcla de guitarras que lo hace muy especial. A diferencia de todas las canciones de Invisible, está cantada por Machi, porque la letra habla de la navegación, tópico que a él le gustaba mucho. La voz del bajista no es muy destacable, pero es en una sola canción en la que se percibe.
Viene otra suite: En una lejana playa del ánimus
una composición fascinante, llena de grandes atmósferas. El ensueño está presente entre todas ellas, y la letra es muy extraña (surrealista, para ser mas precisos). El rumbo del tema cambia totalmente en el final del minuto 5. ¿Alguien se esperaba este dinámico riff? Yo no. Las melodías de voz son todas hermosas, sin excepción, y las improvisaciones guitarrísticas siguen siendo fantásticas. En Encadenado al ánima la mayor fuente de belleza era la guitarra de Spinetta. Pero en esta canción, ésta es definitivamente las gigantes melodías vocalizadas por Luis Alberto.
El album es instrumentalmente complejo, hermeticamente cerrado en cuanto a lírica, marca un punto cúlmine en la prolífica carrera de Spinetta, pero considero que el tema "Dios de Adolescencia" merece un párrafo aparte.
La canción es un absoluto temazo, no solo por su música, sino principalmente, a mi parecer, por la letra. Aun no estoy seguro de cual es la linea total o la temática que cruza el disco entero, pero esta obra tiene autonomía, sentido por sí sola. Cuenta la historia de lo que hace, siente un niña adolescente en busca de sus ideales, su libertad y todo lo que quiere conseguir; y lo que le termina enseñando el yo lírico (aquel que canta; Spinetta; tomen a quien quieran) al final. Por eso me voy a encargar de analizarla verso por verso, parte por parte. El que quiera leer, que lea.
Ella solo intenta ser feliz
Tropezando está
Arranca diciendo que lo que todos adolescentes hacemos todo el tiempo: tratar de ser felices, buscar respuestas a las preguntas, darle sentido a nuestra vida. Sin embargo, ella 'trpezando está', no lo consigue.
Nadan hoy sus ojos entre el rímel
Su mentira ya se hundió en la hiedra
A la situación de torpeza e impotencia inicial, sumamos que esta chica miente o ha mentido y por eso llora, tal vez de arrepentimiento o de culpa (por eso 'nadan hoy sus ojos', en lágrimas). Sin embargo esa mentira, que bien podría haber sido a sus amigos, a sus padres o incluso a ella misma; ya parecería haber acabado, que ya aprendió. Entonces, la muchacha no solo tropieza, sino que venía haciendolo previamente. En sus intentos no se detiene.
¿Ves? en su abismo
Con sus enaguas quiere escapar de la cuna
Tan apurada está
que atropella al viento en la avenida
Aquí hay algo curioso, porque el yo lírico se anima a hablarnos, a mostrarnos a quien está describiendo. Nos relata que aquella chica que ve se quiere escapar, salir, despegarse de su niñez e inocencia, encontrar la verdad, que quiere ir más allá (las intenciones son claras), crecer, madurar y formar su propio camino sin perder tiempo - a ninguno de nosotros nos gusta perder tiempo -; a tal punto y con semejante 'brutalidad' si se quiere que casi le gana a la Naturaleza 'atropellando al viento en la avenida'.
Hoy su inútil pétalo secó por su soledad
Y con las campanas se divierte
pensando que son de aquí
De la muerte
Sin embargo, vuelve a caer en desventaja. Eso que ella intenta que de frutos, aquello bello que intenta sacar, se seca por su soledad. Una soledad conseguida tal vez por su soberbia, su avaricia, su orgullo por querer llegar a donde quiere como ella quiere -volvemos a que está tropezando- sin querer compañía de nadie (recordemos que 'la soledad es un amigo que no está'). Para colmo de males, la chica se distrae con cositas, con boludeces, 'campanas' que la dispersan y la alejan del objetivo -como todos, cada vez que queremos boludear- que en realidad no llevan a nada... más que a la muerte.
¡Ah! Si pudiera
si ella quisiera abrirse del ser y la nada
tal vez podría ver
que su Dios está en la adolescencia
Pero aquí arranca la verdad, porque ya es el yo lírico el que empieza a hablar y a tirar la posta. Y afirma que si ella realmente quisiera ver lo que busca, alejándose de la perfección, librándose de todo prejuicio, aceptando los errores; evitando todo lo que pide ese 'ser', en un espacio de paz pero con certeza, sin acercarse a la 'nada', 'tal vez podría ver que su Dios está en la Adolescencia'. O sea, lo que busca o aquello que debería 'alabar' o seguir está en la Adolescencia, donde se encuentra ella. La pregunta es: ¿quién es ese Dios? ¿Es el Dios que todos suponemos? ¿Es de cada uno? Al final nos lo aclarará.
Correrás la fin con frenesí por tu libertad
pero ni bien una lágrima caiga
mil estrellas juzgarán que es en vano
Aca el yo lírico le vuelve a hablar a la protagonista, o incluso al oyente si no se sintió identificado ya, diciéndole algo que ya sabe , que correrá por su libertad; pero le advierte que al primer error o nuevo tropiezo, mil estrellas la juzgarán, entendiendo 'estrellas' como seres 'superiores', como padres o maestros, que intentan a toda costa detener nuestros intentos por nuestra independencia, ideas, alegando que somos ignorantes o rebeldes sin causa. Por eso juzgarán que es en vano.
Ya que Dios es un mundo
en el que amar es la eternidad que uno busca
Y no lo pienses más
que tu mueca está tan despintada
Y ahora se viene lo fundamental, porque Spinetta define exactamente quién es el Dios que uno tiene que seguir. Y es nada más ni nada menos que el amor, aquella cosa eterna que uno busca. Y si pensamos que anteriormente queríamos ver o encontrar ese lugar de paz donde todo era más claro, y efectivamente es la adolescencia, aquel Dios que allí se encuentra y hay que seguir es nada menos que el amor para solucionar todo aquello que querramos. O sea, es una manera de decir 'All you need is Love' totalmente distinta e innovadora. Encima ni bien termina la frase la música se corta.
Yo me caí de culo cuando me di cuenta de esto. No sé, me parece sencillamente brillante. El hecho de describir con palabras tan exactas, tan justas, sin una palabra de más que me parece simplemente genial. Encima, explica de una manera tan, pero tan cierto lo que es ser adolescente que me emociona.Bueno, sin dudas una de las mejores letras del Flaco, cerrando un disco im-pe-ca-ble.
De todas formas, espero que les guste la canción y la aprecien tanto o más que yo. ¡Y por supuesto que me gustaría escuchar opiniones ajenas! Todo es bienvenido. ¡Que sea Rock!
En forma de síntesis, tenemos un disco repleto de pasajes jazz, violentos riffs, hermosas melodías, letras locas y filosofía abstracta.
La presencia tanto de Pomo como de Machi es imprescindible. Si el Flaco hubiera elegido cualquier músico para esta agrupación, sería de una calidad muy inferior. La base de este grupo es muy activa: no para de improvisar con fusión jazzística. La calidad interpretativa fue siempre una característica de Invisible, y eso lo convierte en un grupo aún más destacable, con un sonido único en su época, y ahora también. Nunca se repitió en Argentina que un trío de rock haya tenido un nivel tan alto, con un sonido tan particular, y una propuesta tan interesante.
Les dejo el disco completo:
