Reseña | Dream Theater - "Dream Theater" (2013)

Dura poco más de 2 minutos, pero están muy bien aprovechados. Desde el primer segundo, en el que se escucha un sonido algo raro, como si te transportara a la mátrix, sabes que algo grande se viene. Una marcha entra con todo en esta maravillosa intro; desde aquí notamos ese gran ambiente cinemático del que tanto pregonaba John Petrucci, la canción bien podría ser de un trailer de alguna película de acción o misterio, tipo las de Christopher Nolan, pero enorme. Una intro bastante bien lograda, llena de ese misterio atmosférico que tanto caracteriza a las mayores obras de la banda, que a la vez dará paso a la banda en sus presentaciones en vivo. La canción se sigue con un pequeño break, no tan fácil de notar con la cantidad de elementos que escuchamos y nos deja impresionados. Aquí tiene su primer papel protagónico John Petrucci, con unas guitarras al estilo Hard-Rock, para que se le una Jordan Rudess en teclados momentos después. Otro break, más marcado que el anterior, da paso a otro movimiento, con un ambiente más oscuro, tétrico, como de película de terror, es inconfundible el ambiente que le ponen. Y ya para terminar esta Suite de 2 minutos, llega una parte bastante particular... No puedo describirla bien pero es la que precede al gran final (?)
Definitivamente es algo que deja un excelente sabor de boca, nos deja esperando ese tan deseado momento de que nos estallen la cabeza...







Puedo decir sin miedo a equivocarme que este album tiene el inicio más poderoso desde Six Degrees of Inner Turbulence. El intro da paso a uno de los temas que desde el primer segundo entra con una actitud de romper temores acerca de la calidad de la banda, donde Mike Mangini reafirma su puesto en la banda, tocando de una manera bestial que carga la adrenalina a todo lo que da... Y todo esto solo en el primer minuto!!



Ya que nos impresionamos y que a algunos les cerró el orto ese intro, viene el riff principal, muy bien logrado por parte de Petrucci con unas progresiones excelentes. El trabajo vocal de Labrie es excelente, no hay dobles voces en los puentes y eso se escucha muy bien. El coro es muy pegadizo, todo el tiempo te va a dar ganas de cantar las lineas principales y también las voces del background. Ni en el coro deja de ser pesada la linea, todos se aferran a sonar pesados y se agradece

En el primer puente hace su aparición Rudess marcándolo de manera discreta pero muy adecuada. en el segundo verso, Mangini no quiere dejar las cosas simples, se sube a la motocicleta y arranca los dobles bombos, haciéndonos headbangear mientras seguimos cantando (?).

Seguimos con un coro más, ese coro que nos tiene cantando todo el rato. Al terminar, la base de la canción vuelve en un puente en el que meten otra idea muy bien lograda, que lleva a la canción a un puente con un trabajo en voces muy bueno. Petrucci pide su momento y el primer solo se le otorga en compañia de Rudess, haciendo una batalla de las que tanto nos tienen acostumbrados y que tanto deleitan a los fans, llegando hasta las notas más altas de los respectivos instrumentos. Sin darte cuenta, los teclados cambian la canción y llegan a otro momento acostumbrado, donde los compases y el ritmo se retuercen en secuencias "irregulares", como las del principio de la canción. Petrucci vuelve a brillar en un solo de media duración, pero poniéndole cientos de notas en unos segundos, como la máquina guitarrera que es. La canción concluye con un coro más, que termina de la misma manera que empieza, con ese riff poderoso y casi thrash que nos voló por completo el vello corporal.

THE LOOKING GLASS

Es hora de recuperarnos. Subamos al Delorean y volvamos a los 80's. Esta canción desde los primeros segundos emite una onda ochentera y Rushera. Es una canción a lo Old-School, que sirve como "descanso" después de ese inicio tan vertiginoso. Aquí comenzamos a ver las referencias o guiños hacia su larga carrera, pues cuando llega el pre-coro escuchamos una parte suave que parece sacada de "Images & Words". El coro es corto, pero tiene ese elemento raro que hace que queramos cantarlo.

En el segundo verso, Mangini dice "¿Por qué no hacerlo un poco diferente?", y le pone un doble pedal a la balada, haciendole compañía Petrucci y Rudess con sus armónicos correspondientes. Un segundo coro y nos movemos a la parte del solo. El tono cambia un poco drásticamente y solo escuchamos al fondo a un Myung aún tranquilo, mientras tanto Petrucci entra con un solo sobresaliente. Seguimos con un puente y el respectivo coro final, para terminar de una manera un poco atropellada, a las primeras veces no te das cuenta de que ya acabó, pero uno se acostumbra.

ENIGMA MACHINE

Al revelarse que ésta canción iba a ser la instrumental, puedo decir que muchos suponíamos que se iban a descargar y aportar cuanta idea se pudiera a la canción... ¡Y no nos equivocamos!

Jordan abre con un sonido en el teclado algo misterioso y fantasmal, no se había escuchado nada así y creo que esa es una razón grande de las tantas razones por las que la canción se titula de esa manera. Unos segundos después llega un riff pesadísimo, podríamos decir que ese riff está influenciado por Black Sabbath y que pudo salir en Train of Thought. Seguimos y nos sorprenden con un break de esos a los que nos tienen acostumbrados, unos segundos de "arritmia" y confusión (los fans sabrán a que me refiero). Después llega la base, un poco rápida pero a la vez simple, como para hacer un poco de headbang
Después tocan otro riff "principal", son varias ideas que se repiten. No tarda en llegar el primer solo armónico de guitarra que brilla demasiado, así como Mangini acompañándolo con diversas ideas en la batería. Desde aquí vemos que en verdad a todos se les dio apertura para experimentar con lo que les viniera a la mente. Para seguir con el tema del Enigma, otra idea sale a relucir, esta vez se podría decir que es un guiño hacia Awake, pues es pesada y el teclado tiene una presencia marcada. Lo que sigue es esa parte de todas las canciones de Dream Theater donde Jordan y John Petrucci hacen sus duelos de instrumentos... Pero esta vez incluyendo a John Myung! Así es, son 2 rondas de Rudess, Petrucci y Myung.
Y las referencias a discos no acaban, ahora le toca aparecer una referencia a la parte de The Count of Tuscany en donde se repite la melodía de A Nightmare to Remember. Esta parte es sumamente parecida al principio, pero al desarrollarse va adquiriendo un caracter único, el cual se nota en otro break, donde aparecen unos pizzicati (punteos de violín) y regresa ese riff principal rápido. Para pasar al otro riff "principal", Mike Mangini explota y nos hace arrancarnos los cabellos con la demostración de técnica y rapidez característicos de él, la máquina Mangini.
Termina el riff y nos repiten la parte pesada al estilo Black Sabbath del principio, con más fuerza y potencia, para acabar con la canción en otra parte de las "confusas", ustedes entenderán.

Como dato adicional, en uno de los videos previos al lanzamiento del album, se pudo escuchar una parte que John Petrucci describió como el resultado de "sesiones de efectos de sonidos" y esa parte fue la de unos balbuceos o tarareos... No se, mejor vean el siguiente video para descubrirlo o, en su caso, confirmar que dichos sonidos pretendían ser añadidos a esta canción. (Minuto 0:28)










Con un comienzo algo drástico, los neoyorquinos nos presentan una canción que está entre las mejores del disco, pues en una "power ballad" nos presentan varias ideas que, a primera vista son diferentes, pero después nos damos cuenta que son las mismas ideas o riffs cambiados, añadidas de elementos y muy bien aprovechadas.
El principio es algo duro, con los teclados de Jordan Rudess que le imprimen una atmósfera dramática. El drama cambia y va muriendo mientras hace entrada un piano suave y con una melodía en extremo agradable al oido. Se complementan unos segundos después por la melodiosa voz de James Labrie, quien logra una interpretación suave, muy acorde a la melodía. el coro entra con esos teclados dramáticos de a poco, hasta que estallan todos los instrumentos y la voz en una tonada que da para cantarse en directo casi a todo pulmón. El segundo verso ya no regresa a una melodía suave, sino que se queda en una melodía fuerte y con un sonido típico de la banda, impregnada de varios elementos progresivos que la van haciendo cambiar constantemente. Un segundo coro da paso a un solo de Petrucci en donde se luce demasiado, lo hace emocional y podríamos decir que bastante memorable. Termina el solo en un puente donde Labrie de nuevo pone una interpretación fuerte. Todo esto se pausa en unos acordes de piano que calman la intensidad y que nos toma de la mano para llevarnos a un final emotivo, que comienza con las guitarras de Petrucci y le sigue un piano que da un sentimiento positivo y alegre a la canción, sin olvidar a Mangini que le da un sentido raro al ritmo de la canción, pero que a la vez es curioso de escuchar. El final es un vals demasiado agradable, como para cantar y a la vez alzar las manos moviendolas a su ritmo, que va progresando hasta llegar a un final algo abrupto. En fin, una canción bastante particular con muchos cambios y elementos que la ponen entre las mejores del album

BEHIND THE VEIL

La siguiente parada es "Detras del velo". Nos introduce la canción un sonido ambiental (el cual también escucharemos más adelante en el disco), que no es más que el llamado de Jordan Rudess para escuchar el inicio de la canción, que contiene una melodía algo espiritual sacada de su nuevo instrumento: El Seaboard

"Admiren mi nuevo juguete"

Con este recibimiento de parte del nuevo instrumento de Rudess, los demás nos dan la bienvenida con mucha fuerza y potencia, previo a un riff con una fuertísima referencia a la parte casi del final de Learning to Live. Petrucci rompe esta parte y comienza la parte base de la canción, recuerda por un momento a The enemy inside pero más calmado. El precoro es otra referencia al sonido clásico que dominaron en Images & Words. El coro es otro de aquellos que invitan a cantar junto a Labrie, pero no de la misma manera que otros lo han logrado. Cuando menos lo esperamos ya estamos escuchando un segundo verso y se sigue hasta otro coro. En cuanto nos descuidamos también el solo está sobre nosotros, se extiende bastante y tiene una calidad muy buena a pesar de la "corta" duración de la canción, la cual termina con un coro y con el riff base. Es una de las más cortas y si nos descuidamos se nos escapa.

SURRENDER TO REASON

Otro de los puntos muy altos en el album. Tiene un inicio abrupto pero tranquilo, el principio no tiene algún elemento como para resaltar... Eso hasta que llega la guitarra acústica y una excelente interpretación de James. Nos llevan de nuevo pasando de lo suave a lo pesado y esta vez se marca mucho la presencia de Mangini y Myung en otro verso cargado de elementos progresivos que marcan diversos compases. El coro es uno de los más memorables del album, incluso hay quienes dicen que este tema será un "himno en directo". El trabajo en la voz es estupendo, con tonos altos, que bajan para volver a subir. El primer coro es corto y se sigue de un solo de Petrucci, el cual se repetirá más adelante, pues funciona como base del coro, solo que en esta parte se le otorga protagonismo para que pueda notarse. Seguimos hasta llegar a otra de las partes "Dramáticas" de Rudess, que nos lleva a un puente vocal, predecesor de la parte instrumental de solos y demás ideas. La primera de estas es el riff base, seguida del bajo de Myung. Justo cuando él se da a notar, aparece un sonido raro, que desde el primer segundo reconocemos como referencia hacia la rara canción Misunderstood del album SIX DEGREES OF INNER TURBULENCE. Y así llega el solo, poniendose por delante de todos los instrumentos, hasta llegar al coro final, que cuenta con el primer solo que dije que es base de la canción acompañado de los versos de Labrie. A lo "full circle", la canción termina de la misma manera de cómo comenzo, con ese riff algo ochentero que nos dió la abrupta bienvenida

ALONG FOR THE RIDE

La última balada del album y una canción que pudo haber sido sacada de Falling Into Infinity. Un fondo con sonidos de bosque. Escuchamos cantos de pajaros, agua correr y algunos insectos. El teclado y la guitarra hacen su aparición en una melodía misteriosa y agradable. Al entrar Labrie, nos damos cuenta que no es misteriosa, sino alegre y que es una balada bastante pegadiza. En el primer coro se cambia la guitarra acústica por una electrica, pero regresa para hacer énfasis y darle paso ya a la banda completa con el sonido que les caracteriza. Mangini no quiere que la balada suene tranquila y se pone a marcar raramente el compás, algo normal en él y que le da una textura inusual a la canción. Después del coro, el cual con toda la banda agarra más fuerza, viene Petrucci con un solo bastante armónico. Luego, un puente se marca con el bajo, guitarra y bombos de la batería de Mangini, dando una atmósfera con un gran y pesado carácter. Y llegamos al punto del solo de Rudess, a lo Beneath the Surface, donde lo particular, aparte de este sonido, es que Petrucci desaparece, dejando que se encargue Myung del fondo, quien hace un trabajo sobresaliente. Es muy grato de escuchar esta parte, pues nos damos cuenta que quisieron darle un giro a la canción dándole la batuta al bajo. Esta balada finaliza con 2 coros, agregados de elementos, como segundas voces y otros arreglos. Y ya nos podemos ir preparando para la apoteosis...

ILLUMINATION THEORY

¡¡¡PAREN TODO!!! Dream Theater están acostumbrados a dejar lo mejor para lo último y no es la excepción esta vez. Regresaron con un épico en este nuevo álbum, no había un épico de estas magnitudes desde 2009. Consta de 5 movimientos que están claramente marcados y aquí los desglosaré. Cabe mencionar que, ahora que lo recuerdo, no he reseñado un épico (entiéndase por épico A change of Seasons, In the Presence of Enemies, Six Degrees y Octavarium), por lo que la necesidad de desglosarlo en sus movimientos es más que básico.

Paradox de la Lumiere Noire

Traducido como "Paradoja de la luz negra/de la obscuridad" (fue complicado buscar la traducción y se puede interpretar de ambas maneras), es el movimiento de obertura. Inmediatamente nos recuerda a la obertura de Six Degrees, con una tonada totalmente épica, como solo Dream Theater saben hacer. Parece que solo ser juntan y dicen "¿Y si hacemos un épico?" y de inmediato les sale un riff celestial, épico y que nos deja los pelos de punta.

Es así como da comienzo esta suite, con un riff épico y celestial indicando que la hora de la magnificencia ha llegado. Es una parte lenta con un tinte bastante marcado de la overtura de la suite Six Degrees, pero con sus propios elementos que la hacen única. Al terminar esta bienvenida épica, Petrucci marca el riff principal de ésta primera parte. Es un buen riff que no sobresale tanto y que le da cierto dinamismo y velocidad al inicio. Mientras progresa la canción, le van metiendo variaciones con los instrumentos sin dejar el ritmo del principio. Después de unas variaciones, se repite de nuevo el fraseo pero ahora con Rudess y sus teclados al frente, quien en pocos segundos da cuenta de su capacidad. Finaliza la repetición y llega una de las partes con compases "irregulares", que comienzan a marcar el fin del primer movimiento. Todos se detienen y Mangini viene con un break de batería marcando el ritmo para comenzar la segunda parte de la suite.


Live, Die, Kill

Un riff con un ritmo más dinámico y headbanguero, pero en parte simplista, pues no hace acto de presencia por el momento teclado alguno. En el verso le dejan el frente a Labrie, quien le da bastante impacto a la lírica. La estructura del coro de nuevo está formado de un compás irregular de 13/8 (Divididos en 7/8 y 6/8) que está muy bien manejado por la banda, sobresaliendo Mangini con los ritmos en el bombo. Un puente llevado por el piano nos conduce al segundo verso, más marcado y complejo que el primero, batería y guitarra nos lo demuestran con ritmos "forzados" y es otro elemento que destaca en la canción. El segundo coro termina con una extensión vocal, la cual nos conduce a una de las partes más "irregulares" y bien ejecutadas, con todos los instrumentos siendo partícipes. Aunque suene un poco sencilla a primera vista, es una de las partes más complejas de tocar. Los compases se van estabilizando un poco y Petrucci hace gala en su primer solo en la canción, un solo algo corto pero que a la vez tiene una duración adecuada, pues deja nos deja con un buen sabor de boca para lo que viene a continuación.

The Embracing Circle

La parte media de esta suite está muy bien marcada, pues todos los instrumentos se detienen, solo queda en el fondo un sonido un tanto espacial con sonidos de la naturaleza, es un excelente elemento para relajarse y meditar. Esta parte se puede hacer un poco larga, pero a medida que uno va escuchando se va volviendo parte de la cabeza de uno. De lejos llega un sonido de sintetizador que da profundidad y que nos deja la parte más hermosa, sorprendente y sublime que haya tenido la banda en años. Es una parte sin precedentes, en donde ningún miembro de la banda es partícipe. Una orquesta hace aparición con una melodía tan hermosa, tan sublime y tan nostálgica que, si tienes los sentimientos a flor de piel, es inevitable que los ojos se humedezcan y te invada una felicidad tremenda. Sin duda uno de los mejores momentos de estudio de la banda. De lejos llega otro sonido, como si estuviéramos volando y el viento azotara nuestros oídos. Es el sonido de la transición a la siguiente parte.

The Pursuit of Truth

Abrupto pero bien logrado, así empieza esta parte, contando únicamente por el momento por Myung y Mangini, poniendo el ritmo de esta parte. Labrie y Petrucci llegan al mismo tiempo imprimiendo poder y actitud. Mientras progresa esta parte, James Labrie llega al mejor momento en el disco, lanzando unas nota altísimas y con un poder tremendo que le propina una tremenda bofetada a los que dicen que ya no da para más su voz. Después de esta demostración de voz, continua un fraseo más, un poco corto, para dejarle el resto a todos los demás. Rudess y Mangini empiezan con una dupla veloz de piano y batería, a la que se añaden Myung y Petrucci por unos segundos más, hasta que los 4 juntos toman las riendas y le suben la velocidad a los instrumentos, hasta detenerse en otro solo de Petrucci, donde saca a relucir unas armonías muy agradables que se quedan pegadas al oído del escucha. Como ya nos tienen acostumbrados, Rudess también pide su solo de teclado, el cual le conceden teniendo como base el riff principal de la primera parte de la suite. Petrucci vuelve a las andadas con otro solo en la misma base que Rudess, llenando los segundos con miles de notas, como siempre lo ha hecho. Todo se va deteniendo de a poco y llega el movimiento final.

Surrender, Trust & Passion

El último movimiento. Sabemos que ha llegado, pues un sonido algo dramático en manos de los teclados suena y nos pone la piel de gallina. Mangini entra marcando un ritmo dinámico, algo raro siendo una parte lenta, pero que le da un toque original. Al entrar Labrie, no se puede evitar la emoción al escuchar la interpretación y las líricas tan inspiradoras y tan sinceras. Es una invitación a levantar las manos, abrazar a los que tengas a tu lado y ser feliz. Se feliz, porque Dream Theater está aquí y de aquí no se van a ir, seguirán por siempre emocionando a quienes sepan escucharlos bien y a todo el que busque un asilo en la música.
No puede terminar este épico sin un excelente solo de guitarra, cargado de emoción y notas sumamente agradables, que ponen de nuevo a Petrucci en el altar de los maestros de la guitarra. Termina de nuevo con uno de esos magníficos cierres dignos de un épico, con los instrumentos en "fade" y con el sentimiento de haber logrado un épico más.

No me olvido del Easter egg, que pasados unos segundos del fin le da cierre al album. Piano y guitarra se complementan en una melodía excelsa, como si se tratara de una melodía celestial o de triunfo. En mi opinión, esta melodía da para una canción entera, pero está muy bien utilizada al final de este disco.

Si quieres saber un poco más de esta canción y de uno de los tantos significados que pudiera tener su concepto, te invito a pasarte a .

Un album bastante bien logrado, con un inicio y un final excelentes, con puntos altos y con un Mangini que ya está de lleno en las composiciones, agregándole un toque de frescura a la banda. A mi parecer, careció de esos elementos prog que siempre han utilizado, pero veremos si en los siguientes años se refuerzan más y le van agregando más elementos que nos sorprendan y nos dejen con un buen sabor de boca.


¡GRACIAS POR PASAR Y LEER ESTA RESEÑA!