¡QUÉ COSAS SE VEN POR AHÍ!
* Hay veces que uno se queda completamente sorprendido por la creatividad de gente que, por lo visto, no tiene nada mejor que hacer
*De eso va este post, de cosas curiosas, extrañas, diferentes y divertidas que a alguien, en un momento dado, se le ha ocurrido y las ha puesto en práctica...
* Algunas son verdaderas obras de arte, aunque jamás estén en un museo al uso... merecen la pena... mirad, mirad...
CABALLO HECHO CON TECLAS
El artista alemán Babis Pangiotidis aka Babis Cloud es el creador de “’hedonIsM(y) trojaner” una instalación en la que inspirado por el caballo de Troya construye uno a partir de teclas sacadas de computadores.
Teclados desechados son desarmados para reciclar las teclas las que son dispuestas en este animal imitando su pelaje, en esta versión que mezcla Troya con una mecedora.
Esta escultura toma también el significado de “Troyano”, como virus, para crear discusión sobre el hedonismo de la cultura contemporánea y como internet lo ha potenciado al límite con twitter, facebook y blogs que se convierten en los lugares donde mucha gente pierde la noción de la realidad.
AVES LEGO
Con muchas piezas Lego y una creatividad desbordante, Tom Poulson crea diversas especies de aves y los sitúa en sus habitad naturales para que se funda con la naturaleza.
La finalidad de este proyecto tan bien ejecutado es que Lego confecciona en masa el trabajo realiza por Poulson para todos lo puedan tener en casa
¿Dónde tengo que votar para que esto suceda?
OTRAS AVES DE LEGO...
Continuando un poco con el anterior proyecto, estas aves están realizadas para disfrutarlas en el hogar...
Podemos encontrar especies muy conocidas, junto con otras más salvajes...
POP-UPS DE JENNY CHEN
La artista y directora de arte Mengyu Chen, más conocida como Jenny Chen, es la creadora de estos bellos GIF.
Fruto de la búsqueda experimental para crear un libro con pop-ups de sus diseños, Chen quiere que el lector juegue con el movimiento.
VEASYBLE
Cuando ya a nadie le interesa la privacidad y todos somos parte de redes sociales donde le contamos todo al mundo, todavía existen personajes que creen que la privacidad debe ser algo que debemos atesorar.
Es esta una de las razones que Gloria Pizzilli, Arianna Petrakis, Ilaria Pacini y Adele Bacci, cuatro importantes diseñadoras, se unieron para crear un accesorio que parece extraño para estos tiempos.
Veasyble es un caparazón de papel que te ayudará a escapar de la mirada de las demás personas y vivir en tu propio mundo de papel.
LO MAGNÍFICO DEL PAVO REAL
Los patrones en las plumas del pavo real hacen que sea considerado uno de los animales más bellos del planeta.
Laurel Roth, artista y ex guardabosque, toma esta premisa y recrea estas aves usando solamente productos de belleza como uñas postizas, esmalte de uñas, joyas, pestañas postizas, cristales Swarovski...
RECICLANDO JUGUETES
Cada juguete tiene una historia, gracias Toy Story todos lo sabemos, por esto Robert Bradford ha reutilizado juguetes para darles una segunda vida, pero esta vez en forma de esculturas.
El resultado es hermoso y la mayoría de las esculturas son de tamaño real.
ESCULTURAS DE PLÁSTICO RECICLADO
Sayaka Ganz rescata el plástico desechado para dar forma a esculturas de animales. Ganz nació en Japón y fue criada bajo la religión japonesa sintoísta, en la que se plantea que todos los objetos y organismos tienen un espíritu y alma.
Cuando era pequeña le dijeron que los objetos que son deshechados antes de tiempo lloran en el basurero. Esta frase le quedo marcada en la memoria y la llevó a buscar una manera de crear armonía para estos objetos.
Así su creencia se convirtió en la inspiración para su arte, rescatando los objetos desechados para dar forma a distintos animales.
Este proceso de recuperación y regeneración es el sello de esta artista. Ganz busca mostrar con su trabajo que las distintas piezas de un todo pueden coexistir pacíficamente, creando algo bello y armónico.
PIXELANDO ANIMALES
Con pequeños cubos de madera, plástico y metal Shawn Smith va formando distintos animales como si estuvieran pixelados.
Según Smith esto lo hace con el fin de demostrar lo entrelazados que estamos con lo digital y que cada vez la línea con lo real es más delgada.
Fuente: http://shawnsmithart.com/
NAVEGANDO EN UN BARQUITO DE PAPEL
El barco de papel llamado “HMS Origami” hecho por el artista alemán Frank Bloter.
Con 5,4 metros de "eslora", este barco logró flotar en el río Támesis en Londres con una persona dentro de él.
Aunque para los típicos barquitos utilizamos papel, en este caso se usó el cartón de los envases de zumos de fruta, para que fuera impermeable.
COMIDA DE PAPEL
Fideli Sundqvist es una artista sueca que se caracteriza por su trabajo con papel.
Uno de sus últimos trabajo se llama “Still life” una colección de imágenes que se inspiran en las "clásicas" naturaleza muerta o bodegones.
Usando papel Sundgvist crea formas en tres dimensiones que simulan ser flores, quesos, carnes, pescados y otros alimentos los que finalmente dan como resultado una imitación a estas pinturas.
COMIDA TEJIDA
Usando hilo, Ed Bing Lee lleva 25 años perfeccionando su arte con el que puede crear cualquier cosa usando los nudos del macramé.
Utilizando hilos de colores que anuda miles de veces logra crear estas verdaderas esculturas que hacen un homenaje a la comida.
Hamburguesas, helados, pasteles, pie de limón y hasta hot-dogs son parte de esta colección creada por Ed Bing Lee con un nivel de detalles increíble.
RECETARIO COMESTIBLE
Con el nombre de "The real cookbook" este libro trae la receta para hacer una lasaña, la gracia es que en vez de papel el recetario esta hecho de pasta fresca.
Diseñado por el estudio alemán Korefe cada hoja es una capa para la lasaña y una vez terminada la receta cierras el libro y lo metes al horno.
MARAVILLAS DE PAPEL
La autodidacta artista Cheong-ah Hwang usa papel para crear estas hermosas y complejas obras.
Ella es esposa y madre y tiene el sueño de convertirse en una artista profesional, por lo que se ve en su trabajo sólo le falta hacerse un poco más conocida y en eso estamos, difundiendo su obra para que la gente sepa que existe y que es maravillosa.
CARAS DE COLADOR
El español Isaac Cordal es el autor de esta intervención urbana que busca explorar las proyecciones que se producen con las luces nocturnas de la ciudad.
Cement Bleak es el nombre de esta instalación en la utiliza coladores metálicos que él manipula para crear rostros en tres dimensiones.
El juego se produce cuando las luces de los postes muestran en el cemento la sombra de rostros que se ven como si estuvieran en 3D.
ROPA USADA = ARTE
El dúo de artistas cubanos Guerra de la Paz son los creadores de esta serie de esculturas hechas con ropa usada.
El mensaje que se quiere dar con el arte de ropa usada es acerca de lo rápido que dejamos de usar ropa solo porque “está pasada de moda” y la producción en masa de la ropa.
Nuestros hábitos de consumo generan toneladas de ropa que se vuelve basura y ellos son capaces de convertir una pequeña parte en Arte.
CIENTOS DE PEQUEÑOS DIBUJOS = UNA GRAN OBRA
A partir de cientos de pequeños dibujos Keita Sagaki crea grandes y detalladas imágenes.
Sagaki tiene como leitmotiv el que todo está formado por cientos de piezas, que constituye un todo.
Todo que a la vez es parte de algún otro todo, como nuestro cuerpo que está formado por millones de células, las que están formadas de miles de átomos.
CAMAFEOS ESCULPIDOS EN GALLETAS
Judith G. Klausner se caracteriza por trabajar con comida, ya sean sus tostadas bordadas o sus pinturas con mostaza y kétchup.
Esta vez toma galletas Oreo, las separa y usa el lado con crema para tallar camafeos en ellas. Un trabajo de mucho esfuerzo para crear las figuras y no comerse las galletas.
RETRATOS DE DESHECHOS
Usando un montón de basura, desde botones hasta trozos de plástico...
Es lo que Zac Freeman va pegando uno a uno para armar estos retratos humanos.
ARTE CON CINTA DE EMBALAJE
Esa cinta café que usamos para embalar, Max Zorn, un artista holandés, la utiliza para hacer sus ilustraciones.
Creando capas y recortando la cinta Zorn logra darle forma, además como es translucida él las pega en lámparas o vidrios para que la luz haga su papel.
LA INVASIÓN DE LAS BABOSAS GIGANTES
Florentijn Hofman es el autor de estas dos babosas gigantes en el marco de un festival en el pueblo francés de Angres.
Para crear estas dos esculturas llamadas “Slow Slug” se usaron 40.000 bolsas plásticas que se amarran sobre la estructura de estas babosas que miden 18 de largo, 7,5 metros de alto y 5 metros de ancho.
Dos semanas fueron necesarias para su creación, el metal fue doblado en el estudio de Hofman en Rotterdam y luego enviado a Angres donde se armó el esqueleto y se pusieron las bolsas en la maya sobre la estructura en ocho días.
FRAGMENT
Josh Keyes es un pintor e ilustrador estadounidense que hace un par de días inauguró su exposición “Fragment”...
... por la que tuvo que transitar por el mundo paralelo de las distopias para crear piezas que llaman la atención a primera vista por su fuerte contenido, el que es un llamado de atención a lo que está sucediendo con el medio ambiente y sus habitantes centenarios, los animales.
REPISAS "CALAVERAS"
Para el artista británico James Hopkins, las repisas tienen cara de calavera.
En su serie de trabajos llamado "Vanitas" nos enseña cómo diversas repisas, ayudadas de los típicos objetos (y otros no tanto) que podemos encontrar en éstas, se pueden convertir en terroríficas calaveras.
¡CON LA COMIDA NO SE JUEGA!
Patatas, ajos, zanahorias, berenjenas, piña, calabacines, pimientos... son algunos de los elementos que la fotógrafa brasilera Vanessa Dualib utiliza para crear replicas de animales dándoles a frutas y verduras un espectro más amplio de formas y especies.
Desde hipopótamos hasta cangrejos, estas fotografías forman parte del libro “Brincando com a comida”.
MICHELÍN PROTAGONISTA
Terry Lawrie tomo la ultra-famosa figura del muñeco Michelin, que a estas alturas ya es un icono pop...
... y creo una colección completa inspirada en su curvilínea figura, Marilyn Monroe, luchador de sumo, Charlie Chaplin, la estatua de la libertas y la Pietá de Miguel Ángel, entre otras.
PHOTOSHOP ATACA A LOS CLÁSICOS
Como veréis, del photoshop no se salva nadie, ni si quiera los clásicos de siempre...
Aquí os dejo unas cuantas obras de Arte "retocadas" con photoshop, actualizadas por medio de los gifs, recurso utilizado hasta la saciedad en la red.
MICROESCULTURAS DE GRAFITO
Hay gente que esculpe en hielo y hasta en granos de arroz, pero Dalton Ghetti se dedica a esculpir las puntas de los lápices grafito.
Usando agujas y hojas de afeitar logra ir dando forma a estas “micro” esculturas. Elvis, un serrucho, corazones y hasta el abecedario completo son parte de las formas que les ha dado a las pequeñas puntas de estos lápices.
ILUSTRACIONES CON LÁPICES
Estas ilustraciones hechas por Ghostpatrol usan como lienzo lápices. Para hacerlo, saca un trozo de madera, como cuando lo hacíamos de pequeños para poner nuestro nombre en ellos, y al juntarlos uno al lado de otro tiene el espacio perfecto para dibujar.
El trabajo de Ghostpatrol muestra cierta nostalgia por la infancia y sus ilustraciones parecen sacadas de cuentos.
ARTE CON BOLÍGRAFO: ANIMALES
El bolígrafo Bic es un clásico y más de uno lo hemos utilizado para hacer dibujos en las hojas de algún cuaderno, pero Sarah Esteje ha llevado esta práctica a otro nivel.
Sólo usando un Bic azul Sarah hace estos increíbles retratos de animales que parecen ser fotografías.
Espero y deseo que hayáis pasado un ratito agradable con este Post...
A todos los que os hayáis pasado
Saludos!
* Hay veces que uno se queda completamente sorprendido por la creatividad de gente que, por lo visto, no tiene nada mejor que hacer
*De eso va este post, de cosas curiosas, extrañas, diferentes y divertidas que a alguien, en un momento dado, se le ha ocurrido y las ha puesto en práctica...
* Algunas son verdaderas obras de arte, aunque jamás estén en un museo al uso... merecen la pena... mirad, mirad...
CABALLO HECHO CON TECLAS
El artista alemán Babis Pangiotidis aka Babis Cloud es el creador de “’hedonIsM(y) trojaner” una instalación en la que inspirado por el caballo de Troya construye uno a partir de teclas sacadas de computadores.
Teclados desechados son desarmados para reciclar las teclas las que son dispuestas en este animal imitando su pelaje, en esta versión que mezcla Troya con una mecedora.
Esta escultura toma también el significado de “Troyano”, como virus, para crear discusión sobre el hedonismo de la cultura contemporánea y como internet lo ha potenciado al límite con twitter, facebook y blogs que se convierten en los lugares donde mucha gente pierde la noción de la realidad.
AVES LEGO
Con muchas piezas Lego y una creatividad desbordante, Tom Poulson crea diversas especies de aves y los sitúa en sus habitad naturales para que se funda con la naturaleza.
La finalidad de este proyecto tan bien ejecutado es que Lego confecciona en masa el trabajo realiza por Poulson para todos lo puedan tener en casa
¿Dónde tengo que votar para que esto suceda?
OTRAS AVES DE LEGO...
Continuando un poco con el anterior proyecto, estas aves están realizadas para disfrutarlas en el hogar...
Podemos encontrar especies muy conocidas, junto con otras más salvajes...
POP-UPS DE JENNY CHEN
La artista y directora de arte Mengyu Chen, más conocida como Jenny Chen, es la creadora de estos bellos GIF.
Fruto de la búsqueda experimental para crear un libro con pop-ups de sus diseños, Chen quiere que el lector juegue con el movimiento.
VEASYBLE
Cuando ya a nadie le interesa la privacidad y todos somos parte de redes sociales donde le contamos todo al mundo, todavía existen personajes que creen que la privacidad debe ser algo que debemos atesorar.
Es esta una de las razones que Gloria Pizzilli, Arianna Petrakis, Ilaria Pacini y Adele Bacci, cuatro importantes diseñadoras, se unieron para crear un accesorio que parece extraño para estos tiempos.
Veasyble es un caparazón de papel que te ayudará a escapar de la mirada de las demás personas y vivir en tu propio mundo de papel.
LO MAGNÍFICO DEL PAVO REAL
Los patrones en las plumas del pavo real hacen que sea considerado uno de los animales más bellos del planeta.
Laurel Roth, artista y ex guardabosque, toma esta premisa y recrea estas aves usando solamente productos de belleza como uñas postizas, esmalte de uñas, joyas, pestañas postizas, cristales Swarovski...
RECICLANDO JUGUETES
Cada juguete tiene una historia, gracias Toy Story todos lo sabemos, por esto Robert Bradford ha reutilizado juguetes para darles una segunda vida, pero esta vez en forma de esculturas.
El resultado es hermoso y la mayoría de las esculturas son de tamaño real.
ESCULTURAS DE PLÁSTICO RECICLADO
Sayaka Ganz rescata el plástico desechado para dar forma a esculturas de animales. Ganz nació en Japón y fue criada bajo la religión japonesa sintoísta, en la que se plantea que todos los objetos y organismos tienen un espíritu y alma.
Cuando era pequeña le dijeron que los objetos que son deshechados antes de tiempo lloran en el basurero. Esta frase le quedo marcada en la memoria y la llevó a buscar una manera de crear armonía para estos objetos.
Así su creencia se convirtió en la inspiración para su arte, rescatando los objetos desechados para dar forma a distintos animales.
Este proceso de recuperación y regeneración es el sello de esta artista. Ganz busca mostrar con su trabajo que las distintas piezas de un todo pueden coexistir pacíficamente, creando algo bello y armónico.
PIXELANDO ANIMALES
Con pequeños cubos de madera, plástico y metal Shawn Smith va formando distintos animales como si estuvieran pixelados.
Según Smith esto lo hace con el fin de demostrar lo entrelazados que estamos con lo digital y que cada vez la línea con lo real es más delgada.
Fuente: http://shawnsmithart.com/
NAVEGANDO EN UN BARQUITO DE PAPEL
El barco de papel llamado “HMS Origami” hecho por el artista alemán Frank Bloter.
Con 5,4 metros de "eslora", este barco logró flotar en el río Támesis en Londres con una persona dentro de él.
Aunque para los típicos barquitos utilizamos papel, en este caso se usó el cartón de los envases de zumos de fruta, para que fuera impermeable.
COMIDA DE PAPEL
Fideli Sundqvist es una artista sueca que se caracteriza por su trabajo con papel.
Uno de sus últimos trabajo se llama “Still life” una colección de imágenes que se inspiran en las "clásicas" naturaleza muerta o bodegones.
Usando papel Sundgvist crea formas en tres dimensiones que simulan ser flores, quesos, carnes, pescados y otros alimentos los que finalmente dan como resultado una imitación a estas pinturas.
COMIDA TEJIDA
Usando hilo, Ed Bing Lee lleva 25 años perfeccionando su arte con el que puede crear cualquier cosa usando los nudos del macramé.
Utilizando hilos de colores que anuda miles de veces logra crear estas verdaderas esculturas que hacen un homenaje a la comida.
Hamburguesas, helados, pasteles, pie de limón y hasta hot-dogs son parte de esta colección creada por Ed Bing Lee con un nivel de detalles increíble.
RECETARIO COMESTIBLE
Con el nombre de "The real cookbook" este libro trae la receta para hacer una lasaña, la gracia es que en vez de papel el recetario esta hecho de pasta fresca.
Diseñado por el estudio alemán Korefe cada hoja es una capa para la lasaña y una vez terminada la receta cierras el libro y lo metes al horno.
MARAVILLAS DE PAPEL
La autodidacta artista Cheong-ah Hwang usa papel para crear estas hermosas y complejas obras.
Ella es esposa y madre y tiene el sueño de convertirse en una artista profesional, por lo que se ve en su trabajo sólo le falta hacerse un poco más conocida y en eso estamos, difundiendo su obra para que la gente sepa que existe y que es maravillosa.
CARAS DE COLADOR
El español Isaac Cordal es el autor de esta intervención urbana que busca explorar las proyecciones que se producen con las luces nocturnas de la ciudad.
Cement Bleak es el nombre de esta instalación en la utiliza coladores metálicos que él manipula para crear rostros en tres dimensiones.
El juego se produce cuando las luces de los postes muestran en el cemento la sombra de rostros que se ven como si estuvieran en 3D.
ROPA USADA = ARTE
El dúo de artistas cubanos Guerra de la Paz son los creadores de esta serie de esculturas hechas con ropa usada.
El mensaje que se quiere dar con el arte de ropa usada es acerca de lo rápido que dejamos de usar ropa solo porque “está pasada de moda” y la producción en masa de la ropa.
Nuestros hábitos de consumo generan toneladas de ropa que se vuelve basura y ellos son capaces de convertir una pequeña parte en Arte.
CIENTOS DE PEQUEÑOS DIBUJOS = UNA GRAN OBRA
A partir de cientos de pequeños dibujos Keita Sagaki crea grandes y detalladas imágenes.
Sagaki tiene como leitmotiv el que todo está formado por cientos de piezas, que constituye un todo.
Todo que a la vez es parte de algún otro todo, como nuestro cuerpo que está formado por millones de células, las que están formadas de miles de átomos.
CAMAFEOS ESCULPIDOS EN GALLETAS
Judith G. Klausner se caracteriza por trabajar con comida, ya sean sus tostadas bordadas o sus pinturas con mostaza y kétchup.
Esta vez toma galletas Oreo, las separa y usa el lado con crema para tallar camafeos en ellas. Un trabajo de mucho esfuerzo para crear las figuras y no comerse las galletas.
RETRATOS DE DESHECHOS
Usando un montón de basura, desde botones hasta trozos de plástico...
Es lo que Zac Freeman va pegando uno a uno para armar estos retratos humanos.
ARTE CON CINTA DE EMBALAJE
Esa cinta café que usamos para embalar, Max Zorn, un artista holandés, la utiliza para hacer sus ilustraciones.
Creando capas y recortando la cinta Zorn logra darle forma, además como es translucida él las pega en lámparas o vidrios para que la luz haga su papel.
LA INVASIÓN DE LAS BABOSAS GIGANTES
Florentijn Hofman es el autor de estas dos babosas gigantes en el marco de un festival en el pueblo francés de Angres.
Para crear estas dos esculturas llamadas “Slow Slug” se usaron 40.000 bolsas plásticas que se amarran sobre la estructura de estas babosas que miden 18 de largo, 7,5 metros de alto y 5 metros de ancho.
Dos semanas fueron necesarias para su creación, el metal fue doblado en el estudio de Hofman en Rotterdam y luego enviado a Angres donde se armó el esqueleto y se pusieron las bolsas en la maya sobre la estructura en ocho días.
FRAGMENT
Josh Keyes es un pintor e ilustrador estadounidense que hace un par de días inauguró su exposición “Fragment”...
... por la que tuvo que transitar por el mundo paralelo de las distopias para crear piezas que llaman la atención a primera vista por su fuerte contenido, el que es un llamado de atención a lo que está sucediendo con el medio ambiente y sus habitantes centenarios, los animales.
REPISAS "CALAVERAS"
Para el artista británico James Hopkins, las repisas tienen cara de calavera.
En su serie de trabajos llamado "Vanitas" nos enseña cómo diversas repisas, ayudadas de los típicos objetos (y otros no tanto) que podemos encontrar en éstas, se pueden convertir en terroríficas calaveras.
¡CON LA COMIDA NO SE JUEGA!
Patatas, ajos, zanahorias, berenjenas, piña, calabacines, pimientos... son algunos de los elementos que la fotógrafa brasilera Vanessa Dualib utiliza para crear replicas de animales dándoles a frutas y verduras un espectro más amplio de formas y especies.
Desde hipopótamos hasta cangrejos, estas fotografías forman parte del libro “Brincando com a comida”.
MICHELÍN PROTAGONISTA
Terry Lawrie tomo la ultra-famosa figura del muñeco Michelin, que a estas alturas ya es un icono pop...
... y creo una colección completa inspirada en su curvilínea figura, Marilyn Monroe, luchador de sumo, Charlie Chaplin, la estatua de la libertas y la Pietá de Miguel Ángel, entre otras.
PHOTOSHOP ATACA A LOS CLÁSICOS
Como veréis, del photoshop no se salva nadie, ni si quiera los clásicos de siempre...
Aquí os dejo unas cuantas obras de Arte "retocadas" con photoshop, actualizadas por medio de los gifs, recurso utilizado hasta la saciedad en la red.
MICROESCULTURAS DE GRAFITO
Hay gente que esculpe en hielo y hasta en granos de arroz, pero Dalton Ghetti se dedica a esculpir las puntas de los lápices grafito.
Usando agujas y hojas de afeitar logra ir dando forma a estas “micro” esculturas. Elvis, un serrucho, corazones y hasta el abecedario completo son parte de las formas que les ha dado a las pequeñas puntas de estos lápices.
ILUSTRACIONES CON LÁPICES
Estas ilustraciones hechas por Ghostpatrol usan como lienzo lápices. Para hacerlo, saca un trozo de madera, como cuando lo hacíamos de pequeños para poner nuestro nombre en ellos, y al juntarlos uno al lado de otro tiene el espacio perfecto para dibujar.
El trabajo de Ghostpatrol muestra cierta nostalgia por la infancia y sus ilustraciones parecen sacadas de cuentos.
ARTE CON BOLÍGRAFO: ANIMALES
El bolígrafo Bic es un clásico y más de uno lo hemos utilizado para hacer dibujos en las hojas de algún cuaderno, pero Sarah Esteje ha llevado esta práctica a otro nivel.
Sólo usando un Bic azul Sarah hace estos increíbles retratos de animales que parecen ser fotografías.
Espero y deseo que hayáis pasado un ratito agradable con este Post...
A todos los que os hayáis pasado
Saludos!