Re-Animator análisis y ¿Cómo se hizo [2da. parte]

post continuación de la primera parte


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o “María Llena Eres de Gracia” (Maria Full Of Grace, Joshua Marston, 2004). En sus labores para “Re-Animator”, intervino Brian Yuzna como asistente y supervisor. El primero montaje que llegó a sus manos fue el presentado por Gordon nada más finalizar el rodaje, con unos 135 minutos de duración. Un minutaje tremendamente excesivo, aunque Percy lo arregló acotando sustancialmente muchas de las secuencias que parecían alargadas de manera innecesaria. “Cuando acabó de reordenarlo, me senté con Lee a ver el resultado. Era la mejor película que había visto en mi vida”, afirma Yuzna.



Otros dos miembros del equipo técnico merecen ser destacados. Por una parte, Robert Dawson, quien se encargó de diseñar los títulos de créditos iniciales. Habitual colaborador de Tim Burton en estas lindes, Dawson opta en “Re-Animator” por los colores chillones y fluorescentes al más puro estilo “Pulp” del terror y la ciencia ficción más clásica. Por otro lado, la película contó en su dirección artística con Robert A. Burns, en cuyo historial figuran clásicos del terror “Underground” como “La Matanza de Texas” (The Texas Chainsaw Massacre, Tobe Hooper, 1974), “Las Colinas Tienen Ojos” (The Hills Have Eyes, Wes Craven, 1977) o “Aullidos” (The Howling, Joe Dante, 1981).


La película contó con un presupuesto de 900.000 dólares aproximadamente. Como vimos antes “Empire Pictures” no aportó ningún tipo de financiación monetaria en la película, aunque sí proveyeron a la producción de mucho material técnico. Yuzna, como productor principal, asumió la producción con la tranquilidad de que no había que depurar responsabilidades a terceros. Era su dinero (Compuesto, recordemos, por sus ahorros y préstamos a amigos) y corría el riesgo en solitario: “Fue una locura, pero era joven. Simplemente lo hice, me arriesgué”. El “Film” se rodó en los estudios “SNA”, cuyas instalaciones eran tremendamente antiguas y causó alguna que otra incomodidad a los miembros del equipo, entre los que hubo una gran complicidad durante las sesiones de filmación: ”Todos teníamos una conexión especial entre nosotros. Nos encantaba la película y entre todos la sacamos adelante”, señala Barbara Crampton.



El rodaje duró tres semanas. El último día de filmación fue dedicado enteramente a rodar la escena final de los “Zombies”, diseñados por John Carl Buechler. El equipo lo dio todo en una de las escenas más frenéticas de la película, entre otras motivaciones, por las prisas de finalizar un rodaje que ya se quedaba sin presupuesto. Estaba prevista la presencia de 35 “Zombies” en la secuencia, tal y como señalaba el guión. La escasez de dinero en el último día de filmación redujo a seis el número de muertos revividos. Tras el rodaje, el equipo tuvo que volver a reunirse para rodar alguna escena más, como la introducción, ambientada en “Centroeuropa”. Ante la escasez de los medios que dispuso la película, esta secuencia quedó fuera del diario de filmación para abaratar costes.



Pero después, Yuzna consideró oportuno hacerla, viéndola muy necesaria. “Estaba completamente seguro que el público no se metería en la película sin la introducción”, declara el filipino. El estreno de la película se produciría en “Estados Unidos” el 18 de octubre de 1985, recaudando en su fin de semana inicial 543.728 dólares, logrando poco después una recaudación total en “Estados Unidos” de 2.023.414 dólares, que doblaba prácticamente el presupuesto de la cinta y la promulgaba como un absoluto éxito. A pesar de su discreto inicio en taquilla, el boca a boca y lo mucho que el “Film” de Gordon encandilaba a los aficionados hizo que sus visionados se multiplicasen.



Casi al mismo tiempo de su estreno en “Estados Unidos”, “Re-Animator” se proyecta en el “Festival de Sitges”, donde entraría a competición consiguiendo el premio a “Mejor Película”. Poco después llegaría su estreno en salas comerciales en Europa, (16 de Enero de 1986 en cines españoles) llegando incluso a circular por prestigiosos certámenes cinematográficos: “La presentamos en ‘Cannes’ y tuvo muy buena acogida. Al final, la gente aplaudía al ritmo de la música”, dice Yuzna. En el festival francés “Re-Animator” se alzó con el premio de la crítica.

Jeffrey Combs cocinaba tan bien que era capaz de reanimar a un muerto



Llega el momento de hablar de la censura que hubo sobre el montaje de la película, debido a su alto contenido en violencia y erotismo. Con el paso de los años habría dos montajes de “Re-Animator”, el denominado “Rated”, para su estreno en “Estados Unidos”, con varios planos usurpados del metraje íntegro considerados inapropiados, y el “Unrated”, sin ningún tipo de censura que pudo verse tiempo después de su estreno. Entre las dos versiones hay una diferencia de tiempo de unos 9 minutos. Las principales diferencias entre ambas son la eliminación de algunos planos explícitos de violencia o sexo, señalando a modo de ejemplo las más importantes:

El “Dr. Hill” lo comunica: “Stuart Gordon está dispuesto a hacer rodar cabezas si le tocan el montaje”



• La cabeza del “Dr. Gruber” y sus consecuencias en el inicio de la película, con planos más explicativos sobre el suceso.




• La inclusión, por parte del “Dr. Hill”, de un palillo de los oídos en la cabeza de un cadáver.




• Los pechos de Megan en la escena de cama con Dan Cain.




• La cabellera levantada a un cadáver por parte del “Doctor Hill”, así como la posterior manipulación del cerebro.







• Planos explícitos del gato introducido en el refrigerador. Posteriormente del animal también se eliminaría el momento en el que se le administra el suero, con la posterior consecuencia mostrada de manera más explícita.




• Plano que muestra el detalle de la cara del “Zombie” interpretado por Peter Kent.




• La escena en la que Halsey es atacado por el “Zombie” y le arranca varios dedos de su mano, para posteriormente ser lanzado contra la pared.




• El momento en el que West acaba con el anterior “Zombie”.




• La secuencia en la que Megan ve a su padre en la celda, como un muerto revivido.




• Escena en la que West decapita al “Dr. Hill” con una pala.




• Algunos planos explícitos de West manipulando la cabeza de Hill también fueron eliminados del montaje.




• Secuencia en la que la cabeza de Hill abusa sexualmente de Megan.





• Muchos de los planos explícitos del acto final, protagonizado por el ataque de una horda de cuerpos revividos, también fue eliminado.









Existe además una escena eliminada aportada como “Extra” en las principales ediciones en “DVD” y “Blue-Ray” de la película. Esta se inicia con el momento en el que Abbot transporta el cuerpo a la sala donde West discute con Hill y Halsey sobre los extraños sucesos que están ocurriendo. En realidad el cuerpo que lleva es el de Megan, que despierta bajo la inyección del suero en estado bastante “Hambriento”. El estreno de “Re-Animator” en el “Reino Unido” vino marcado, además, por la reducción de 1 minuto y 51 segundos de tijera para intentar suavizar algunos momentos. Finalmente, la edición en “DVD” de “Anchor Bay” editada en 2007 ofrecía a los británicos poder disfrutar de “Re-Animator” sin ningún tipo de censura.



Aún así, Gordon y Yuzna, previendo la cantidad problemas que podría acarrear el buscar una clasificación por edades de la película por la “Motion Picture Association of América” (La famosa “MPAA”, la asociación encargada de ello en “Estados Unidos”) optaron por el riesgo de estrenar la película sin esta calificación, algo que puede ser visto como un suicidio comercial: “Decidimos no llevar la película a la ‘MPAA’, porque no nos gustaba que nadie nos dijese el qué podíamos o no hacer”, señala Yuzna. La película fue lanzada en un primer momento sin calificar, con los riesgos que ello conllevaría a los distribuidores. Por lo pronto, una película sin calificar no podía ser referenciada en muchos medios, como algunos periódicos. “Nuestro distribuidor corrió un gran riesgo al lanzar la película así, pero si ṀRe-Animator’ hubiese pasado censura acabaría durando 20 minutos”, dice Gordon.



Las críticas que la película recibió fueron ampliamente positivas. El célebre analista cinematográfico Roger Ebert valuó muy positivamente “Re-Animator”, yendo a su proyección en el “Festival de Cannes”. Señala “Uno de los placeres del cine es encontrar una película que se amolda a un género de mala reputación y luego intenta con todas sus fuerzas trascender en él, para establecer una especie de rara visión artística. La película de Gordon es uno de esos placeres, un franco terror ‘Gore’ que encuentra un ritmo y un estilo que la hacen funcionar de manera disparatada, muy fuera de lo común”. (Extraído de “Roger Ebert”).



Janet Maslin, prestigiosa crítica del “New York Times” también tuvo una opinión muy favorable: “‘Re-Animator’ tiene un ritmo rápido y una vitalidad espantosa. Incluso, tiene sentido del humor (…) No es otra película más sobre un ṀMad DoctorṀ. Pronto se traslada al punto en el que el suero ha causado mucho más problemas de los previstos, y el ‘Dr. West’ pasa de ser el villano de la historia a uno de los personajes más sensatos y agradables del ‘Film’”. (Artículo del “New York Times”).



Casi al momento, sobre “Re-Animator” se fue creando un gran culto entre los admiradores del “Cine de Terror” de todo el mundo. La iconografía de la película, con el personaje de West y el erotismo siempre anexado a Barbara Crampton, fue creciendo, ofreciendo a Charles Band uno de los mayores éxitos de su carrera aunque la “Empire” haya asumido en este “Film” sólo unas labores de distribución. La entonces creciente industria del consumo de películas en el mercado doméstico, con el auge de los “Videoclubs”, favoreció mucho la expansión del universo de “Re-Animator” entre el público: “La mayoría de las personas que conozco, tenían la cinta de ‘Re-Animator’. Me decían ṀLa tengo en casa, la voy a ver con unos amigos…ḂMenuda la que habéis liado!’”, señala Jeffrey Combs. Sobre “Re-Animator” se construiría posteriormente un legado gracias a dos secuelas: “La Novia de Re-Animator” (Bride of Re-Animator, Brian Yuzna, 1990), donde Yuzna daría el salto de las labores de dirección, al igual que en la tercera parte llamada “Beyond Re-Animator” (íd, Brian Yuzna, 2003) de producción enteramente española a cargo de la ya extinta “Fantastic Factory” española.





Curiosidades:

• El equipo de efectos especiales utilizó 25 galones de sangre falsa durante el rodaje.





• Los cerebros estaban compuestos de subproductos de carne de buey, carne picada y sangre falsa. Cuando se rodó la escena en la sala de autopsias donde una cabeza es lanzada contra la pared del pasillo, todos los miembros del equipo vestían bolsas de basura sobre su ropa porque desconocían lo que podía salpicar el cerebro.




• El intérprete Tom Towles fue la primera opción para interpretar al primer cadáver reanimado, papel que finalmente recaería en Peter Kent.

• El póster del documental “Stop Making Sense” de Talking Heads aparece en la habitación de Dan.





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