Bueno a aquellos que les interese la opera aca tienen algunas me gustaron mucho, la mayoria las transmiten de vez en cuando por el canal film and arts, aunque seguro las encuentran en youtube. Espero que les guste
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Andrea Chenier - Bregenz Festival
Duración: 122 min.
El Festival de Bregenz ofrece un show musical y visual de fuegos artificiales en esta espectacular producción de Umberto Giordano: "Andrea Chénier". El director Keith Warner triunfa en la delicada tarea de unir la profundidad intelectual y el emocionante entretenimiento visual y auditivo utilizando todos los recursos posibles ofrecidos por el escenario flotante de Bregenz, el más grande del mundo en este tipo.
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Estrenada en Milán en 1896, "Andrea Chénier" es tanto una emotiva historia de amor como un thriller histórico con un resultado altamente emocional. La trama gira en torno a la vida real del poeta del mismo nombre, André Chénier, y su amor por la mujer de la nobleza llamada Maddalena de Coigny durante la Revolución Francesa.
Ulf Schirmer dirige la Orquesta Sinfónica de Viena. Con puesta en escena de Keith Warner y las interpretaciones de Héctor Sandoval (Andrea Chénier), Scott Hendricks (Carlo Gérard), Norma Fantini (Maddalena di Coigny) y Tania Kross (Bersi). Duración: 126 minutos.
Ana Bolena, de Gaetano Donizetti
Duración: 150 min.
Anna Netrebko y Elina Garanca juntan sus gloriosas voces en una nueva puesta de la Wiener Staatsoper de la ópera "Anna Bolena" de Gaetano Donizetti.
Es el esperado debut de Netrebko en el papel de Ana Bolena. Ella y la soprano Elina Garanca, quien interpreta a Giovanna Seymour - su dama de honor- forman un triángulo fatídico con el barítono Ildebrando D'Arcangelo como Enrico VIII. Intriga, traición y pasión guían la acción principal de esta obra dramática del bel canto, que también está protagonizada por Elisabet Kulman como Smeton y Francesco Meli como Lord Riccardo Percy. La conducción de la Orquesta de la Wiener Staatsoper es de Evelino Pido y la dirección de escena es de Eric Genovese.
Dido y Eneas
Duración: 75 min.
Dos grandes obras de la ópera barroca en nuevas interpretaciones de Wayne McGregor, el coreógrafo residente del Royal Ballet de Londres, en una performance muy especial con la Royal Opera en conjunto con la Royal Ballet.
El nacimiento de Henry Purcell y la muerte de Georg Friedrich Händel se conmemoran en la Royal Opera House. Con dos auténticas joyas de la música barroca, la Royal Opera House londinense celebra los aniversarios de dos grandes compositores: los 350 años del nacimiento de Henry Purcell y los 250 de la muerte de Georg Friedrich Händel.
Dido y Eneas es una ópera de cámara del compositor Henry Purcell inspirada en La Eneida , el gran poema épico de Virgilio sobre el fundador de Roma. El coreógrafo Wayne McGregor crea una puesta en escena abstracta, sobria, casi minimalista, de esta ópera, que realiza su música triste, pero de una sublime belleza, interpretada con gran atención al detalle por la Orchestra of the Age of Enlightenment dirigida por Christopher Hogwood. Con las interpretaciones de Sarah Connolly (Dido), Lucy Crowe Simona Mihai (Belinda), Lucas Meachem (Eneas), Sara Fulgoni (La Hechicera).
La ópera pastoral en dos actos Acis y Galatea , de Händel, con puesta en escena del mismo McGregor, es una ópera que el propio Händel nunca puso en escena, por lo que, a diferencia de otras del género, no contiene instrucciones escénicas, lo cual plantea problemas dramatúrgicos, pero también deja una destacada libertad al director escénico. Para las ninfas y los pastores de esa fábula, inspirada en Las Metamorfosis de Ovidio, McGregor utiliza al destacado ballet de la Royal Opera House. Con las interpretaciones de Danielle de Niese, Lauren Cuthbertson y Mara Galeazzi (Galatea), Charles Workman, Rupert Pennefather y Edward Watson (Acis), Paul Agnew y Steven McRae (Damon), Ji-Min Park y Paul Kay (Coridon).
Don Giovanni, de W. A. Mozart
Duración: 205 min.
En la ópera de Mozart, Don Giovanni encarna el mito eterno de Eros como el campeón de la libertad, que lucha por sus ideales, hasta el punto de desafiar al destino. La puesta en escena de este Don Giovanni de Robert Carsen y se mantiene firme en esta idea en su primera producción específicamente para Alla Scala.
Daniel Barenboim dirige un reparto estelar que incluye a Peter Mattei (Don Giovanni), Anna Netrebko (Donna Anna), Giuseppe Filianoti (Don Ottavio), Barbara Frittoli (Donna Elvira), Bryn Terfel (Leporello) y Ildebrando D'Arcangelo (alternando en el papeles de Don Giovanni y Leporello).
El Barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini
Duración: 180 min.
Una maravillosa mezcla de farsa y comedia, planes frustrados y amor correspondido - Rossini en su momento más melódico y vital en una de sus obras más famosas.
Grabada en vivo en el Royal Opera House de Londres, este Barbero, con su elenco inmejorable y el característico ingenio e inteligencia de los directores, ofrece un toque dramático único: Joyce DiDonato, que se había roto la pierna en la noche de apertura, siguió con el show. Como ella dijo, "Ser atrapada en la silla de ruedas era una forma bastante literal de demostrar el deseo enorme de Rosina de liberarse.” Con Changhan Lim (Fiorello), Juan Diego Flórez (Count Almaviva), Pietro Spagnoli (Figaro), Joyce DiDonato (Rosina), Alessandro Corbelli (Doctor Bartolo), Ferruccio Furlanetto (Don Basilio), Jennifer Rhys-Davies (Berta), Bryan Secombe (Ambroglio). Duración: 147 minutos.[/size]
El Oro del Rin, de Richard Wagner
Duración: 167 min.
Las tres risueñas ninfas hijas del Rin: Woglinde, Wellgunde y Flosshilde guardan el oro que refulge inocente en el fondo del río.
Una antigua profecía lo protege: “Quien se atreva a robarlo deberá renunciar al amor”. Este estado de paz original, se rompe cuando el Nibelungo Alberich roba el oro. En las profundas cavernas, en las mismas entrañas de la tierra, lo utilizará para forjar el anillo icono del poder. Wotan arranca el tesoro forjado por Alberich, quien, lleno de odio, enuncia su maldición: “Quien posea el anillo obtendrá con él la muerte y la destrucción”. Pero Wotan, no devolverá el oro a las Hijas del Rin, sino que lo utilizará para recompensar a los gigantes Fafner y Fasolt. La nueva propiedad del tesoro –por la maldición de Alberich– provocará una discusión entre los gigantes que terminará en fratricidio. Los dioses emprenden satisfechos su marcha solemne por un arco iris rumbo a su nueva mansión, el flamante Walhalla. Mientras, las Hijas del Rin se lamentan por la pérdida del oro. Sólo Loge, astuto dios del fuego, parece presentir el ocaso y no sigue a los dioses. La maldición del Nibelungo ha comenzado. Con Juha Uusitalo (Wotan), John Daszak (Loge). Gigantes: Matti Salminen (Fasolt), Stephen Milling (Fafner), Franz-Josef Kapellmann (Alberich), Niklas Björling Rygert (Mime). Diosas: Anna Larsson (Fricka), Sabina Von Walther (Freia), Daniela Denschlag (Erda), Hijas Del Rin: Silvia Vázquez (Woglinde), Ann-Katrin Naidu (Wellgunde), Marina Prudenskaya (Flosshilde) Dirección Musical: Zubin Mehta, Orquesta de la Comunitat Valenciana; Puesta escénica, La Fura Dels Baus. Carlus Padrissa. Duración: 4 horas Duración: 3 horas
Hänsel & Gretel, de Engelbert Humperdinck
Duración: 120 min.
Basada en el cuento de hadas del siglo XIX escrito por los Hermanos Grimm, Hansel y Gretel, la primera ópera de Engelbert Humperdinck, ha sido un permanente y extraordinario suceso.
Descripta por Richard Strauss como “…una obra maestra de la más alta calidad”, la ópera combina romanticismo, lirismo y una orquestación exuberante, rica y vibrante que está claramente influenciada por la música de Brahms y Wagner. Como todos los grandes cuentos de hadas, la historia tiene bases más oscuras, que se hacen evidentes en la brillante escritura orquestal de Humperdinck, que acompaña el viaje de los hermanos perdidos a través de un oscuro mundo de lo desconocido y de ilimitadas amenazas.
Una producción de Glyndebourne Festival. Director: Kazushi Ono. Puesta en escena: Laurent Pelly. Vestuario: Laurent Pelly. Intérpretes: Jennifer Holloway (Hansel), Adriana Kučerová (Gretel), Irmgard Vilsmaier (Madre), Klaus Kuttler (Padre), Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (La Bruja), Amy Freston (el Hombre de Arena), Malin Christensson (El Hada). Duración: 161 minutos.
