En este humilde post se muestran las figuras de accion mas buscadas del mundo.Este suceso se da, por que salieron al mercado muuy pocas unidades de las mismas,entonces todos los boludos que juntan muñequitos(entre los cuales me incluyo)se pelean por quien paga mas..
a continuacion el listado imagen u historia de estos santos griales:
Pimp Daddy (Papi Chulo) Destro – G.I.Joe
De todas las figuras de la colección de G.I.Joe, la que más está considerada como el “Santo Grial” es el Pimp Daddy Destro (Destro Papi Chulo). Es un repaint de la tercera versión de Destro, comercializado durante el año de 1997 en un 3-pack llamado Cobra Command Team. Su escasez y poco conocimiento acerca de su origen han hecho de esta figura la más cotizada por los coleccionistas “fuertes” de G.I.Joe. El Pimp Daddy Destro (PDD) es lo más cercano que existe a una leyenda urbana en la colección de G.I.Joe. Durante años se han tejido historias acerca del origen y veracidad de esta figura. Historias tan descabelladas como que es el fruto de una noche de ocio de unos trabajadores en una fábrica de Hasbro en China, hasta que fue el regalo a los niños asistentes a una fiesta de cumpleaños del hijo de uno de los ejecutivos de Hasbro. La verdadera historia de esta figura ha atormentado a los coleccionistas de G.I.Joe durante años, pero fue hasta hace poco, cuando gracias al esfuerzo de un coleccionista pudo conocerse la historia. Tras años de investigación, finalmente el Proyecto Pimp Daddy Destro pudo aportar luz a la historia de esta figura.
Los antecedentes
En 1997, luego de fracaso de líneas como Sgt. Savage y G.I.Joe Extreme, Hasbro decide ir por el camino más fácil para revitalizar la colección de G.I.Joe: reeditar sus mejores figuras. Estas figuras serían vendidas no individualmente, sino en packs que incluían una figura y un vehículo o tres figuras. También se fabricó una caja con 8 figuras clásicas, llamada Stars & Stripes, la cual imitaba la famosa foto de la toma de Iwo Jima. Lamentablemente muchos de los moldes se habían perdido o destruido en los últimos años. Moldes tan importantes como el de Snake Eyes v.2, Cobra Commander v.1 y Destro v.1. El 3-pack que Hasbro tenia planeado para la “élite” de Cobra (Cobra Command Team) incluía al Comandante Cobra, Destro y la Baronesa. Para reemplazar los moldes perdidos, en este pack se utilizaron los moldes del Cobra Commander v.3 (Battle Armor) y Destro v.3.
El origen del “Destro Papi Chulo”
La verdadera historia del PDD es la siguiente. Un ejecutivo de Hasbro, de nombre John Boyce, comenzó a trabajar para Hasbro en el año de 1995, época en la cual la división de “juguetes de varón” de Hasbro se estaba mudando de Pawtucket, Rhode Island, a las oficinas de Cincinnati, Ohio, donde anteriormente se encontraban las oficinas de Kenner, recientemente adquirida por Hasbro. Pero en Rhode Island aún permanecía la pequeña división de “Hasbro Direct”, que también en ocasiones se encargaba de los juguetes de varón. A esta última correspondería dos años más tarde, en 1997, el diseño de la línea conmemorativa de los 15 años de G.I.Joe. John Boyce fue uno de los diseñadores encargados de esta línea. En 1994 ya habían sido exhibidos los primeros prototipos en la convención de ese año, usando figuras repintadas. Pero cuando se necesitaron los moldes descubrieron que varios de ellos, incluyendo el de Destro, habían sido destruidos. La serie conmemorativa se basaba en los repaints, por lo que era necesario idear nuevos colores para el traje de Destro. Boyce le encargó a Steve Masso, un artista de Hasbro, el nuevo patrón de colores para Destro. Masso dejó volar su imaginación, y así nació el traje de leopardo de Destro. El artista pensó que Boyce tomaría a broma su idea, y que no pasaría de un chiste, pero a este le encantó la idea, así que se dió luz verde a la producción de la figura de Destro con estos colores. Posteriormente, el gerente de mercadeo de Hasbro Vinnie D’Alleva no estuvo de acuerdo con los colores de la figura, y pensando que podía afectar las ventas de la nueva línea, decidieron a última hora remplazar los colores por otros menos llamativos, cambiando la pintura de leopardo por pintura de color negro. Pero ya la figura había sido comenzada a fabricar, así que antes de detener la producción, unos pocos cientos de la figura con sus colores de leopardo originales habían salido de la fábrica de Hasbro en China. La mayoría no estaban todavía en su empaque, pero aproximadamente 100 de estas en su empaque final fueron enviadas a Estados Unidos y distribuídas erróneamente a tiendas como Toys R Us.A pesar de estos números, la figura del PD Destro es más rara de lo que parece. Actualmente sólo se conocen 30 ejemplares sueltos y 10 en su blister original. El valor de la figura se ha establecido en los últimos años en el rango entre los 1500 y 2000 dólares, dependiendo siempre de su estado. Uno de los problemas al momento de adquirir esta figura radica en la facilidad para falsificarla. Simplemente repintando las zonas de color negro del Destro incluído en el 3-pack del Cobra Command Team de 1997, pueden hacerse customs bastante creíbles. Es por ello que se ha llegado hasta a estudiar el patrón de los puntos negros de leopardo para poder diferenciar una figura real de una falsa.
A pesar de estos números, la figura del PD Destro es más rara de lo que parece. Actualmente sólo se conocen 30 ejemplares sueltos y 10 en su blister original. El valor de la figura se ha establecido en los últimos años en el rango entre los 1500 y 2000 dólares, dependiendo siempre de su estado. Uno de los problemas al momento de adquirir esta figura radica en la facilidad para falsificarla. Simplemente repintando las zonas de color negro del Destro incluído en el 3-pack del Cobra Command Team de 1997, pueden hacerse customs bastante creíbles. Es por ello que se ha llegado hasta a estudiar el patrón de los puntos negros de leopardo para poder diferenciar una figura real de una falsa.
Para la convención Comic Con realizada en 1997, Hasbro utilizó el molde del Destro 25 aniversario para crear una edición limitada en homenaje al Pimp Daddy Destro. Dicha edición puede conseguirse tanto con la cabeza plateada como dorada, siendo esta última la que alcanza un precio mayor.
Rocket Firing Boba Fett
Cuando salieron a la venta las figuras de la película de Star Wars (ahora conocida como “A New Hope” o Episodio IV), correspondientes a la “ola” con cartón 20-back (20 figuras en la parte de atrás), traían una oferta promocionando un nuevo personaje que sería incluído hacia el final de la línea. Este desconocido personaje, que en la versión original de la trilogía no aparecería sino hasta la segunda película, recibía el nombre de Boba Fett, el cazarrecompensas. La publicidad en la parte de atrás de los cartones lo promocionaban como una figura que incluía un morral que disparaba un pequeño cohete. Por supuesto, la figura que aparece fotografiada era un prototipo hecho a mano, para ilustrar cómo podría ser el aspecto final de la figura.
La promoción “mail-in” de Kenner consistía en enviar los códigos de barras de 4 figuras, y en aproximadamente 6-9 semanas recibir la figura por correo. La promoción iba a durar desde enero hasta mayo de 1979. Todo iba bien, pero cuando llegaron las primeras figuras de Boba Fett, la gente se decepcionó muchísimo: la figura no disparaba el cohete que tanto promocionaban. Venía adherido, imposible de remover, al morral. ¿Qué había sucedido?
La oscura y cruel razón involucra a otra empresa de juguetes, Mattel, y a la línea de juguetes basada en la serie de televisión Battlestar Galactica. Uno de los vehículos de esa línea, el Colonial Viper, incluía un disparador de misiles en su parte delantera. El 31 de diciembre de 1978, en Atlanta, el niño Robert Jeffrey Warren, de 4 años de edad, murió ahogado cuando accidentalmente el cohete, de 1 ¼ pulgadas, se disparó directo a su garganta. Mattel fue demandada por 14 millones de dólares por parte de los padres del niño. Se reportaron también heridas en por lo menos 10 niños más, por lo que Mattel, en enero de 1979, decidió recoger todos los juguetes del Colonial Viper que aún se encontraban en venta e iniciar un proceso de devolución de los 2 millones de unidades que ya se habían vendido. Para evitar cualquier contratiempo, el departamento legal de Kenner decidió, a última hora, remover el mecanismo disparador del morral de Boba Fett. Así nacía la figura más buscada, más cara y más importante no sólo de Star Wars, sino del mundo de las figuras de acción.
Existen dos versiones del RF Boba Fett, el J-slot y L-slot. Esto se refiere a la forma en la que esta fabricada la ranura en la que van el disparador y el resorte del cohete. Además, en cada versión los cohetes también son diferentes. Esto se debe a diferentes etapas en el diseño de la figura. Por lo general, las figuras con la ranura en L están sin pintar y no tienen impreso el copyright, mientras que las de la ranura en J, una mejora con respecto a las de la L, ya vienen pintadas y con el copyright estampado. Nunca fue comercializada ni producida ninguna figura de RF Boba Fett, mucho menos en blister, por la que todos los ejemplares vienen en estado “loose”, suelto. Lo que si se conoce es el cartón en el que iba ser empacado, exactamente igual al definitivo, pero con la advertencia de contener piezas pequeñas en la parte superior derecha del cartón.
Aproximadamente existen dos docenas de RF Boba Fett L-Slot y menos de 40 J-Slot, por lo que es una de las figuras más limitadas del mundo. Su precio no varía realmente entre una y otra versión, siendo ligeramente más cara la L-Slot. Actualmente, una figura de Rocket Firing Boba Fett, con su respectivo certificado de autenticidad, oscila entre los 12.000 y 15.000 dólares americanos. Debido a esto, también son muy comunes las estafas. Dado que la mayoría de las figuras J-Slot ya vienen pintadas y con el copyright impreso, es muy fácil modificar una figura común de Boba Fett y hacerla pasara por una Rocket Firing. Por si tienen pensado adquirir una de estas figuras ....
Vlix - Star Wars
Uno de los hechos más curiosos en la historia de las figuras de acción es que la figura producida más rara de toda la colección de Star Wars es un personaje secundario de un animado poco popular y hasta mediocre. Star Wars: Droids, también conocida como Droids: Las aventuras de R2-D2 y C3PO fue una serie de animación tradicional de 13 episodios de duración, producida entre 1985 y 1986 por Lucasfilm y Nelvana Studios (los mismos del segento animado del infame Holiday Special de 1978). La serie tiene lugar entre Episodio III: Revenge of the Sith y Episodio IV: A new hope, y, como es obvio, narra las aventuras y desventuras de R2-D2 y C3PO. Una de sus aventuras tiene lugar en el planeta Annoo, donde se enfrentan con la mafia, liderada por la Fromm Gang. Vlix Oncard es el jefe de seguridad de la Fromm Gang (o Fromm Family of Crime) y guardaespaldas personal de Sise Fromm, jefe de la familia mafiosa.
Kenner, fabricante de todas las figuras de acción de Star Wars hasta ese momento, se encargó de producir la línea de figuras alusivas a esta serie. En total se fabricó una primera serie de 12 figuras. Una segunda serie de 8 figuras fue planeada, pero debido a la baja audiencia del animado, fue cancelada. Una de las figuras de esa segunda serie era la de Vlix. Kenner llegó a fabricar los moldes, pero las figuras solamente llegaron a la etapa de prototipos. Dos años más tarde, Kenner vendería los moldes de la primera serie a la compañía brasileira Glasslite. Curiosamente, junto con los de la primera serie también sería vendido a Glasslite el de Vlix. Entre 1988 y 1989 Glasslite fabricó las 12 figuras de la primera serie de Droids junto con la de Vlix.
Durante años se conocía la existencia de prototipos del Vlix de Kenner, pero no fue sino hasta mediados de los 90 que los coleccionistas de Star Wars conocieron la existencia del Vlix de Glasslite. Hasta la fecha, sólo se conoce un ejemplar de Vlix en blister de Kenner, y alrededor de 20 en blister de Glasslite. Sueltos han aparecido en diversas ocasiones en subasta, tanto el prototipo de Kenner como el definitivo de Glasslite. Los precios oscilan dependiendo de su origen (Kenner o Glasslite), su estado, y por supuesto, si esta en blister. El Vlix en blister de Glasslite suele encontrarse alrededor de los 3.500$ dólares americanos. Suelto puede hallarse alrededor de los 1.000$.
Ni Darth Vader, ni Boba Fett, ni Yak Face, la figura más rara de Star Wars es la de.... Vlix (¿?).
Garada K7 Jumbo Machine
La historia de su fabricación
Los Jumbo Machinders (jumbo, de ahora en adelante) fueron producidos por primera vez en 1973, con Mazinger Z a la cabeza de un “line-up” que solamente incluía personajes heroicos como Gran Mazinger, Gaiking y Getter Robo. Uno de los rasgos más representativos de esta colección de robots es la ausencia casi total de villanos, de personajes malvados enemigos, producidos en números masivos. Originalmente, los villanos jumbo fueron concebidos por Popy como figuras de exhibición (“store display”) para las vitrinas de las tiendas que vendían los jumbo de Mazinger y compañía. Pero al ver que los compradores mostraban interés en estas figuras, decidieron producirlas en masa, aunque en números muy reducidos. Los villanos jumbo fueron producidos en dos series, mezclando personajes tanto de Mazinger Z como de Kamen Rider. La primera serie incluía a Dabulas M2 (Mazinger Z), Kingdan X10 (Mazinger Z), Kame Bazooka (Kamen Rider) y Hasami Jaguar (Kamen Rider); mientras que la segunda constaba de Garada K7 (Mazinger Z), Rokuron Q9 (Mazinger Z), Green Ghost C3 (Mazinger Z), Spartan K5 (Mazinger Z), Taihou Buffalo (Kamen Rider), Lenzari (Kamen Rider). Pero a pesar de que todos estos villanos son difíciles de conseguir, ninguno iguala a Garada en dificultad.
Garada K7 es uno de los villanos más conocidos de Mazinger, y aparece en la presentación de cada uno de los capítulos, por lo que, a pesar de su popularidad, la única razón para haber sido producido en tan pocas cantidades es por su aspecto “amenazador”. Además, si se toma en cuenta que en Japón el espacio de las viviendas es muy reducido, muchas veces estos juguetes tan grandes terminaban en la basura. Al ser concebidos en un principio como figuras de exhibición entregados a las tiendas, para ser mostrados en sus vitrinas, la primera serie de villanos, a diferencia de la segunda, no incluye ningún tipo de mecanismo de disparo (“gimmick”) o accesorio. Con el paso de los años, poco a poco y en muy pocas cantidades, comenzaron a surgir a la luz pública ejemplares de la serie de villanos fabricada por Popy. Debido a esto, durante mucho tiempo no llegó a saberse con certeza si Garada K7 fue realmente producido o no. A diferencia de las figuras heroicas que miden 24” pulgadas de altura, los villanos miden apenas 18” pulgadas y son fabricados en vinil, en vez del tradicional polietileno de los jumbo. La primera serie de figuras era distribuida en una caja de cartón marrón individualizada para cada personaje, pero para la segunda serie, Popy optó por una caja genérica a todo color con una foto de todos los villanos. Las figuras de esta foto eran todas prototipos.
Su historia reciente
Hasta 1999, la comunidad de coleccionistas estaba casi segura de que Garada nunca fue fabricado, y que no paso de la etapa de prototipo. Solamente se conocían dos fotografías, ambas de prototipos: la foto de la caja de la segunda serie de villanos y una extraña fotografía en blanco y negro aparecida en una revista japonesa de la época:
En el año 1998, la empresa Unifive, una efímera empresa subsidiaria de Bandai, es encargada de fabricar reediciones de Jumbo Machinders, y decide incluir dentro de su “line-up” una reedición del supuesto Garada K7 original. El gran problema era que, para ese momento, sólo se tenían las 2 imágenes de los prototipos. UniFive sacó entonces a la venta el primer jumbo de Garada K7 en más de 25 años.
Todo el mundo estaba contento, aunque la alegría duró muy poco tiempo. En 1999, una foto de Garada K7 llegó a las manos de los coleccionistas. Era la foto de un ejemplar real, no un prototipo, perteneciente a la colección de un misterioso coleccionista japonés.
La foto corrió de mano en mano, algo así como “el primo del hermano de un amigo de un amigo conoce a alguien que lo tiene”. Era casi como la foto borrosa de pie grande. La foto finalmente llegó a internet, pero, obviamente, el propietario nunca deseó venderlo. Poco tiempo después, en la revista Gangu Jinsei #2 de ese mismo año, dentro de un artículo dedicado a los Jumbo Machinders, apareció por primera vez una foto muy clara de este ejemplar de Garada K7.
Una vez conocido el verdadero aspecto del Garada original, se conocieron las diferencias con el de UniFive. El Garada K7 de UniFive está fabricado en vinil suave y mide 20,5” pulgadas de altura. Tiene grandes diferencias con el original: es 2,5” pulgadas más alto, sus guadañas no están en el mismo ángulo, el mecanismo del pecho fue removido por completo y su aspecto en general no es tan intimidante, sino más bien hasta tierno (claro, todo lo tierno que puede ser un robot que tiene una calavera por cabeza y sus armas son dos guadañas). La única ventaja de esta figura es que, al ser tan diferente del original, el precio y la colectibilidad de este último no se vió afectada en lo más mínimo. No hay manera de confundirlos.
Apenas el segundo ejemplar de Garada fue encontrado en el año 2003, en un depósito de Bandai ubicado en Tochigi, cuando un grupo de trabajadores buscaban piezas para exhibir en el Museo Bandai. A pesar de esto, los empleados no estaban al tanto de la rareza de esta figura, y esta fue exhibida al publico colgada de un alambre en un balcón, sin ningún tipo de protección, al punto de que podía ser tocada por el público. Una vez que fueron informados de que tenían entre sus manos uno de los juguetes más raros del mundo, lo colocaron en una vitrina especial con los demás jumbos.
En 2005, el primer ejemplar de Garada, el que apareció en la revista Gangu Jinsei, fue vendido en el marco de una subasta privada organizada por la reconocida cadena de tiendas Mandarake, a un comprador anónimo en Japón. El precio alcanzado fue de 2.75 millones de yenes, aproximadamente 25.000 dólares americanos.
La aventura de Tom Franck
Muy pocas veces ocurre que las acciones de un coleccionista influyan profundamente en la historia de una pieza en particular. El caso de Tom Franck es uno de los más representativos. Tom Franck es uno de los mayores (si no el mayor) coleccionistas de robots a escala Jumbo Machinders de todo el mundo, y estuvo durante más de trece años buscando a Garada K7. Era tal la obsesión de Franck por conseguir a Garada, aunada a la dificultad de conseguirlo, que decidió fabricarlo él mismo. Partiendo de las pocas fotos existentes y con la gran ventaja de que Green Ghost C3 y Garada comparten los mismos brazos y piernas, Franck realizó sus propios moldes para de esta manera, tener un ejemplar de Garada K7 mucho más fiel al original que el de UniFive.
Pero todo cambió en el año 2006. En Japón, las subastas en línea están dominadas por Yahoo! Japan, y no por Ebay, como ocurre en Occidente. En una subasta de este portal, se ofrecía para la venta una extraña figura. El vendedor, al no conocer el nombre del personaje ni nada relativo a la figura, optó por colocar en el título de la subasta simplemente lo que ésta tenía grabado en un pie, la marca del fabricante (Popy) y el año, y comenzarla con un precio de 15.000 yenes. A pesar de estar la subasta publicada erróneamente, obtuvo más de 70 pujas, y terminó en 1.7 millones de yenes, aproximadamente 15.000 dólares americanos. El ganador de la subasta, luego de una serie de peripecias, fue Tom Franck, quien luego de trece años y siete viajes a Japón, finalmente lo había consiguió. Se convertía en el dueño de uno de los tres especimenes que se conocen, y el único fuera de Japón.
La historia del origen de esta figura es la siguiente: Keiko Nakamoto, una señora japonesa habitante de la prefectura de Ishikawa, era una visitante asidua de ferias de antiguedades. Un día, en un mercado de las pulgas (mercado de los corotos, mercadillo, etc.) encontró un juguete extraño, y decidió comprarlo y ponerlo en subasta en Yahoo! Japan. Finalizada la subasta, y por pedido del ganador, la señora volvió al mercado a preguntarle al vendedor si recuerda donde lo consiguió. Lamentablemente, este no lo recuerda.
Una última curiosidad acerca de esta figura, es que uno de los ejemplares es destruido, literalmente volado en pedazos, en el comercial de promoción del Mazinger Z Jumbo, por lo que es conocido como “La película snuff de Garada”.
Thundercats - Luna Lasher Mumm-Ra y Thunderwings Lion-O
Para aquellas personas que coleccionan Thundercats es bien sabida la dificultad de algunas de sus piezas. Terminar la colección se vuelve una tarea bastante ardua a la hora de conseguir piezas como los Rampagers (Driller y Stinger), el Astral Moat Monster y el Tongue-A-Saurus. Eso sin contar el famoso Mad Bubbler, del que todavía se desconoce si llegó a pasar de la etapa de prototipo. Pero las verdaderas “joyas de la corona”, el “santo grial” de la colección de Thundercats está conformado por dos figuras: el Luna Lasher Mumm-Ra y el Thunderwings Lion-O. Obviamente estamos hablando de estas figuras en su empaque original, ya que sueltas su valor disminuye muchísimo. LJN, la fábrica de los juguetes de Thundercats, comercializó hacia el final de la línea, dos 2-packs de figuras, que incluían una figura y un accesorio. El Luna Lasher y el Thunderwings ya habían sido comercializados anteriormente de manera individual en caja, pero tal vez para salir de algo de stock que se había quedado frío o quizá para revitalizar un poco la línea, decidieron incluirlos junto a Lion-O y Mumm-Ra en un blister. Los accesorios son exactamente los mismos, la diferencia radica en las figuras. Ninguna de las dos posee algún tipo de mecanismo, manual o electrónico. El sistema de encendido de los ojos y la palanca para mover los brazos, ambos presentes en la espalda de las figuras, fueron eliminados para adaptarlas a los accesorios. Esto las hace únicas, ya que estas variantes de las figuras sólo pueden ser conseguidas de esta manera. El Mumm-Ra es bastante más raro que el Lion-O, ya que solo se conocen 3 ejemplares de esta figura, mientras que del Lion-O se tiene noticia de más ejemplares. Los precios, de infarto, oscilan alrededor de los 2000$ cada una, siempre hablando de figuras aún selladas en su blister. Como sucede en gran cantidad de colecciones, al ser comercializadas hacia el final de la línea, con ya casi todo el interés perdido, las hace realmente difíciles, dado que muy poca gente decidió adquirirlas.
Tetsujin 28 de Godaikin
Dentro del mundo del coleccionismo existen ciertas piezas que, debido a su precio o dificultad para encontrar, son consideradas como “santos griales”. Cada colección tiene su particular “grial”, que aunque muchas veces depende de los propios coleccionistas y del enfoque que estos quieran darle a su colección, son aceptadas por consenso general. Si en Star Wars tenemos a Vlix, en Masters of the Universe a Tytus y Megator y en GIJoe al Pimp Daddy Destro, en el mundo de los robots (al menos en los de metal, en los Jumbo Machinders es otra historia) no cabe duda que la pieza suprema es el Tetsujin 28 de Godaikin.
Historia de su creación
El diseño de Tetsujin 28, a semejanza del de Mazinger Z, es el de un robot simple, que no presenta ningún mecanismo de transformación o de combinación con otros robots. Es por ello que Katsushi Murakami decidió dar un giro y utilizar toda la tecnología de punta con la que contaba Popy/Bandai, que había evolucionado enormemente desde los días del primer Mazinger Z de Chogokin. Su idea fue que, dado que en el aspecto exterior el robot no sufría ningún cambio, debían enfocarse entonces en el interior del mismo. Para tal fin, diseñó entonces una serie de complejos mecanismos que conformaban todos los componentes del sistema mecánico interno. Esto lo hemos visto recientemente en algunas figuras plásticas estáticas de Mazinger, Gran Mazinger y Grandizer, fabricadas por Banpresto, pero nunca en el nivel de complejidad, detalle y por qué no, ingeniería, aplicados al Tetsujin 28. Es tal la escala, proporciones y complejidad en el diseño del Tetsujin 28 que Popy decidió crear una nueva línea para su nueva creación, ya que las tradicionales escalas ST y DX se quedaban cortas. La llamaron “Chokinzoku”. Pero esta línea de figuras a gran escala, comenzó y terminó con Tetsujin 28. La única razón para esto, fue simple y sencillamente el material utilizado para las cubiertas metálicas del cuerpo. Mientras que la aleación metálica conocida como “die-cast” (formado por zinc y aluminio) es ampliamente utilizada en la fabricación de carros a escala y robots de juguete, para el nuevo Tetsujin 28, el diseñador Katsushi Murakami, quería ir más allá.
Su sueño era dotar a la figura del Tetsujin 28 de un peso que estuviera acorde con el robot al que representaba, su contraparte animada. Para ello, convenció a los ejecutivos de Popy de dejar de lado el die-cast y experimentar con otro metal: el acero laminado. Si tomamos en cuenta que este material es exclusivamente utilizado en arquitectura e ingeniería, y que para poder moldearse se requiere de unos procesos industriales altamente tecnificados, podemos tener una idea del nivel que quería alcanzarse con la fabricación de esta figura. Lamentablemente, todo esto acarreaba unos costos muy elevados, que se hacían muy difíciles de llevar para Popy. Pero esto no fue un obstáculo para Murakami. Para el diseñador, el género de los super robots, inaugurado a finales de los años 50 por el propio Tetsujin 28 y con exponentes tan famosos como Mazinger, estaba entrando en decadencia a principio de los años 80, y estaba próximo a ser suplantado con un nuevo género de robots, el de los “mechas”, representado principalmente por Gundam y Macross. Murakami quería crear una pieza magistral, que fungiera de “Gran Final” para los super robots. Y que mejor que Tetsujin 28, quien abriera y cerrara el ciclo de este género. Para rediseñar al personaje de Tetsujin 28, Murakami acudió a su creador original, Mitsuteru Yokoyama. Ya había tenido trato con él previamente, con motivo de la figura original de Tetsujin 28 de la línea Chogokin. Yokoyama no estaba muy interesado en rediseñar su creación original, pero de igual manera dio luz verde a Murakami. De esta manera, en 1981 se estrenaba el animé “New Tetsujin 28-go”. (Gran parte de esta información está tomada del libro “Chogokin Chronicle”, escrito por Matt Alt, co-fundador del sitio web ToyBoxDX).
Debido a su diseño interno, las articulaciones están limitadas exclusivamente a los hombros, por lo que en diversas ocasiones puede parecer más bien un playset que una figura. Las pesadas placas de metal, al ser de acero y no de die-cast, permite el uso de imanes para acoplarlas. Tanto los brazos como los muslos y las piernas poseen placas individuales. Estas se abren mediante unas bisagras de metal que contienen los imanes, y una vez abiertas, pueden ser removidas completamente. Para volver a acoplarlas, es necesario abrir las bisagras y después colocar las placas. Al remover todas las placas del cuerpo del robot, se obtiene una visión única de todos los mecanismos del esqueleto interno. De igual manera, los cohetes de la espalda van unidos al cuerpo del robot mediante un par de imanes.
Los puños son eyectables, cosa común en todos los robots de la misma época, al presionar los botones ubicados en los antebrazos. Los dedos de las manos se abren y cierran en conjunto, para sujetar las hachas. También pueden abrirse aún más para sentar a la figura del piloto, como ocurre en la serie animada. Las hachas son hechas a semejanza de la cresta que tiene en la cabeza (quizás hasta utilizaron el mismo molde), pero contrario a lo que puede parecer, esta cresta no puede ser removida para ser usada como arma.
Al remover la placa del abdomen, se tiene acceso a todos los mecanismos que allí se encuentran. En la parte baja del pecho tiene una placa de plástico que al ser empujada hacia abajo, muestra los dos lanza-misiles que allí se ubican. Se insertan dos de los misiles rojos que vienen incluidos, y al presionar un botón que tiene en la espalda, debajo de los cohetes, se acciona el mecanismo que dispara ambos misiles a la vez. Debajo de este accesorio, se encuentra la cabina del piloto. Esto fue una libertad que se tomó el diseñador del juguete con respecto a la serie animada, ya que en esta última el robot siempre es manejado a control remoto. La cabina viene plegada, y al halar de su parte inferior, se despliega para dar cabida al piloto. Una vez ubicada la figura del piloto, puede volver a plegarse sin ningún problema.
La pierna izquierda del robot posee el mecanismo más interesante de todos: un ascensor. Este ascensor, que abarca toda la longitud de la pierna, es accionado mediante una pequeña manivela que se encuentra ubicada en el talón izquierdo. La plataforma plegable del ascensor es de metal, por lo que las figuras, al tener imanes en los pies, no corren peligro de caerse. La pierna derecha del robot posee, en su parte inferior, una plataforma rotatoria de metal, para que el pequeño robot de mantenimiento pueda tener “acceso” a todos los “circuitos” que allí se encuentran (al menos eso es lo que dicen las instrucciones). En la parte superior de esa pierna, se encuentra una pequeña plataforma plástica.
Las figuras son bastante articuladas y detalladas, y tienen una escala algo menor a la de las figuras de MASK y Dinoraiders, y muy similar a las figuras de Starcom. Además, como ya lo mencionamos, poseen imanes en los pies, a semejanza de los pilotos de Diaclone. Una de las partes más delicadas de todo el robot en general, es su nariz. Está hecha en goma blanda, por lo que es muy común encontrarla rota o faltante completamente. Todo viene empacado en el típico “maletín” de los robots japoneses, con una plancha de anime con compartimientos para todas las partes, una cubierta de cartón con “ventanas”, y la posterior cubierta de cartón.
El Tetsujin 28, en esta escala, fue comercializado en dos versiones. La primera, la SG-01, en la línea “Chokinzoku”, fue producida por Popy para el mercado japonés. La segunda se ubica dentro de la colección de Godaikin, fabricada por Popy y distribuida en Norteamérica por Bandai America. Ambas versiones son exactamente iguales, con los mismos accesorios y las mismas funciones, la única diferencia es la caja de cartón (ni siquiera el anime donde viene). Un ejemplar de Tetsujin 28, 100% completo y nuevo en su caja, puede alcanzar (y sobrepasar) fácilmente los 3000 dólares. Si es la versión japonesa, tal vez un poco más.
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a continuacion el listado imagen u historia de estos santos griales:
Pimp Daddy (Papi Chulo) Destro – G.I.Joe
De todas las figuras de la colección de G.I.Joe, la que más está considerada como el “Santo Grial” es el Pimp Daddy Destro (Destro Papi Chulo). Es un repaint de la tercera versión de Destro, comercializado durante el año de 1997 en un 3-pack llamado Cobra Command Team. Su escasez y poco conocimiento acerca de su origen han hecho de esta figura la más cotizada por los coleccionistas “fuertes” de G.I.Joe. El Pimp Daddy Destro (PDD) es lo más cercano que existe a una leyenda urbana en la colección de G.I.Joe. Durante años se han tejido historias acerca del origen y veracidad de esta figura. Historias tan descabelladas como que es el fruto de una noche de ocio de unos trabajadores en una fábrica de Hasbro en China, hasta que fue el regalo a los niños asistentes a una fiesta de cumpleaños del hijo de uno de los ejecutivos de Hasbro. La verdadera historia de esta figura ha atormentado a los coleccionistas de G.I.Joe durante años, pero fue hasta hace poco, cuando gracias al esfuerzo de un coleccionista pudo conocerse la historia. Tras años de investigación, finalmente el Proyecto Pimp Daddy Destro pudo aportar luz a la historia de esta figura.
Los antecedentes
En 1997, luego de fracaso de líneas como Sgt. Savage y G.I.Joe Extreme, Hasbro decide ir por el camino más fácil para revitalizar la colección de G.I.Joe: reeditar sus mejores figuras. Estas figuras serían vendidas no individualmente, sino en packs que incluían una figura y un vehículo o tres figuras. También se fabricó una caja con 8 figuras clásicas, llamada Stars & Stripes, la cual imitaba la famosa foto de la toma de Iwo Jima. Lamentablemente muchos de los moldes se habían perdido o destruido en los últimos años. Moldes tan importantes como el de Snake Eyes v.2, Cobra Commander v.1 y Destro v.1. El 3-pack que Hasbro tenia planeado para la “élite” de Cobra (Cobra Command Team) incluía al Comandante Cobra, Destro y la Baronesa. Para reemplazar los moldes perdidos, en este pack se utilizaron los moldes del Cobra Commander v.3 (Battle Armor) y Destro v.3.
El origen del “Destro Papi Chulo”
La verdadera historia del PDD es la siguiente. Un ejecutivo de Hasbro, de nombre John Boyce, comenzó a trabajar para Hasbro en el año de 1995, época en la cual la división de “juguetes de varón” de Hasbro se estaba mudando de Pawtucket, Rhode Island, a las oficinas de Cincinnati, Ohio, donde anteriormente se encontraban las oficinas de Kenner, recientemente adquirida por Hasbro. Pero en Rhode Island aún permanecía la pequeña división de “Hasbro Direct”, que también en ocasiones se encargaba de los juguetes de varón. A esta última correspondería dos años más tarde, en 1997, el diseño de la línea conmemorativa de los 15 años de G.I.Joe. John Boyce fue uno de los diseñadores encargados de esta línea. En 1994 ya habían sido exhibidos los primeros prototipos en la convención de ese año, usando figuras repintadas. Pero cuando se necesitaron los moldes descubrieron que varios de ellos, incluyendo el de Destro, habían sido destruidos. La serie conmemorativa se basaba en los repaints, por lo que era necesario idear nuevos colores para el traje de Destro. Boyce le encargó a Steve Masso, un artista de Hasbro, el nuevo patrón de colores para Destro. Masso dejó volar su imaginación, y así nació el traje de leopardo de Destro. El artista pensó que Boyce tomaría a broma su idea, y que no pasaría de un chiste, pero a este le encantó la idea, así que se dió luz verde a la producción de la figura de Destro con estos colores. Posteriormente, el gerente de mercadeo de Hasbro Vinnie D’Alleva no estuvo de acuerdo con los colores de la figura, y pensando que podía afectar las ventas de la nueva línea, decidieron a última hora remplazar los colores por otros menos llamativos, cambiando la pintura de leopardo por pintura de color negro. Pero ya la figura había sido comenzada a fabricar, así que antes de detener la producción, unos pocos cientos de la figura con sus colores de leopardo originales habían salido de la fábrica de Hasbro en China. La mayoría no estaban todavía en su empaque, pero aproximadamente 100 de estas en su empaque final fueron enviadas a Estados Unidos y distribuídas erróneamente a tiendas como Toys R Us.A pesar de estos números, la figura del PD Destro es más rara de lo que parece. Actualmente sólo se conocen 30 ejemplares sueltos y 10 en su blister original. El valor de la figura se ha establecido en los últimos años en el rango entre los 1500 y 2000 dólares, dependiendo siempre de su estado. Uno de los problemas al momento de adquirir esta figura radica en la facilidad para falsificarla. Simplemente repintando las zonas de color negro del Destro incluído en el 3-pack del Cobra Command Team de 1997, pueden hacerse customs bastante creíbles. Es por ello que se ha llegado hasta a estudiar el patrón de los puntos negros de leopardo para poder diferenciar una figura real de una falsa.
A pesar de estos números, la figura del PD Destro es más rara de lo que parece. Actualmente sólo se conocen 30 ejemplares sueltos y 10 en su blister original. El valor de la figura se ha establecido en los últimos años en el rango entre los 1500 y 2000 dólares, dependiendo siempre de su estado. Uno de los problemas al momento de adquirir esta figura radica en la facilidad para falsificarla. Simplemente repintando las zonas de color negro del Destro incluído en el 3-pack del Cobra Command Team de 1997, pueden hacerse customs bastante creíbles. Es por ello que se ha llegado hasta a estudiar el patrón de los puntos negros de leopardo para poder diferenciar una figura real de una falsa.
Para la convención Comic Con realizada en 1997, Hasbro utilizó el molde del Destro 25 aniversario para crear una edición limitada en homenaje al Pimp Daddy Destro. Dicha edición puede conseguirse tanto con la cabeza plateada como dorada, siendo esta última la que alcanza un precio mayor.
Rocket Firing Boba Fett
Cuando salieron a la venta las figuras de la película de Star Wars (ahora conocida como “A New Hope” o Episodio IV), correspondientes a la “ola” con cartón 20-back (20 figuras en la parte de atrás), traían una oferta promocionando un nuevo personaje que sería incluído hacia el final de la línea. Este desconocido personaje, que en la versión original de la trilogía no aparecería sino hasta la segunda película, recibía el nombre de Boba Fett, el cazarrecompensas. La publicidad en la parte de atrás de los cartones lo promocionaban como una figura que incluía un morral que disparaba un pequeño cohete. Por supuesto, la figura que aparece fotografiada era un prototipo hecho a mano, para ilustrar cómo podría ser el aspecto final de la figura.
La promoción “mail-in” de Kenner consistía en enviar los códigos de barras de 4 figuras, y en aproximadamente 6-9 semanas recibir la figura por correo. La promoción iba a durar desde enero hasta mayo de 1979. Todo iba bien, pero cuando llegaron las primeras figuras de Boba Fett, la gente se decepcionó muchísimo: la figura no disparaba el cohete que tanto promocionaban. Venía adherido, imposible de remover, al morral. ¿Qué había sucedido?
La oscura y cruel razón involucra a otra empresa de juguetes, Mattel, y a la línea de juguetes basada en la serie de televisión Battlestar Galactica. Uno de los vehículos de esa línea, el Colonial Viper, incluía un disparador de misiles en su parte delantera. El 31 de diciembre de 1978, en Atlanta, el niño Robert Jeffrey Warren, de 4 años de edad, murió ahogado cuando accidentalmente el cohete, de 1 ¼ pulgadas, se disparó directo a su garganta. Mattel fue demandada por 14 millones de dólares por parte de los padres del niño. Se reportaron también heridas en por lo menos 10 niños más, por lo que Mattel, en enero de 1979, decidió recoger todos los juguetes del Colonial Viper que aún se encontraban en venta e iniciar un proceso de devolución de los 2 millones de unidades que ya se habían vendido. Para evitar cualquier contratiempo, el departamento legal de Kenner decidió, a última hora, remover el mecanismo disparador del morral de Boba Fett. Así nacía la figura más buscada, más cara y más importante no sólo de Star Wars, sino del mundo de las figuras de acción.
Existen dos versiones del RF Boba Fett, el J-slot y L-slot. Esto se refiere a la forma en la que esta fabricada la ranura en la que van el disparador y el resorte del cohete. Además, en cada versión los cohetes también son diferentes. Esto se debe a diferentes etapas en el diseño de la figura. Por lo general, las figuras con la ranura en L están sin pintar y no tienen impreso el copyright, mientras que las de la ranura en J, una mejora con respecto a las de la L, ya vienen pintadas y con el copyright estampado. Nunca fue comercializada ni producida ninguna figura de RF Boba Fett, mucho menos en blister, por la que todos los ejemplares vienen en estado “loose”, suelto. Lo que si se conoce es el cartón en el que iba ser empacado, exactamente igual al definitivo, pero con la advertencia de contener piezas pequeñas en la parte superior derecha del cartón.
Aproximadamente existen dos docenas de RF Boba Fett L-Slot y menos de 40 J-Slot, por lo que es una de las figuras más limitadas del mundo. Su precio no varía realmente entre una y otra versión, siendo ligeramente más cara la L-Slot. Actualmente, una figura de Rocket Firing Boba Fett, con su respectivo certificado de autenticidad, oscila entre los 12.000 y 15.000 dólares americanos. Debido a esto, también son muy comunes las estafas. Dado que la mayoría de las figuras J-Slot ya vienen pintadas y con el copyright impreso, es muy fácil modificar una figura común de Boba Fett y hacerla pasara por una Rocket Firing. Por si tienen pensado adquirir una de estas figuras ....
Vlix - Star Wars
Uno de los hechos más curiosos en la historia de las figuras de acción es que la figura producida más rara de toda la colección de Star Wars es un personaje secundario de un animado poco popular y hasta mediocre. Star Wars: Droids, también conocida como Droids: Las aventuras de R2-D2 y C3PO fue una serie de animación tradicional de 13 episodios de duración, producida entre 1985 y 1986 por Lucasfilm y Nelvana Studios (los mismos del segento animado del infame Holiday Special de 1978). La serie tiene lugar entre Episodio III: Revenge of the Sith y Episodio IV: A new hope, y, como es obvio, narra las aventuras y desventuras de R2-D2 y C3PO. Una de sus aventuras tiene lugar en el planeta Annoo, donde se enfrentan con la mafia, liderada por la Fromm Gang. Vlix Oncard es el jefe de seguridad de la Fromm Gang (o Fromm Family of Crime) y guardaespaldas personal de Sise Fromm, jefe de la familia mafiosa.
Kenner, fabricante de todas las figuras de acción de Star Wars hasta ese momento, se encargó de producir la línea de figuras alusivas a esta serie. En total se fabricó una primera serie de 12 figuras. Una segunda serie de 8 figuras fue planeada, pero debido a la baja audiencia del animado, fue cancelada. Una de las figuras de esa segunda serie era la de Vlix. Kenner llegó a fabricar los moldes, pero las figuras solamente llegaron a la etapa de prototipos. Dos años más tarde, Kenner vendería los moldes de la primera serie a la compañía brasileira Glasslite. Curiosamente, junto con los de la primera serie también sería vendido a Glasslite el de Vlix. Entre 1988 y 1989 Glasslite fabricó las 12 figuras de la primera serie de Droids junto con la de Vlix.
Durante años se conocía la existencia de prototipos del Vlix de Kenner, pero no fue sino hasta mediados de los 90 que los coleccionistas de Star Wars conocieron la existencia del Vlix de Glasslite. Hasta la fecha, sólo se conoce un ejemplar de Vlix en blister de Kenner, y alrededor de 20 en blister de Glasslite. Sueltos han aparecido en diversas ocasiones en subasta, tanto el prototipo de Kenner como el definitivo de Glasslite. Los precios oscilan dependiendo de su origen (Kenner o Glasslite), su estado, y por supuesto, si esta en blister. El Vlix en blister de Glasslite suele encontrarse alrededor de los 3.500$ dólares americanos. Suelto puede hallarse alrededor de los 1.000$.
Ni Darth Vader, ni Boba Fett, ni Yak Face, la figura más rara de Star Wars es la de.... Vlix (¿?).
Garada K7 Jumbo Machine
La historia de su fabricación
Los Jumbo Machinders (jumbo, de ahora en adelante) fueron producidos por primera vez en 1973, con Mazinger Z a la cabeza de un “line-up” que solamente incluía personajes heroicos como Gran Mazinger, Gaiking y Getter Robo. Uno de los rasgos más representativos de esta colección de robots es la ausencia casi total de villanos, de personajes malvados enemigos, producidos en números masivos. Originalmente, los villanos jumbo fueron concebidos por Popy como figuras de exhibición (“store display”) para las vitrinas de las tiendas que vendían los jumbo de Mazinger y compañía. Pero al ver que los compradores mostraban interés en estas figuras, decidieron producirlas en masa, aunque en números muy reducidos. Los villanos jumbo fueron producidos en dos series, mezclando personajes tanto de Mazinger Z como de Kamen Rider. La primera serie incluía a Dabulas M2 (Mazinger Z), Kingdan X10 (Mazinger Z), Kame Bazooka (Kamen Rider) y Hasami Jaguar (Kamen Rider); mientras que la segunda constaba de Garada K7 (Mazinger Z), Rokuron Q9 (Mazinger Z), Green Ghost C3 (Mazinger Z), Spartan K5 (Mazinger Z), Taihou Buffalo (Kamen Rider), Lenzari (Kamen Rider). Pero a pesar de que todos estos villanos son difíciles de conseguir, ninguno iguala a Garada en dificultad.
Garada K7 es uno de los villanos más conocidos de Mazinger, y aparece en la presentación de cada uno de los capítulos, por lo que, a pesar de su popularidad, la única razón para haber sido producido en tan pocas cantidades es por su aspecto “amenazador”. Además, si se toma en cuenta que en Japón el espacio de las viviendas es muy reducido, muchas veces estos juguetes tan grandes terminaban en la basura. Al ser concebidos en un principio como figuras de exhibición entregados a las tiendas, para ser mostrados en sus vitrinas, la primera serie de villanos, a diferencia de la segunda, no incluye ningún tipo de mecanismo de disparo (“gimmick”) o accesorio. Con el paso de los años, poco a poco y en muy pocas cantidades, comenzaron a surgir a la luz pública ejemplares de la serie de villanos fabricada por Popy. Debido a esto, durante mucho tiempo no llegó a saberse con certeza si Garada K7 fue realmente producido o no. A diferencia de las figuras heroicas que miden 24” pulgadas de altura, los villanos miden apenas 18” pulgadas y son fabricados en vinil, en vez del tradicional polietileno de los jumbo. La primera serie de figuras era distribuida en una caja de cartón marrón individualizada para cada personaje, pero para la segunda serie, Popy optó por una caja genérica a todo color con una foto de todos los villanos. Las figuras de esta foto eran todas prototipos.
Su historia reciente
Hasta 1999, la comunidad de coleccionistas estaba casi segura de que Garada nunca fue fabricado, y que no paso de la etapa de prototipo. Solamente se conocían dos fotografías, ambas de prototipos: la foto de la caja de la segunda serie de villanos y una extraña fotografía en blanco y negro aparecida en una revista japonesa de la época:
En el año 1998, la empresa Unifive, una efímera empresa subsidiaria de Bandai, es encargada de fabricar reediciones de Jumbo Machinders, y decide incluir dentro de su “line-up” una reedición del supuesto Garada K7 original. El gran problema era que, para ese momento, sólo se tenían las 2 imágenes de los prototipos. UniFive sacó entonces a la venta el primer jumbo de Garada K7 en más de 25 años.
Todo el mundo estaba contento, aunque la alegría duró muy poco tiempo. En 1999, una foto de Garada K7 llegó a las manos de los coleccionistas. Era la foto de un ejemplar real, no un prototipo, perteneciente a la colección de un misterioso coleccionista japonés.
La foto corrió de mano en mano, algo así como “el primo del hermano de un amigo de un amigo conoce a alguien que lo tiene”. Era casi como la foto borrosa de pie grande. La foto finalmente llegó a internet, pero, obviamente, el propietario nunca deseó venderlo. Poco tiempo después, en la revista Gangu Jinsei #2 de ese mismo año, dentro de un artículo dedicado a los Jumbo Machinders, apareció por primera vez una foto muy clara de este ejemplar de Garada K7.
Una vez conocido el verdadero aspecto del Garada original, se conocieron las diferencias con el de UniFive. El Garada K7 de UniFive está fabricado en vinil suave y mide 20,5” pulgadas de altura. Tiene grandes diferencias con el original: es 2,5” pulgadas más alto, sus guadañas no están en el mismo ángulo, el mecanismo del pecho fue removido por completo y su aspecto en general no es tan intimidante, sino más bien hasta tierno (claro, todo lo tierno que puede ser un robot que tiene una calavera por cabeza y sus armas son dos guadañas). La única ventaja de esta figura es que, al ser tan diferente del original, el precio y la colectibilidad de este último no se vió afectada en lo más mínimo. No hay manera de confundirlos.
Apenas el segundo ejemplar de Garada fue encontrado en el año 2003, en un depósito de Bandai ubicado en Tochigi, cuando un grupo de trabajadores buscaban piezas para exhibir en el Museo Bandai. A pesar de esto, los empleados no estaban al tanto de la rareza de esta figura, y esta fue exhibida al publico colgada de un alambre en un balcón, sin ningún tipo de protección, al punto de que podía ser tocada por el público. Una vez que fueron informados de que tenían entre sus manos uno de los juguetes más raros del mundo, lo colocaron en una vitrina especial con los demás jumbos.
En 2005, el primer ejemplar de Garada, el que apareció en la revista Gangu Jinsei, fue vendido en el marco de una subasta privada organizada por la reconocida cadena de tiendas Mandarake, a un comprador anónimo en Japón. El precio alcanzado fue de 2.75 millones de yenes, aproximadamente 25.000 dólares americanos.
La aventura de Tom Franck
Muy pocas veces ocurre que las acciones de un coleccionista influyan profundamente en la historia de una pieza en particular. El caso de Tom Franck es uno de los más representativos. Tom Franck es uno de los mayores (si no el mayor) coleccionistas de robots a escala Jumbo Machinders de todo el mundo, y estuvo durante más de trece años buscando a Garada K7. Era tal la obsesión de Franck por conseguir a Garada, aunada a la dificultad de conseguirlo, que decidió fabricarlo él mismo. Partiendo de las pocas fotos existentes y con la gran ventaja de que Green Ghost C3 y Garada comparten los mismos brazos y piernas, Franck realizó sus propios moldes para de esta manera, tener un ejemplar de Garada K7 mucho más fiel al original que el de UniFive.
Pero todo cambió en el año 2006. En Japón, las subastas en línea están dominadas por Yahoo! Japan, y no por Ebay, como ocurre en Occidente. En una subasta de este portal, se ofrecía para la venta una extraña figura. El vendedor, al no conocer el nombre del personaje ni nada relativo a la figura, optó por colocar en el título de la subasta simplemente lo que ésta tenía grabado en un pie, la marca del fabricante (Popy) y el año, y comenzarla con un precio de 15.000 yenes. A pesar de estar la subasta publicada erróneamente, obtuvo más de 70 pujas, y terminó en 1.7 millones de yenes, aproximadamente 15.000 dólares americanos. El ganador de la subasta, luego de una serie de peripecias, fue Tom Franck, quien luego de trece años y siete viajes a Japón, finalmente lo había consiguió. Se convertía en el dueño de uno de los tres especimenes que se conocen, y el único fuera de Japón.
La historia del origen de esta figura es la siguiente: Keiko Nakamoto, una señora japonesa habitante de la prefectura de Ishikawa, era una visitante asidua de ferias de antiguedades. Un día, en un mercado de las pulgas (mercado de los corotos, mercadillo, etc.) encontró un juguete extraño, y decidió comprarlo y ponerlo en subasta en Yahoo! Japan. Finalizada la subasta, y por pedido del ganador, la señora volvió al mercado a preguntarle al vendedor si recuerda donde lo consiguió. Lamentablemente, este no lo recuerda.
Una última curiosidad acerca de esta figura, es que uno de los ejemplares es destruido, literalmente volado en pedazos, en el comercial de promoción del Mazinger Z Jumbo, por lo que es conocido como “La película snuff de Garada”.
Thundercats - Luna Lasher Mumm-Ra y Thunderwings Lion-O
Para aquellas personas que coleccionan Thundercats es bien sabida la dificultad de algunas de sus piezas. Terminar la colección se vuelve una tarea bastante ardua a la hora de conseguir piezas como los Rampagers (Driller y Stinger), el Astral Moat Monster y el Tongue-A-Saurus. Eso sin contar el famoso Mad Bubbler, del que todavía se desconoce si llegó a pasar de la etapa de prototipo. Pero las verdaderas “joyas de la corona”, el “santo grial” de la colección de Thundercats está conformado por dos figuras: el Luna Lasher Mumm-Ra y el Thunderwings Lion-O. Obviamente estamos hablando de estas figuras en su empaque original, ya que sueltas su valor disminuye muchísimo. LJN, la fábrica de los juguetes de Thundercats, comercializó hacia el final de la línea, dos 2-packs de figuras, que incluían una figura y un accesorio. El Luna Lasher y el Thunderwings ya habían sido comercializados anteriormente de manera individual en caja, pero tal vez para salir de algo de stock que se había quedado frío o quizá para revitalizar un poco la línea, decidieron incluirlos junto a Lion-O y Mumm-Ra en un blister. Los accesorios son exactamente los mismos, la diferencia radica en las figuras. Ninguna de las dos posee algún tipo de mecanismo, manual o electrónico. El sistema de encendido de los ojos y la palanca para mover los brazos, ambos presentes en la espalda de las figuras, fueron eliminados para adaptarlas a los accesorios. Esto las hace únicas, ya que estas variantes de las figuras sólo pueden ser conseguidas de esta manera. El Mumm-Ra es bastante más raro que el Lion-O, ya que solo se conocen 3 ejemplares de esta figura, mientras que del Lion-O se tiene noticia de más ejemplares. Los precios, de infarto, oscilan alrededor de los 2000$ cada una, siempre hablando de figuras aún selladas en su blister. Como sucede en gran cantidad de colecciones, al ser comercializadas hacia el final de la línea, con ya casi todo el interés perdido, las hace realmente difíciles, dado que muy poca gente decidió adquirirlas.
Tetsujin 28 de Godaikin
Dentro del mundo del coleccionismo existen ciertas piezas que, debido a su precio o dificultad para encontrar, son consideradas como “santos griales”. Cada colección tiene su particular “grial”, que aunque muchas veces depende de los propios coleccionistas y del enfoque que estos quieran darle a su colección, son aceptadas por consenso general. Si en Star Wars tenemos a Vlix, en Masters of the Universe a Tytus y Megator y en GIJoe al Pimp Daddy Destro, en el mundo de los robots (al menos en los de metal, en los Jumbo Machinders es otra historia) no cabe duda que la pieza suprema es el Tetsujin 28 de Godaikin.
Historia de su creación
El diseño de Tetsujin 28, a semejanza del de Mazinger Z, es el de un robot simple, que no presenta ningún mecanismo de transformación o de combinación con otros robots. Es por ello que Katsushi Murakami decidió dar un giro y utilizar toda la tecnología de punta con la que contaba Popy/Bandai, que había evolucionado enormemente desde los días del primer Mazinger Z de Chogokin. Su idea fue que, dado que en el aspecto exterior el robot no sufría ningún cambio, debían enfocarse entonces en el interior del mismo. Para tal fin, diseñó entonces una serie de complejos mecanismos que conformaban todos los componentes del sistema mecánico interno. Esto lo hemos visto recientemente en algunas figuras plásticas estáticas de Mazinger, Gran Mazinger y Grandizer, fabricadas por Banpresto, pero nunca en el nivel de complejidad, detalle y por qué no, ingeniería, aplicados al Tetsujin 28. Es tal la escala, proporciones y complejidad en el diseño del Tetsujin 28 que Popy decidió crear una nueva línea para su nueva creación, ya que las tradicionales escalas ST y DX se quedaban cortas. La llamaron “Chokinzoku”. Pero esta línea de figuras a gran escala, comenzó y terminó con Tetsujin 28. La única razón para esto, fue simple y sencillamente el material utilizado para las cubiertas metálicas del cuerpo. Mientras que la aleación metálica conocida como “die-cast” (formado por zinc y aluminio) es ampliamente utilizada en la fabricación de carros a escala y robots de juguete, para el nuevo Tetsujin 28, el diseñador Katsushi Murakami, quería ir más allá.
Su sueño era dotar a la figura del Tetsujin 28 de un peso que estuviera acorde con el robot al que representaba, su contraparte animada. Para ello, convenció a los ejecutivos de Popy de dejar de lado el die-cast y experimentar con otro metal: el acero laminado. Si tomamos en cuenta que este material es exclusivamente utilizado en arquitectura e ingeniería, y que para poder moldearse se requiere de unos procesos industriales altamente tecnificados, podemos tener una idea del nivel que quería alcanzarse con la fabricación de esta figura. Lamentablemente, todo esto acarreaba unos costos muy elevados, que se hacían muy difíciles de llevar para Popy. Pero esto no fue un obstáculo para Murakami. Para el diseñador, el género de los super robots, inaugurado a finales de los años 50 por el propio Tetsujin 28 y con exponentes tan famosos como Mazinger, estaba entrando en decadencia a principio de los años 80, y estaba próximo a ser suplantado con un nuevo género de robots, el de los “mechas”, representado principalmente por Gundam y Macross. Murakami quería crear una pieza magistral, que fungiera de “Gran Final” para los super robots. Y que mejor que Tetsujin 28, quien abriera y cerrara el ciclo de este género. Para rediseñar al personaje de Tetsujin 28, Murakami acudió a su creador original, Mitsuteru Yokoyama. Ya había tenido trato con él previamente, con motivo de la figura original de Tetsujin 28 de la línea Chogokin. Yokoyama no estaba muy interesado en rediseñar su creación original, pero de igual manera dio luz verde a Murakami. De esta manera, en 1981 se estrenaba el animé “New Tetsujin 28-go”. (Gran parte de esta información está tomada del libro “Chogokin Chronicle”, escrito por Matt Alt, co-fundador del sitio web ToyBoxDX).
Debido a su diseño interno, las articulaciones están limitadas exclusivamente a los hombros, por lo que en diversas ocasiones puede parecer más bien un playset que una figura. Las pesadas placas de metal, al ser de acero y no de die-cast, permite el uso de imanes para acoplarlas. Tanto los brazos como los muslos y las piernas poseen placas individuales. Estas se abren mediante unas bisagras de metal que contienen los imanes, y una vez abiertas, pueden ser removidas completamente. Para volver a acoplarlas, es necesario abrir las bisagras y después colocar las placas. Al remover todas las placas del cuerpo del robot, se obtiene una visión única de todos los mecanismos del esqueleto interno. De igual manera, los cohetes de la espalda van unidos al cuerpo del robot mediante un par de imanes.
Los puños son eyectables, cosa común en todos los robots de la misma época, al presionar los botones ubicados en los antebrazos. Los dedos de las manos se abren y cierran en conjunto, para sujetar las hachas. También pueden abrirse aún más para sentar a la figura del piloto, como ocurre en la serie animada. Las hachas son hechas a semejanza de la cresta que tiene en la cabeza (quizás hasta utilizaron el mismo molde), pero contrario a lo que puede parecer, esta cresta no puede ser removida para ser usada como arma.
Al remover la placa del abdomen, se tiene acceso a todos los mecanismos que allí se encuentran. En la parte baja del pecho tiene una placa de plástico que al ser empujada hacia abajo, muestra los dos lanza-misiles que allí se ubican. Se insertan dos de los misiles rojos que vienen incluidos, y al presionar un botón que tiene en la espalda, debajo de los cohetes, se acciona el mecanismo que dispara ambos misiles a la vez. Debajo de este accesorio, se encuentra la cabina del piloto. Esto fue una libertad que se tomó el diseñador del juguete con respecto a la serie animada, ya que en esta última el robot siempre es manejado a control remoto. La cabina viene plegada, y al halar de su parte inferior, se despliega para dar cabida al piloto. Una vez ubicada la figura del piloto, puede volver a plegarse sin ningún problema.
La pierna izquierda del robot posee el mecanismo más interesante de todos: un ascensor. Este ascensor, que abarca toda la longitud de la pierna, es accionado mediante una pequeña manivela que se encuentra ubicada en el talón izquierdo. La plataforma plegable del ascensor es de metal, por lo que las figuras, al tener imanes en los pies, no corren peligro de caerse. La pierna derecha del robot posee, en su parte inferior, una plataforma rotatoria de metal, para que el pequeño robot de mantenimiento pueda tener “acceso” a todos los “circuitos” que allí se encuentran (al menos eso es lo que dicen las instrucciones). En la parte superior de esa pierna, se encuentra una pequeña plataforma plástica.
Las figuras son bastante articuladas y detalladas, y tienen una escala algo menor a la de las figuras de MASK y Dinoraiders, y muy similar a las figuras de Starcom. Además, como ya lo mencionamos, poseen imanes en los pies, a semejanza de los pilotos de Diaclone. Una de las partes más delicadas de todo el robot en general, es su nariz. Está hecha en goma blanda, por lo que es muy común encontrarla rota o faltante completamente. Todo viene empacado en el típico “maletín” de los robots japoneses, con una plancha de anime con compartimientos para todas las partes, una cubierta de cartón con “ventanas”, y la posterior cubierta de cartón.
El Tetsujin 28, en esta escala, fue comercializado en dos versiones. La primera, la SG-01, en la línea “Chokinzoku”, fue producida por Popy para el mercado japonés. La segunda se ubica dentro de la colección de Godaikin, fabricada por Popy y distribuida en Norteamérica por Bandai America. Ambas versiones son exactamente iguales, con los mismos accesorios y las mismas funciones, la única diferencia es la caja de cartón (ni siquiera el anime donde viene). Un ejemplar de Tetsujin 28, 100% completo y nuevo en su caja, puede alcanzar (y sobrepasar) fácilmente los 3000 dólares. Si es la versión japonesa, tal vez un poco más.